DILETTA LEOTTA LA TRASPARENZA DELLA BELLEZZA FEMMINILE CANTATA DAI TAGLIA 42

Il nome è un chiaro riferimento alla femminilità e a chi sa valorizzarla, si tratta di DILETTA LEOTTA, testimonial della bellezza, un progetto discografico che unisce Saverio Grandi ( produzione strumenti e arrangiamenti e  Serenella Occhipinti  alla voce. DILETTA LEOTTA è un brano dal taglio moderno che, inseguendo  i fili della sensualità femminile, apporta una tramatura leggera e spensierata, per ricamare poi, un contesto profondo, verso cui imprimere messaggi importanti come quello della pluridimensionalità della bellezza..
Gli artisti Taglia 42 hanno realizzato ‘una canzone cantata da una donna che parla a tutte le donne. A tutte le donne che sono già belle, fuori e dentro, ma a volte, nel corso della vita, a qualsiasi età, se ne dimenticano e vorrebbero essere meglio di come sono. Perfette, belle come Diletta Leotta, che è la testimonial della bellezza, una musa contemporanea. In realtà la canzone conclude dicendo "Alla fine va bene così, alla fine mi piaccio così" perchè ogni donna giustamente cerca di migliorarsi ogni giorno e di essere bella per come è”.  Un elogio quindi anche all’autostima e alla fiducia in sé, alla capacità di essere critiche verso se stesse, ma anche di saper cogliere il vero valore della bellezza, penando che gli occhi, talvolta vedono, anche oltre l’apparenza di un momento.

I TAGLIA 42 sono una band che  esordisce nell'estate del 1997 con il singolo Regolare, riscuotendo un buon successo, anche a seguito dell'arrivo in finale a Sanremo Giovani 1997. L'anno seguente, con il brano Con il naso in su, partecipano al Festival di Sanremo nella sezione "Giovani". Pubblicano quindi il loro primo album dal titolo omonimo Taglia 42.

 

Nell'estate del 1999 esce il singolo Rilassati, anticipazione del secondo album, Due, la cui pubblicazione avviene nel 2000. Il titolo, oltre a indicare il secondo album del sodalizio, evidenzia un profondo cambiamento che riguarda in primis la parte lirica: testi più aggressivi, basi che si avvicinano al rock e, la formazione   stessa, che dagli iniziali cinque componenti si è ridotta ai soli Occhipinti e Grandi. L'album vede la collaborazione di Vasco Rossi per la scrittura del testo di Pregi e difetti e quella con Mariadele, la quale presta la voce per il brano Dalla tua parte, quella di Evelina Arnesano per la scrittura del testo Tu non mi stanchi mai (su musica di Saverio Grandi).

Nel maggio dello stesso anno il gruppo si scioglie. Mentre proseguì l’attività della voce femminile del gruppo come solista con il nome “Sara6” – partecipando fra l’altro alla Sezione Giovani di Festival di Sanremo 2001 su Rai 1 e al tradizionale appuntamento tv Natale in Vaticano 2005 su Canale 5, l’edizione più seguita per ascolti –, partecipando a vari progetti, incidendo numerosi nuovi singoli ed è tuttora attiva anche come “Sara 6” (2019).

Nel novembre del 2017 alcuni componenti (Serenella Occhipinti, Luca Longhini, Renato Droghetti, Stefano Peretto e la new entry Giorgio Santisi) decidono di riunirsi e fondare un nuovo gruppo musicale, gli “Yessa”, per proporre un repertorio di nuovi inediti mescolati a cover ri-arrangiate e pezzi originali dei Taglia 42. Nel 2018 gli Yessa interrompono la loro attività e Serenella Occhipinti e Giorgio Santisi proseguono il progetto di band con il nome di Sara6.

Sonia Bellin

Samy, "più felice" radio date dal 30 Aprile

SAMY al secolo Samanta Carranza esce con il singolo “Più Felice” per l’etichetta bolognese SanLucaSound. Dal 17 aprile in tutti i migliori store il brano che vede la partecipazione in sala di registrazione di Donatello Ciullo alle chitarre. “Più Felice” è composto per quanto riguarda la parte musicale da Despini/Scordino, arrangiamenti Renato Droghetti e recita un testo meraviglioso scritto dall’autore Alberto Despini/ Dino Scordino. Un pezzo fresco dal sound brit-pop in tipico stile Colplayano.
Dal 30 Aprile invece sarà in promozione radio su oltre 200 stazioni FM

My&Scort

Decisamente interessante il progetto discografico dei My&Scort, racconto di un viaggio musicale, ma non solo, la pubblicazione è avvenuta  nel maggio 2017.

Si tratta di un EP dal titolo “Parentesi estive” composto da tre brani distinti e autonomi nella loro fruizione, ognuno dei quali però funzionale all’altro nel dipanarsi di una storia che ha un suo preciso svolgimento temporale.

Le tre tracce, rispettivamente “Parentesi estive” (stesso titolo dell’EP), “L’estate sta finendo” (cover dei Righeira) e “Lasciare andare”  ci raccontano in modo sensibile una storia che appartiene un pò a tutti noi, emozioni che coinvolgono, proprio perché esplorano intimamente un immaginario collettivo in cui tutti possiamo riconoscerci e per questo ancora più vere.

Una riflessione, attraverso musica ed immagini di quanto la vita qualche volta dia ed altre tolga, attraverso un’alternanza di emozioni e sensazioni, bagaglio a mano in questo viaggio nel mondo. Immagini che si imprimono nella nostra memoria e che ognuno di noi filtra attraverso la propria sensibilità. In questo senso anche il protagonista della storia ne esce arricchito, possiamo intuirlo dal brano che chiude il lavoro, “Lasciare andare”. Qui, durante il viaggio di ritorno, il protagonista fa i conti con ciò che è stato, e intuisce che questa esperienza di fine estate non può fare altro che arricchirlo.

“Stare da soli o viaggiare sono grandi occasioni per ricominciare” così recita parte del testo, ed il senso di tutto viene espresso molto bene nel video del brano, dove dalla prospettiva di un’areo in volo, possiamo comprendere quanto quello che ci lasciamo alle spalle ci dia la forza e la possibilità di volare un pò più in alto.

Il primo brano, “Parentesi estive” è un bel pezzo pop, una bella melodia su una base di tastiere, arrangiato in modo “arioso”, racconta attraverso suoni ed atmosfere il carico di aspettative e di disincanto propri di ogni inizio estate, in cui ci lasciamo alle spalle dubbi e timori e saltiamo dentro la vita con leggerezza, simbolicamente rappresentata dalla grande bolla di sapone sulla spiaggia.

“L’estate non passerà” è la frase che il protagonista ripete alla fine del brano, quasi ad esorcizzare un timore che di lì a poco prenderà forma concreta. Si, perché il secondo brano “L’estate sta finendo”, racconta proprio questo, quando lentamente le luci si spengono e tutto quello che pensavamo di aver conquistato pian piano declina insieme al tramonto del sole… allora vagando tra i vicoli deserti in una notte solitaria, ricordiamo con nostalgia tutto ciò che fino a poco prima riempiva le nostre giornate di sole.

Al pezzo dei Righeira viene restituita nuova linfa, senza mai snaturare un brano sempre piacevole da ascoltare. Suona decisamente bene la melodia della tastiera dopo il ritornello, particolarmente centrata perché accompagna il senso di smarrimento che il testo propone in quel punto del brano. Allora, dopo aver riposto gli strumenti e chiuso la casa delle vacanze, è tempo di metterci in macchina e ripartire per un altro viaggio, più forti e consapevoli.

“Se vuoi guarire condizione necessaria è prima stare male”, ritornello di “Lasciare andare”, chiude il viaggio, ritornando da dove eravamo partiti. Splendido brano che coniuga un testo importante con una melodia che subito ci entra in testa a coronamento di un lavoro ben fatto che sicuramente otterrà un giusto riconoscimento.

Il progetto MyEscort si compone di Alessio Montagna piano e voce, Luca Agerde basso e Daniele Trevisan alle chitarre, musicisti preparati e di qualità. Buon viaggio ragazzi!

Davide Zurma

Briciole il primo singolo di Davide Marchi

A Gennaio 2018 nelle radio è uscito "Briciole", il singolo d'esordio di Davide Marchi.

Un brano pop, presente nelle principali classifiche indipendenti italiane,  che nasce dalla riflessione di un uomo che sta cercando un proprio equilibrio interiore, una dimensione stabile del proprio essere, una solidità psichica e affettiva che stenta ad arrivare. 

Dal contesto di vita in cui si trova, sente di non ricevere "risposte" esaurienti alle proprie domande e la delusione è tale che persino gli sbagli non sono più visti come uno stimolo per crescere e migliorarsi, ma solo come esperienze negative. 

Nel brano si percepisce questa insoddisfazione di fondo, questa rabbia, in cui tutto assume un significato relativo, tranne l'amore.

Siamo alla presenza di un uomo che cerca di realizzarsi  proprio attraverso l'amore, ma le proprie fragilità, con cui deve convivere e lottare ogni giorno, lo fanno sentire vuoto e incapace di donarsi pienamente. 

"Quel che rimane, al di là di tutto e nonostante tutto, sono solo briciole..."


Biografia:
Davide Marchi nasce a Modena nel dicembre del 1971.

Durante gli studi universitari in scienze dell’educazione, consolida l’amore per la musica, studiando prima chitarra, poi batteria e pianoforte.


Nel suo percorso di vita emerge sempre di più il desiderio di raccontarsi ed esprimersi attraverso la creazione di brani pop. Alcune sue opere sono state apprezzate per la freschezza e l’essenzialità dei testi. Attualmente in uscita con il suo primo singolo, raccontando le  contraddizioni e le difficoltà del quotidiano, si prepara al giudizio più importante: quello del grande pubblico. 

Pausa Caffè, l'intervista

Ragazzi potete presentarvi ai nostri lettori?
Salve a tutti! Siamo i Pausa Caffè e veniamo da Torino. Ciao mamma!

Ci spiegate come è nato il nome della band? Di chi è stata l'idea?
I Pausa Caffè nascono con Luca Scomparin (voce), Christopher Siddi (pianoforte e tastiere), Lorenzo Manzoni (batteria) e Luca Abbrancati (basso). Il nome prende forma durante una chiacchierata fatta seduti al tavolino di un bar, ed è direttamente collegato allo spirito con cui nasce la band, cioè quello di raccontarsi attraverso la musica, cercando di essere liberi e spensierati proprio come durante una pausa caffè, in cui si parla di tutto e di niente, del più e del meno, del meno e del più.

Raccontateci il vostro percorso artistico.
Siamo partiti immediatamente con la musica inedita, bypassando lo step delle cover. Questo grazie al fatto che Luca aveva già alcuni testi pronti per essere arrangiati. Ci siamo esibiti più volte, riscuotendo molti pareri positivi sui brani, in particolare per le parole in essi contenute. All’inizio del 2017 è entrato nel gruppo Niccolò Vianello (chitarra), che ha aggiunto le sei corde alle nostre sonorità. Inizialmente, l’impronta musicale era orientata verso un sound molto più acustico e folkeggiante rispetto a quello che si percepisce ascoltando Ballo di fine album. In ogni caso abbiamo avuto la possibilità di esibirci spesso dal vivo, partecipando anche a diversi festival e contest, tra cui il Carnevale di Ivrea e il Patchanka. A giugno siamo entrati in studio per registrare il disco, uscito il 30 settembre scorso, e ora siamo alla ricerca di date per portarlo in giro il più possibile.

Aggiungere un proprio stile e identità, quanto è importante per un musicista?
Secondo noi è fondamentale, forse è la cosa più importante. È per questo che stiamo lavorando tanto su come ci poniamo, a livello di gruppo, con il pubblico, sia durante le esibizioni dal vivo che attraverso i social network. È importante essere sempre coerenti con quello che si vuole trasmettere, dal punto di vista della musica ma anche (e forse soprattutto, al giorno d’oggi) a livello di immagine. Abbiamo deciso di costruire un tema ben preciso intorno al disco, e cerchiamo in ogni modo di muoverci al suo interno, cercando sempre il collegamento con esso e con il suo significato.

Quali sono i vostri ascolti musicali?
Partiamo col dire che sono tutti molto diversi tra di loro, e gli incastri di gusti e di influenze sono ben percepibili all’interno dei nostri pezzi. Innanzitutto c’è una forte presenza dell’elettronica, che il nostro produttore Fabrizio ci ha aiutato a cogliere nel migliore dei modi realizzando dei suoni meravigliosamente freschi. Non manca però la tradizione cantautorale italiana, a noi ben presente sia grazie ad artisti più datati come De Andrè o Guccini, sia grazie ad autori contemporanei come Niccolò Fabi, Daniele Silvestri, Brunori Sas o Max Gazzè. Anche Caparezza, molto apprezzato da tutti noi, è in qualche modo una fonte di ispirazione. Dal lato di Luca Scomparin e Christopher c’è anche una componente rap/hip hop, mentre Luca Abbrancati e Niccolò sono più vicini al rock e a tutti i suoi sottogeneri.

Tra le vostre esperienze e partecipazioni, quali ricordate con soddisfazione?
Dal punto di vista del gruppo probabilmente la data di Sanremo, a maggio dello scorso anno, perché ci ha permesso di viaggiare, quindi di passare tanto tempo insieme e sicuramente ha incrementato la nostra compattezza. Sicuramente la produzione del disco è stato un momento musicalmente molto importante, che ci ha fatto crescere sia individualmente che come gruppo e che ci ha fatto assumere una notevole consapevolezza nei nostri mezzi. Anche la realizzazione del video, completamente autoprodotto, è certamente stata stimolante e divertente, oltre che impegnativa.

Ci parlate del vostro EP, Ballo di fine album? Perché questo titolo?
Ballo di fine album è carichissimo della nostra personalità e del nostro modo di concepire il mondo, oltre che la musica. I testi hanno un ruolo di primissimo piano, e attraverso di essi proviamo a raccontare alcune delle più significative contraddizioni della società attuale. Manitou e Coriandolo, mettono in risalto la cattiva influenza dei social network sulla vita di ognuno di noi, ci trascinano in una bolla di conformismo da cui è difficile scappare. Solita Routine ci parla di come le convenzioni sociali impediscano a due giovani di età diverse di vivere serenamente la loro storia d’amore. Cesare, invece, è un viaggio introspettivo alla scoperta di se stessi, alla ricerca dei propri demoni interiori, che non sempre si riescono a sconfiggere: il messaggio che vogliamo trasmettere è che la musica diventa un modo per provare, almeno, a vivere davvero. Infine, Pausa e Caffè, sono un invito a prendersi alcuni minuti di solitudine nel corso della propria giornata, una “pausa caffè”, per isolarsi da tutto e da tutti, perché è solo così che si può essere davvero se stessi.
Per quanto riguarda il titolo, è stato scelto per cercare di inquadrare su più livelli il concept attorno a cui il disco ruota: il tema è ovviamente quello della festa, evidenziato tramite il chiaro riferimento al ballo di fine anno tipicamente americano (da cui deriva la scelta del font). Se vogliamo andare un po’ più a fondo, si ritrovano le contraddittorie lotte al conformismo che vediamo in Manitou: a questa festa non vorremmo partecipare, siamo totalmente disinteressati, però quando arriva l’ultima canzone, ci rendiamo conto che l’ultima cosa che vogliamo è che arrivi la fine, ormai ci stiamo dentro, e probabilmente tutti quanti siamo, alla fine, un po’ conformisti.

I vostri piani futuri?
Sicuramente portare avanti il progetto sfruttando al massimo tutte le potenzialità che crediamo abbia. Vogliamo suonare tanto dal vivo, sempre di più, per far ascoltare i nostri pezzi al maggior numero di persone possibile, e rientrare in studio al più presto per realizzare qualcosa di nuovo, visto che di idee da sviluppare ne abbiamo parecchie. Sembra che il disco in generale piaccia e chissà, magari potrebbe finire nelle mani (e nelle orecchie) della persona giusta. Ci va sicuramente fortuna, come in tutto nella vita, però noi il nostro vogliamo e dobbiamo mettercelo.

A chi volete dire "grazie"?
Prima di tutto a noi stessi: quello che abbiamo fatto fin ora è stato grazie alla passione e all’impegno che ciascuno di noi ha dedicato alla causa. Poi dobbiamo ringraziare Fabrizio Pan, il nostro mitico produttore, che ci ha dedicato tutta l’attenzione possibile, dandoci una grossa mano a livello di idee mettendoci molta della sua esperienza. E, ultimo ma non ultimo, alle nostre famiglie, sempre pronte ad appoggiarci e a spingerci in ogni momento, scarrozzandoci in giro e supportandoci ai live.

I vostri contatti?
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NARI, GUBELLINI & NICKY B - Release Me

NARI, GUBELINI & NICKY B - Release Me

RELEASE DATE: 01.12.2017

"Release Me" è il nuovo singolo tutto italiano degli artisti Maurizio Nari e Maurizio Gubellini in collaborazione con Nicky B. Si tratta di una nuova rivisitazione in chiave dance dell'omonima hit mondiale estratta dal terzo album della cantante svedese Agnes, "Dance Love Pop".

Nari è stato uno dei due componenti del celebre duo italiano Nari & Milani nato nel 2006 dall'evoluzione del primo gruppo dal nome Nerio's Dubwork, creato nel 1995. 

Con il primo dei due progetti artistici è nata la hit "Sunshine & Happiness" in collaborazione con Darryl Pandy, #1 della classifica dance di billboard nel 1999, mentre con il secondo è uscita "Atom" nel 2012, supportata da artisti e media internazionali. 

Diverse sono le collaborazioni con artisti di fama internazionale come Bob Sinclar, Tiesto, R3hab, Alex Gaudino, Daddy's Groove e le esibizioni nei festival più importanti di tutto il mondo come Tomorrowland e Ultra Music Festival.

Maurizio Gubellini è protagonista da anni nelle notti italiane con presenze in circa 500 club diversi, e produttore discografico senza sosta dal 2004. Sue produzioni come Moscow trip, Get Up, Equinoxe, Insane, 5 seconds sono state suonate in tutto il mondo e grazie a queste ha esportato i suoi set all'estero in giro per il mondo. Vanta nel suo curriculum collaborazioni discografiche con artisti del calibro di David Guetta, Avicii, Benny Benassi e molti altri. 

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Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Lui è Riccardo Cesari, bolognese classe 1978 e ora di mestiere fa il musicista. 

#doveeravamorimasti è il titolo del suo ultimo cd in uscita il 17 novembre 2017 anticipato dal singolo Una Storia Migliore.

La sua storia potrebbe essere simile a quella di molti musicisti: la famiglia è appassionata di musica, di chitarre in casa ce ne sono ed è con una di queste che Riccardo prende le prime lezioni a nove anni presso una piccola scuola di musica di quartiere. Studia classica fino ai tredici anni, quando acquista la sua prima Fender Stratocaster che lo accompagnerà fino all'età presente. 

Nel 2010 succede qualcosa d'inaspettato, il dovere però chiama: la necessità di prendere in mano le redini dell'azienda di famiglia diventa imperativa. Messa in un angolo la chitarra, in giacca e cravatta comincia a occuparsi di contratti di distribuzione, vendite, rapporti con i fornitori. Insomma, un mondo quanto mai lontano dalla musica. Riccardo però si mette in gioco, ferma il cuore, viaggia il mondo per sei anni fa crescere l'azienda del 50% per poi tornare a lavorare nel suo mondo fatto di note e strumenti musicali.

#doveeravamorimasti è un album dal sound moderno, contaminato da alterazioni derivate dal jazz, dal blues, dal cantautorato e dal pop degli ultimi trent'anni. Il titolo esprime il desiderio di riprendere il controllo della propria vita, il chiedersi, appunto, "dove eravamo rimasti?". Il disco racchiude dialoghi con persone lontane, ma meno distanti di quanto si pensi, ritratti di persone e di sentimenti che fanno parte della vita di tutti. Nei sette brani contenuti nell'album si racconta la vita, quella vera, che ha lasciato segni e che ne lascerà ancora.

Il singolo Una Storia Migliore oscilla tra melodie e arrangiamenti pop non scontati, che traggono ispirazione dalla fusione di generi musicali diversi tra cui rock, gospel e jazz. Come racconta lo stesso autore: "Ogni giorno abbiamo la possibilità di scegliere tra la vita che ci viene proposta e quella che vogliamo realmente. Quello che succederà è tutta una questione di scelte". Un riff orecchiabile accompagna tutto il brano e segue un testo denso di concetti e significati che arrivano dritti al punto. Riccardo, che viene da una lunga carriera musicale, ha scelto di farsi accompagnare nel suo viaggio da un parterre di musicisti di tutto rispetto.

Nel singolo, come nell'album collaborano Francesco Moneti (violino e chitarra dei Modena City Ramblers e di molti altri), Antonello D'Urso (chitarrista di Luca Carboni, Franco Battiato e Angelo Branduardi), Andrea Torresani (bassista di Eros Ramazzotti, Raphael Gualazzi, Giusy Ferreri e molti altri), Fulvio Ferrari (tastierista di Luca Carboni) e Max Messina (batterista e fondatore di Liquido Records). Il videoclip è stato prodotto da DL Multimedia con la regia di Davide Legni.

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L'amore oltre il conflitto: esce Forever, nuovo video pop dance della sax-diva internazionale Denora

Ottavo singolo per la Sax-Diva giramondo. Un brano dalle sonorità pop e dance sulla forza dell'amore e della speranza, in grado di sopperire alle inevitabili difficoltà di una coppia di innamorati spesso in conflitto.

Genere: dance / pop / lounge

Label: Clemmy Comunication

Release Date: 23/10/2017

VIDEO UFFICIALE

https://youtu.be/cSSDZSDyxeI

Forever è il titolo dell'ottavo singolo di Denora in uscita il 23 ottobre.

Disponibile su tutti i maggiori canali di musica online (Spotify, Deezer, iTunes, Google Play Music ecc..), il brano è accompagnato da un videoclip musicale diretto da Davide Barducci, professionista di SBM STUDIO, Italia.

Il singolo, successore di sette brani prodotti dall'artista, sarà parte integrante di un album, attualmente in lavorazione, composto interamente di canzoni pop dance con qualche nota lounge.

Pezzo dalle sonorità pop e dance con una forte influenza di indie italiano, Forever presenta un testo, a cura dell'artista, che affronta il tema della quotidianità di una coppia di innamorati. Seppur spesso in conflitto, i due al tempo stesso si amano e tentano di avere una relazione più semplice che, nonostante tutto, si risolve con rapporto fatto di amore e speranza nel futuro. Concetto espresso al meglio dalla frase “I gotta rays of love, I gotta rays of hope...”.

Denora Vivace, cantante e sassofonista di talento, affonda le proprie radici nella cultura della musica pop dance ricercata, con attenzione ai testi e ai contenuti dei propri pezzi, vera e propria espressione del suo animo, solitamente positivo ed allegro, ma a volte anche triste e melanconico.

L'artista si è spesso prestata ad esibizioni live per eventi sia privati che pubblici in giro per il mondo (Cina, Dubai, Francia, Italia, Russia, Polonia, Svizzera e molti altri).

DENORA PRESENTAZIONE

Denora Vivace è un'artista internazionale, Sax Diva, che con la sua meravigliosa voce e sax fa ballare la gente nei locali, clubs, discoteche ed eventi privati da Mosca a Monaco, Cina, Dubai...Questa bella ragazza bionda si esibisce come brillante cantante e sassofonista, una rarità eccezionale in un unico show.

Residente nella splendida Costa Azzurra, Denora suona e canta per clubs, disco ed eventi privati come solista o in accompagnamento con altri musicisti e DJ. I suoi pezzi sono pieni di energia, brillanti e ballabili, i suoi vestiti di scena fanno parte del suo show e sono fantasiosi e accattivanti per uno spettacolo pieno di energia.

DENORA Vivace canta pezzi originali in stile Dance e Pop, Deep House, EDM, Disco House, R&B, Lounge, Soft Jazz, Blues in live show, con le hit internazionali e i suoi propri pezzi che vi faranno ballare.

Biografia

Denora Vivace è una giovane donna, cantante e sassofonista di professione. Con sede a Cannes, famosa città in Costa Azzurra, Denora si esibisce con il suo show nelle discoteche ed eventi privati o aziendali in Francia, Italia, Europa e in tutto il mondo.

Denora sognava di essere una cantante fino da quando aveva 6 anni e si esibiva già a 7 anni nel autobus della scuola ogni giorno con il suo piccolo concerto. E’ cresciuta in una famiglia di dottori e i suoi familiari si aspettavano che lei seguisse in medicina, ma la sua passione per la musica era tanta che decise di diventare una cantante.

Denora ha studiato canto in ogni suo particolare partendo con l'opera, il jazz, pop imparando non solo a cantare ma anche a suonare il sax, a ballare in vari stili dal latino alla danza del ventre allo stile club. La sua cantante favorita era Ella Fitzgerald e la regina della musica pop Whitney Huston dalla quale Denora sognava di arrivare ai suoi livelli vocali e improvvisazioni.

All’età di 16 anni Denora suonava già in una band di musicisti jazz professionale. Più tardi iniziò a comporre i propri pezzi Jazz e Blues con propri testi e musica, ma nel tempo le venne la passione per la musica Pop ed elettronic Dance moderna. Il pezzo di Denora Mercy Blues si è posizionato in 3 posizione nella top 10 di City Blues Radio in Usa in competizione con molti artisti internazionali di fama.

Denora ha suonato in club e in molte città europee come Francia, Polonia, Svizzera, Russia, China, Inghilterra, Monaco sia per eventi privati che aziendali, presentazioni e show televisivi acquisendo una ottima esperienza nei concerti Live. Denora ha registrato 3 album in modo privato di suoi pezzi di musica Jazz, Pop e sperimentale e attualmente sta preparando insieme a professionisti del settore un album di pezzi Pop, Dance e Lounge in stile moderno

Ha registrato “Secret Place”, pezzo scritto da Dhany, cantante principale di Benassi Bros, pezzo pieno di energia e dai testi emozionanti. Ha registrato quindi “All OUT” in 8 versioni differenti, “Baby you”, “My Dream”, “Lose my Mind” e al momento sta preparando due pezzi nuovi a breve in uscita: “Forever” e “Needing Me”, registrati in uno degli studi migliori d’Italia con banco analogico SSL Dual, banco usato per registrare i più famosi artisti al mondo tra cui Pink Floyd… Questi sue due ultimi pezzi hanno tutte le carte in regola per diventare delle hit.

Artista bionda, cantante e sassofonista, sono una rara combinazione unita alla sua bellissima voce e ai suoi costumi di scena stravaganti rendono lo show di Denora unico nel genere. Come artista in solo Denora suona come cantante e DJ aggiungendo la sua voce e sax nei suoi DJ set in stile Pop, EDM , DEEP HOUSE, DISCOU HOUSE, R&B, Lounge, Blues… con hits e suoi pezzi per uno spettacolo unico. Oltre alla musica, Denora dipinge quadri in stile astratto e futuristico rappresentati anche in un suo video su YouTube.

Mondo discografico: Musica, Amazon.it svela la top 10 dei vinili del 2017 e le classifiche dei bestseller anni 60', 70', 80', 90' in occasione della Vinyl Week

La passione per il vinile Amazon.it svela la top 10 dei vinili preferiti dagli italiani nel 2017e i classici più acquistati ancora oggi In occasione della Amazon Music Vinyl Week, una settimana di edizioni esclusive e promozioni dedicate al mondo del vinile dal 23 al 29 ottobre, Amazon.it svela quali sono i vinili più amati dell'ultimo anno e del passato, dagli anni '60 ad oggi, che resistono alla prova del tempo e continuano ad essere bestseller su Amazon.it.  The Dark Side Of The Moon dei Pink Floyd conquista la palma di bestseller nel 2017, mentre il disco anni '60 più collezionato è Are you experienced di Jimi Hendrix; Legend di Bob Marley & the Wailers è il protagonista degli anni '80, MTV Unplugged in New York dei Nirvana invece è il vinile anni '90 più collezionato su Amazon.it. Milano, 23 ottobre 2017 - Tutto pronto per la Amazon Music Vinyl Week, i sette giorni che Amazon.it ha deciso di dedicare a tutti i cultori dei 33 e 45 giri, dal 23 al 29 ottobre. Per un'intera settimana una sezione dedicata alla pagina amazon.it/vinylweek raccoglierà una selezione di offerte speciali ed edizioni esclusive di vinili, tra cui anche ristampe ed edizioni autografate dagli artisti, spaziando dai grandi classici della musica italiana ai più recenti successi Rock e Pop. Nella pagina dedicata alla Vinyl Week i clienti di Amazon.it potranno inoltre scoprire come si realizza un disco in vinile grazie ad un breve documentario girato in una delle poche stamperie di vinili rimaste in Italia. Gli artisti italiani presenti con dischi in esclusiva su Amazon.it durante la Vinyl Week saranno numerosi: da Patty Pravo a Guè Pequeno da Neffa ai Negramaro e gli intramontabili 883, Lucio Battisti, Fabrizio De Andrè, i Nomadi, i Pooh, Righeira, per citarne alcuni. Tra i numerosi dischi che dal 23 al 29 ottobre saranno disponibili fino ad esaurimento scorte, tante copie autografate: i 45 giri Senza/Non caderci mai più dei Thegiornalisti, Figli delle stelle/E tu mi porti via di Alan Sorrenti e What happened last night dei The Kolors, proposto in edizione numerata; i vinili colorati Malia parte II di Massimo Ranieri, The best of the beast di Donatella Rettore e Rock Steady di Ensi; il boxset Guè Pequeno Vinyl Collection.  Tra le altre edizioni speciali, Triangolo/Sesso o esse di Renato Zero in 45 giri rosso, El diablo dei Litfiba, LP bordeaux 180 grammi, il picture disc Nel caos di stanze stupefacenti di Levante, il 45 giri in vinile arancio Aspettando il Sole di Neffa. Gli appassionati dei cult cinematografici italiani troveranno inoltre le colonne sonore dei film di Bud Spencer ed Er Monnezza, proposte in triplo LP rosso e blu. Inoltre durante la Vinyl Week sarà anche attivata la promozione Vinili 2x30€, che consentirà di acquistare due album da una selezione speciale di vinili disponibile a questa pagina (http://mailing2.infomail.it/bump/trampolino/WD9OTSDYYEBACNJPKZVW,YCGRJF673G6SHBPB66VS,2493638857), pagando al massimo 30€. In occasione della Vinyl Week, Amazon.it svela la classifica dei vinili più amati dagli italiani quest'anno, oltre alla top 10 dei vinili preferiti nel 2017 per ogni decade musicale, dagli anni '60 fino ai '90. Ecco la classifica completa dei vinili più acquistati nel 2017*: The Dark Side Of The Moon dei Pink Floyd Live At Pompeii [4 LP] di David Gilmour Blackstar di David Bowie Legend - The Best Of Bob Marley & The Wailers di Bob Marley London Calling dei The Clash Wish You Were Here dei Pink Floyd Occidentali's Karma (Vinyl 7" Limited Numerato e Colorato Blu Trasparente) di Francesco Gabbani Morricone 60 Years of Music di Ennio Morricone Bimbi - Edizione Numerata e Autografata [Vinile 7" 45 Giri Bianco] (Esclusiva Amazon.it) di Charlie Charles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Anniversary Edition dei The Beatles I vinili preferiti dagli italiani nel 2017 suddivisi per decadi musicali**  In occasione di questa speciale settimana, Amazon.it ha dato uno sguardo anche ai vinili più cult, quelli che ancora oggi vengono collezionati, che continuano a influenzare le nuove generazioni di musicisti e che non ci si stanca mai di ascoltare.          Di seguito, le top ten complete divise per decade: Anni '60 Are You Experienced [2 LP] di Jimi Hendrix Electric Ladyland [2 LP] di Jimi Hendrix The Doors dei The Doors Led Zeppelin I (Remastered) (LP) dei Led Zeppelin Abbey Road (Remastered) di The Beatles The Velvet Underground & Nico dei Velvet Underground At Folsom Prison [2 LP] di Johnny Cash Let It Bleed dei Rolling Stones Led Zeppelin II (Remastered) (LP) dei Led Zeppelin Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei The Beatles Anni '70 Dark Side of the Moon dei Pink Floyd London Calling [2 LP] dei The Clash Emozioni di Lucio Battisti The Wall dei Pink Floyd Led Zeppelin IV dei Led Zeppelin Non Al Denaro Non All'Amore Nè al Cielo di Fabrizio De Andrè Animals dei Pink Floyd Bitches Brew [2 LP] di Miles Davis Atom Heart Mother dei Pink Floyd Meddle dei Pink Floyd Anni '80 Legend - The Best Of Bob Marley and the Wailers di Bob Marley Thriller di Michael Jackson Greatest Hits dei Queen Born In The U.S.A. di Bruce Springsteen Back in Black degli AC/DC Appetite for Destruction dei Guns and Roses Dalla di Lucio Dalla The River [2 LP] di Bruce Springsteen Bad di Michael Jackson Joshua Tree degli U2 Anni '90 MTV Unplugged in New York dei Nirvana Grace di Jeff Buckley Nevermind dei Nirvana Violator dei Depeche Mode Greatest Hits II dei Queen Anime Salve di De Andrè (What's The Story) Morning Glory degli Oasis Yield dei Pearl Jam Pulp Fiction, colonna sonora Blue Lines dei Massive Attack Di seguito l'elenco completo delle edizioni esclusive in uscita su Amazon.it in occasione della Vinyl Week.  Artista Titolo Prezzo 883 Nord Sud Ovest Est [Vinile rosso 180 grammi]  € 27.90 Alan Sorrenti Figli Delle Stelle / E Tu Mi Porti Via [Vinile blu 7" 45 giri - Edizione autografata e numerata]  € 13.90 Amanda Lear Sweet Revenge [Picture Disc]  € 23.90 Angelo Branduardi La Pulce D'acqua / Il Poeta Di Corte [Vinile verde 7" 45 giri - Edizione numerata]  € 13.90 Casino Royale CRX / CRX Remix [Vinile 7" 45 giri - Edizione numerata]  € 13.90 Donatella Rettore The Best Of The Beast [Vinile bianco - Edizione autografata e numerata]  € 23.90 Elisa Ogni Istante/Yours To Keep [Vinile 7" 45 giri]  € 13.90 Ensi Rock Steady [Vinile rosso 140 grammi]  € 21.90 Eros Ramazzotti Terra Promessa [Vinile 7" 45 giri]  € 15.90 Fabrizio De Andrè Creuza De M [Vinile azzurro]  € 20.90 Guè Pequeno Guè Pequeno Vinyl Collection [Box 5 LP vinile 180 grammi -  Edizione autografata]   € 94.90 Guè Pequeno Il Ragazzo d'oro [Vinile 180 grammi]  € 20.90 Guè Pequeno Bravo Ragazzo [Vinile 180 grammi]  € 20.90 Guè Pequeno Vero [Vinile 180 grammi]  € 20.90 Guè Pequeno Santeria [Vinile 180 grammi]  € 20.90 Guè Pequeno Gentlemen [Vinile 180 grammi]  € 20.90 Ilona Staller Ilona Staller [Picture Disc]  € 20.90 Levante Nel Caos Di Stanze Stupefacenti [Picture Disc]  € 25.90 Litfiba El Diablo [Vinile bordeaux 180 grammi]  € 22.90 Lucio Battisti Il Mio Canto Libero [Vinile bianco]  € 20.90 Massimo Ranieri Malia Parte II [Vinile azzurro 180 grammi - Edizione autografata e numerata]  € 23.90 Modà Ti Amo Veramente [2 LP vinile bianco e rosso 180 grammi]  € 25.90 Neffa & I Messaggeri Della Dopa Aspettando Il Sole / Aspettando Il Sole Remix [Vinile arancio 7" 45 giri - Edizione numerata]  € 13.90 Negramaro Negramaro [Vinile rosso 180 grammi]  € 23.90 Nek Lei Gli Amici E Tutto Il Resto [Vinile azzurro 180 grammi]  € 27.90 Nomadi Ma Noi No [Vinile inciso su 3 lati]  € 26.90 OST Ricordando "Er Monnezza" [3 LP vinile rosso 180 grammi]  € 36.90 OST Bud Spencer - A Suon Di Musica [3 LP vinile blu 180 grammi]  € 36.90 Patty Pravo Munich [Picture Disc]  € 20.90 Pooh Poohlover [Vinile 180 grammi]  € 21.90 Renato Zero Il Carrozzone/Il Baratto [Vinile giallo 7" 45 giri]  € 15.90 Renato Zero Triangolo / Sesso O Esse [Vinile rosso  12" 45 giri]  € 15.90 Righeira Vamos A La Playa / L'Estate Sta Finendo [Vinile giallo 180 grammi 12" 45 giri]  € 20.90 Robert Miles The Best of Robert Miles [Vinile blu]  € 20.90 The Kolors What Happened Last Night - [Vinile 7" 45 giri - Edizione autografata e numerata]    € 12.90 Thegiornalisti Senza / Non Caderci Mai Più [Vinile 7" 45 giri  - Edizione autografata]  € 14.90 *[dal gennaio al settembre 2017] ** [dal gennaio al giugno 2017] *** AmazonAmazon è guidata da quattro principi: ossessione per il cliente invece che attenzione verso la concorrenza, passione per l'innovazione, impegno per un'eccellenza operativa e visione a lungo termine. 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