Il nuovo singolo dei The Notes’n’Roll si intitola “Safe in the Music”

Il nuovo singolo dei The Notes’n’Roll si intitola “Safe in the Music”, un brano che racchiude l’essenza più autentica della band e del loro percorso musicale.

Il pezzo si muove su sonorità ispirate al rock blues texano, arricchite da un’atmosfera sognante e avvolgente, sostenuta da un ritmo deciso, allegro e coinvolgente che rende il brano immediatamente riconoscibile e pieno di energia.

“Safe in the Music” non è soltanto una canzone, ma anche un racconto personale e sincero. Il testo prende ispirazione dalla storia del bassista della band, che ricorda i suoi primi passi nella musica: da ragazzo, nella sua piccola città, iniziò a suonare la tromba nella banda del paese durante le ricorrenze e le feste locali. Con il passare del tempo e delle esperienze, la musica è diventata una vera compagna di vita: oggi è bassista e ha suonato in diverse band, attraversando momenti difficili e cambiamenti.

Il brano racconta proprio questo percorso umano e artistico, ricordando come, anche quando la vita può essere dura e imprevedibile, la musica rimane un rifugio sicuro, una forza capace di salvare e dare senso al cammino di ognuno.

Con “Safe in the Music”, i The Notes‘n’Roll celebrano il potere della musica: un linguaggio universale che accompagna, protegge e unisce, trasformando le esperienze personali in emozioni condivise.

Sulla strada della passione per la musica, i The Notes‘n’Roll si incontrano e si uniscono nel 2014 a Torino, dando vita a un progetto musicale fondato sull’energia del rock e sulla creatività compositiva.

La band nasce come trio formato da basso, batteria e chitarra, una formazione essenziale ma potente, con cui il gruppo sviluppa e produce brani originalicaratterizzati da un sound diretto e coinvolgente.

Le loro influenze musicali affondano le radici nel rock degli anni ’70 e ’80, contaminato da diverse sfumature stilistiche che spaziano dal rock blues al pop rock, dal funky rock all’hard rock, fino al più classico rock’n’roll. Da questo mix nasce uno stile personale capace di unire groove, energia e identità sonora.

Il nome della band nasce da un gioco creativo con l’espressione Rock’n’Roll, trasformata in Notes’n’Roll. L’idea è quella di mettere al centro le note, considerate le cellule vitali della musica: elementi che, uniti tra loro come in una rullata ritmica, danno vita all’essenza stessa del suono. Da qui nasce anche l’abbreviazione “Nots” (Notes), che identifica in modo diretto e immediato lo spirito del gruppo.

ASCOLTA “SAFE IN THE MUSIC”!

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Marco Negri Jr presenta “Incoerente”, un brano pop agrodolce

 

Marco Negri Jr presenta “Incoerente”, un brano pop agrodolce che esplora le complessità delle relazioni amorose segnate dall’incomunicabilità. La canzone racconta la storia di due persone che, pur condividendo la stessa vita, si trovano sempre più distanti, come due rette parallele che non si incontrano mai.

La visione dell’autore emerge attraverso una lente di statica arrendevolezza: mentre uno dei due continua il proprio percorso di vita in modo egoistico, l’altro osserva e soffre in silenzio, consapevole del progressivo distacco che si sta creando. “Incoerente” racconta così la lenta erosione del desiderio e dell’intimità, le fasi delicate in cui due amanti diventano come due ombre che camminano insieme senza mai toccarsi davvero.

Con un sound pop che mescola dolcezza e amarezza, il brano lascia trasparire il senso di inevitabile separazione, offrendo un ritratto sincero e intenso delle emozioni che accompagnano la fine di un legame.

Marco Negri Junior, nato a Mantova, è un cantautore e musicista con una formazione in sperimentazione teatrale e scrittura. Inizia la carriera fondando la band Thank You Rubes, esplorando inizialmente sonorità pop/rock (Vasco Rossi, Duran Duran, Ligabue) per poi orientarsi verso un’immagine più impegnata.

Dopo lo scioglimento del gruppo, nel 2019 produce da solo il suo primo album solista “Il Mondo secondo Marco”, un lavoro pop/rap alternativo con 9 brani che spaziano dallo ska al rock, affrontando temi come comunicazione, ambientamento e problemi economici.

Nel giugno 2025 firma con Sorry Mom!, collaborando con Luca Bernardoni e Marco Biondi. Il secondo album, prodotto insieme a Pietro Foresti e con il contributo di Luca Urbani, si avvicina al pop urbano con una visione sonora più definita.

ASCOLTA “INCOERENTE”!

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“Estranei”, il nuovo singolo dei Poveragiulia

 

È uscito “Estranei”, il nuovo singolo dei Poveragiulia, un brano che si distingue per il forte contrasto tra una linea melodica dolce e distesa e una componente strumentale caratterizzata da suoni secchi e aggressivi. Questa dualità sonora genera una tensione costante che esalta la voce, conferendo al pezzo un’atmosfera intensa e tagliente.

“Estranei” racconta la frustrazione e la solitudine che nascono dall’attaccamento a una relazione destinata a non funzionare. È la storia di chi, progressivamente, si rassegna a non riconoscere più l’altra persona, trasformando un legame in distanza emotiva.

Il brano attraversa emozioni ambigue, sospese tra desiderio e distacco, fino ad arrivare alla consapevolezza dell’impossibilità di un vero incontro. Una riflessione profonda sul conflitto tra il bisogno di restare e la necessità, inevitabile, di lasciar andare.

I Poveragiulia nascono da un’urgenza espressiva che affonda le radici nell’underground più viscerale. La loro musica rifiuta la quiete: un suono diretto e stratificato che attraversa testi intensi e arrangiamenti sospesi tra prog, grunge, pop e suggestioni cantautorali, mantenendo sempre una forte identità personale.

Il progetto prende forma a Santo Stefano Magra dall’incontro tra Luca (batteria), Niccolò (chitarra) e Davide (ex basso), a cui si unisce successivamente la voce di Giulia. Il contrasto tra la purezza e la potenza del suo timbro e un impianto sonoro saturo e distorto diventa fin da subito il tratto distintivo del gruppo.

Nel corso del primo anno di attività, i Poveragiulia producono brani originali con continuità, sperimentando e lasciando spazio alle diverse sensibilità musicali dei membri, fino a trovare oggi una sintesi nel nucleo stabile formato da Niccolò, Giulia e Luca.

ASCOLTA “ESTRANEI”!

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“Disarmonica” è il nuovo singolo dei Drop Circles

“Disarmonica” è il nuovo singolo dei Drop Circles, un brano che esplora il desiderio di libertà quando lo spazio intorno sembra restringersi sempre di più. La canzone racconta quella tensione interiore che nasce quando le circostanze limitano e frenano, ma la spinta a liberarsi diventa sempre più urgente e impossibile da ignorare.

Il titolo stesso, “Disarmonica”, riflette questo contrasto: un sentimento che non trova armonia con la realtà che lo circonda, con situazioni che sembrano spezzare le gambe e bloccare il cammino. Eppure proprio da questa frattura nasce l’energia del brano.

A livello sonoro, il pezzo è caratterizzato da un riff ridondante e martellante che rompe gli equilibri e irrompe con forza, accompagnando e amplificando il messaggio della canzone. La musica diventa così il veicolo di una tensione emotiva che cresce e si fa strada nonostante tutto.

Con “Disarmonica”, i Drop Circles danno voce a quel bisogno profondo di rompere la gabbia e ritrovare il proprio spazio.

I Drop Circles nascono nella primavera del 2011 dalle ceneri di alcune band della scena rock fiorentina, muovendosi fin dall’inizio nelle torbide acque del grunge.

Il loro sound affonda infatti le radici nelle sonorità di Seattle, figlie del Puget Sound, ma si arricchisce di molteplici influenze che spaziano dal nu metal all’indie rock, fino al crossover.

La band mantiene una forte coerenza con le proprie origini musicali, cercando allo stesso tempo una direzione personale e riconoscibile. Il repertorio è composto principalmente da brani originali, affiancati talvolta da cover reinterpretate secondo una visione rock energica e identitaria.

Dopo alcuni importanti cambi di formazione – in particolare alla chitarra e al basso – la lineup si è stabilizzata e ha portato i Drop Circles a esibirsi su numerosi palchi tra Toscana, Emilia-Romagna e Lazio.

Nel 2021 la band ha raggiunto la finale nazionale di Sanremo Rock, esibendosi sul palco del Teatro Ariston, e nel corso degli anni ha condiviso il palco e aperto concerti per artisti del calibro di Marlene Kuntz, Manuel Agnelli, Punkreas e Sick Tamburo.

ASCOLTA “DISARMONICA”!

Spotify: https://bit.ly/4seE1Xa

 

“Tik Tok”, il nuovo brano dei Talia Cavasu

 Il nuovo brano dei Talia Cavasu, intitolato “Tik Tok”, racconta con ironia e leggerezza una storia che, dietro l’apparenza di una dichiarazione d’amore per una generica “diva da TikTok”, nasconde in realtà una riflessione critica sugli usi e i costumi di una generazione sempre più intrappolata dietro lo schermo di uno smartphone, dispositivo che spesso finisce per regolare la vita quotidiana.

Nel finale della canzone il protagonista si rende conto che qualcosa, in questo meccanismo, non funziona: percepisce il disagio e la dipendenza che lo circondano, ma ormai, quasi lobotomizzato dai dispositivi digitali, non riesce più a liberarsi dal giogo dei social network e di chi li popola.

Musicalmente il brano si presenta come una traccia energica e coinvolgente, con un ritornello esplosivo e sonorità tipicamente pop punk, arricchite da sfumature che richiamano la dance e l’elettronica.

I Talia Cavasu sono una band attiva nell’ambito punk-rock con influenze pop-punk e dance nata in una sala prove in cantina a Villa Cortese. La formazione include Davide Montanari (voce e chitarra), Gabriele Benevento (basso e cori), Danilo Travaini (batteria e cori) e Paolo Bassi (tastiere e cori).

Il loro stile unisce la potenza del punk-rock con elementi di ballabilità restituendo un’esperienza vivace e coinvolgente sia nei brani che durante le esibizioni dal vivo. Pur affrontando tematiche non sempre leggere i Talia Cavasu mantengono un’energia positiva e una grande presenza scenica.

ASCOLTA “TIK TOK”!

Spotify: https://bit.ly/4sDb6vw

biovoid – il loro nuovo singolo “A Little Bit”

 

La band biovoid è pronta a tornare sulle scene con il loro nuovo singolo, “A Little Bit”, un brano intenso che esplora l’elaborazione di una perdita profonda. Il pezzo racconta come i ricordi quotidiani e i gesti più semplici continuino a vivere nella memoria, trasformando il dolore in una presenza silenziosa che accompagna chi resta.

Musicalmente, il singolo si ispira al classic rock, con un giro di chitarra profondo e armonioso che amplifica l’intensità emotiva del testo, creando un’esperienza sonora avvolgente e coinvolgente.

Come spiegano gli stessi Biovoid, il brano cattura un sentimento di distanza e vicinanza allo stesso tempo: “I’ll try to stay away / A little bit”, parole che incarnano la delicatezza con cui si affronta l’assenza, senza mai dimenticare il legame che rimane vivo.

Il titolo “A Little Bit” non indica un tempo limitato, ma simboleggia un legame eterno e indelebile, un filo invisibile che continua a unire e accompagnare anche nella distanza e nell’assenza.

biovoid è un progetto musicale italiano nato nel novembre 2017 dall’unione di Massimiliano Guida (voce) e Domenico Giordano (chitarra e basso), insieme ad Adriano Giordano, coinvolto nella fase iniziale del progetto. Fin dagli esordi, la visione dei biovoid è stata quella di fondere linguaggi musicali differenti, dando vita a un sound personale e non riconducibile a un unico genere, capace di muoversi tra atmosfere più intime e approcci elettronici e sperimentali.

Dopo la pubblicazione dei primi singoli, il progetto evolve in modo significativo con l’ingresso di Fortunato Serranò, fonico e polistrumentista, che diventa una figura centrale nello sviluppo della produzione e degli arrangiamenti. Il suo contributo segna un passaggio decisivo verso una maggiore cura del suono, una ricerca più profonda sulle texture e una visione produttiva sempre più definita.

Accanto alla musica, i biovoid costruiscono un forte immaginario visivo grazie alla collaborazione con Francesco “Deddì” Calendini, autore delle cover art di diversi brani, tra cui “Invincible” e “No Land”, capaci di tradurre visivamente il mondo emotivo del progetto. Nel tempo, il dialogo tra musica e arti visive si arricchisce grazie a collaborazioni con artisti come Giampiero Wallnofer, autore della cover di “Hypnagogia”, e Roberto Recchioni, che firma l’artwork di “Far Beyond”, primo singolo pubblicato con l’etichetta Sorry Mom!.

Nel 2025 i biovoid pubblicano il singolo “Invincible”, un brano alternative rock dal forte impatto emotivo, che affronta il tema della fragilità e della necessità direstare saldi di fronte alle difficoltà. Il videoclip ufficiale del brano ottiene importanti riconoscimenti in ambito cinematografico, venendo selezionato e premiato al Festival Internazionale del Cinema di Salerno, il secondo più antico d’Italia dopo la Mostra del Cinema di Venezia, e al The Hague Film Festival.

Questa fase rappresenta un momento di maturazione artistica per i biovoid, che consolidano un percorso in cui musica e immagine dialogano in modo sempre più consapevole, dando forma a un progetto che continua a muoversi tra sperimentazione, introspezione e identità visiva.

A marzo 2026 pubblicano il singolo “A little bit”.

ASCOLTA “A LITTLE BIT”!

https://benext.lnk.to/alittlebit

Hertzen – è uscito il singolo “She Said”

 

Hertzen nasce in Germania dall’incontro tra la cantante e produttrice italiana di origini pugliesi May Rei (Mariangela Diella) e il musicista e produttore brasiliano Self (Marcelo Ribeiro Dias). Il progetto unisce atmosfere dark e suoni elettronici intensi a una forte impronta emotiva.

Attivi dal 2018, gli Hertzen pubblicano l’album Ananke nel 2021, seguito da Emotionally Numb nel 2023, consolidando la loro identità sonora tra introspezione e potenza ritmica.

Il nuovo album è previsto per il 2026, anticipato dai singoli Tonight e In the Shadows che segnano la prima fase di questo nuovo percorso artistico.

Presentazione di “She Said”

Con “She Said”, il duo elettronico Hertzen torna con un singolo intenso e atmosferico che esplora la perdita di certezze e la ricerca di una nuova direzione. Il brano si sviluppa come un dialogo simbolico tra la protagonista ed una cartomante, una figura femminile che non predice il destino ma invita ad ascoltare la propria voce interiore.

Il testo si apre con la frase chiave “No idols left to adore”, segnando la fine delle illusioni e l’inizio di un percorso più autonomo. Le sue parole – “You can walk alone / You know the only road” – diventano un incoraggiamento a riconoscere la propria strada.

Musicalmente, “She Said” è un brano energico e incalzante che fonde drum machine, chitarre eteree anni ’80 e un ritmo da dance rock. Il pezzo si muove tra alternative rock e atmosfere elettroniche post-punk, con beat essenziali che costruiscono una tensione ipnotica e coinvolgente, lasciando spazio alla voce e alla dimensione narrativa del brano, alternando momenti intimi a ritornelli più aperti e intensi.

Il videoclip, girato in bianco e nero, rafforza il carattere introspettivo del brano: la cantante appare davanti a uno specchio, metafora di riflessione e confronto con sé stessi. La cartomante resta una presenza simbolica, una voce che guida e interroga, trasformando il dialogo in una metafora di ascolto, intuizione e solidarietà femminile.

Link Youtube Video: https://www.youtube.com/watch?v=7hSSIJJXD_Q

Link Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/1QDJ7DhEYHBfaDeSEjmjO4