Nicolò Fabi wins A song for Amnesty 2020 @ Voci per la Libertà with his song "Io sono l'altro"

In 2013 the singer, song writer & guitarist Nicolò Fabi won the most prestigious Italian music&lyrics Award  "Premio Tenco" with his album entitled "Ecco". 

In the year 2012 he has been guest star at Voices for Freedom - Amnesty International Italia. Now it's the turn of his victory at the same Festival/Contest & event.  

There is now another new important recognition for this artist, class 1968, University degree in Romance Philology who approached the study of music since the age of 3 thanks to his grandmother who was a pianist.

Nicolò Fabi has been prized the absolute winner of the Stars Session (Famous Artists) of the Festival "Una canzone per Amnesty - Voci per la Libertà" 2020, 23rd edition which took place from July 31 to August 2 in the outside Esplanade of the Congress Centre in Rosolina Mare - (RO, Italy). 

The reason is to be found in the lyrics of his song "Io sono l'altro" (I am the other one) which deepened in the topic carried out by the Association VxL on Human Rights, this time considering "the other" not necessarily different for his social, ethnic, religious, politic diversity but from being, reasoning, behaving differently from ourselves. As we should love differences, diversity is not the same concept. Diversity can rather be found in selfish behaviours, in the absence of confrontation, in the lack of sharing, in the incapability to listen & learn, in the blindness in front of the needs of other people, prevarication always under the flag of the well known quotation "Mors tua vita mea". 

The other is someone "either" than myself who, at the very end, could be just me seen by someone else or from another perspective...In other words: I am the other one, who thinks differently from you. But what you see is just my clothes. Then let's wear them, go around and you will see how if feels…

We have recorded the video of his song live on the spot,fading in also some stage photos of this musician, taken in different moments of his performance which can be considered a generous half a concert.

The magic intense atmospheres Fabi can create when he performs live, have been well beyond our expectations. His moods, harmonics & style totally merged in the meaning of what he sings, his voice, his so touching lyrics moved the whole audience and many broke into tears while he was performing some songs of his repertory. 

We personally think Fabi is even more appreciable live than in studio recordings... What he gives & lends in acoustic live, unplugged & solo with just his guitar, is an amazing experience, very strong and moving...

For this reason with pure passion we have been engaging most of the time as independent photoreporters at this festival in recording the videos of his performances and shooting him. 

More is yet to come and will be published in our Youtube channels. All our videos are NOT monetized & shared with the public for no-profit for the passion we have to scout or promote quality music and to sensibilize people to some important nowadays topics though music, especially when it applies to Human Rights.

 

The prized song, "Io sono l'altro", is taken from 

the album "Tradizione e tradimento" issued in the Fall 2019 

& is available on all the music platforms

Label: UMG(on behalf of Universal Music Italia Srl.);BMG Rights Management (US),LLC&2 more

Artist: Nicolò Fabi Meet the artist on: www.niccolofabi.it 

The music video & motion of the prizing of Nicolò Fabi, live recorded, will be premiering tonight, Thursday August 20 at 8:00 pm Italian time (+2 GMT) and from tonight on, visible to everyone.

* * *

More photos on Voci per la Libertà in the various yearly editions can be watched on our Flickr albums: 

https://www.flickr.com/photos/vintage_events_italy/albums 

 

Editorial written by #AEupani

Web diffusion: Stefano Wolf

Assia Fiorillo is finalist @ Amnesty Int. Italy_Contest "VxL - Voci per la Libertà" (Voices x Freedom)

Singer/song writer from Napoli, Assia Fiorillo has been nominated among the finalists, classified herself in the rose of the best 5 nomenees (this year all women) in the singing competition Voci Per la Libertà - A song for Amnesty - Emerging Artists session - and won a special price by "Viva la Radio! Network". 

The live concerts kermesse and music contest dedicated to Human Rights has taken place from July 31 through to August the 2nd 2020 in the outdoor esplanade of the Congress Centre in the seaside resort Rosolina Mare (Rovigo, Italy).

Special anti-Covid measures have been taken to allow people to join the 3-days contest via a pre-registration procedure with a limited quota of seats. Every spectator had to notify personal data like e-mail & handyphone that were double checked even on the spot crossing the pieces of info already given online.This applied even the minors and all have been located respecting the distancing restrictions: every seat had in fact a space all around of 2mts, righft, left, in front & in the back.

Frequent kiosks for hands disinfection were scattered in the area that, anyway, was open-air and more easy to be handled in comparison with an indoor premise or theatre.

As per what declared the organizers, no special seats have been reserved to the press & photoreporters that, either were lucky to find an entrance ticket during the online pre-registration or, had to queue to eventually get a last minute seat. 

We have been attending the contest nontheless as could get some entrance tickets online but no badge or anything was attributed to let the audience understand the reasons of our movements around the stage. This would have disconforted even the most patient journalists and we believe only the passion for music could drive us this time to attend the contest, even fronting a little risk of contagiation!

By chance or by intuition, our music critique education draw us to interview, film & photograph the right artists and therefore we are back with good illustrating material that we produced by concentrating us with the winner of the emerging artist session ( H.E.R.), the prized singer by the public (Adriana Iè), the prized band by the Independent Music Collective Mei Musplan (Ennesimo Piano B) and also a one woman show, singer & song writer, capable to play all the instruments for the orchestration of her music composition (Micaela Tempesta).

Of course we have much appreciated & filmed a great guest star (Marina REI) as well as the absolute winner of the Big Stars Session (Nicolò Fabi) prized for the lyrics of his song "Io sono l'altro" (I am the other) from his recently recorded album "Tradizione e Tradimento" (Tradition & Betray).

Both artists have generously performed half a concert each, with the consequent enthusiasm of the audience.

Coming back to one of the 5 finalists in the Emerging Artists session, Assia Fiorillo has sung with a fine patronage of the stage with a clear harmonious voice which really never needs to forcedly scream as made of little hues, refined harmonics, strong touching words...

Assia is not new at Amnesty International Italy as she took part in the kermesse already few other times being the frontwoman of another band, made all by women, called "Mujeres Creando" from Napoli.  

It's been a big affirmation for her artistical carreer this year. She has been portrayed in a docufilm at the national RAI Tv for having composed this song in hommage to the women that are in detention in 2 jails that she has visited & where she got inspired to compose her song.  

The live music video with this important song is being premiering on Youtube this weeek round. Enjoy good music & very important lyrics Assia composed on the terrible theme of the sorrows many women, especially in depressed environments, go through, in society & in the troubles with justice & politcs...Especially the women that suffer from not being economically independent & feel obliged to break the socially & politically correct rules in order to overcome & let their children survive. 

*** From the song : *** " Fault: wear my shoes & then you'll see how to hold this heavy weight while still standing...  And if I undress, you'll count my scars and bruises that I will not hide. Instead, they'll help me remember while healing. And if I see you, child girl aged 9, who are already on the road, then I am You. Love in begging, weeping without tears..."(...) 

The theme on disrespect, abuse & violence against women is also choosen by Amnesty for all the forthcoming year & is being followed up by ongoing petitions and appeals on & offline. 

Music composition: Io sono te · written by Assia Fiorillo · Amalia De Simone 

Album: Io sono te ℗ Assia Fiorillo Released on: 2020-07-03 

Label: Believe Music 

Being the lyrics so important and meaningful, it has been done an extra effort in the music live video: Italian language syncronized lyrics have been added at the player, so it is possible to have a translation of the song in any foreign languages. 

(Aggiunte le liriche sincronizzate per chi desidera leggere o imparare la canzone, selezionabili cliccando il bottone dei sottotitoli sul player). 

 Watching this video on Youtube, will lead you directly to the entire playlist of songs

recorded during Voci per la Libertà / Una canzone per Amnesty in the different yearly editions.

(It's a compilation in progress and new music videos are frequently added).

For those who are interested in watching the stage photos, a whole album with photos shot at the artists musicians during this & the previous editions can be publically seen at the Stefano Wolf Flickr profile:

https://www.flickr.com/photos/vintage_events_italy/albums

 

 IO SONO TE (I am You) - Lyrics - 

(Assia Fiorillo · Amalia De Simone) 

Buio. Sono la vostra indifferenza
Da qui si lascia andare ogni più piccola indulgenza.
Colpa. Indossa le mie scarpe e vedi
Come si porta questo peso e prova a stare sempre in piedi

E se mi spoglio tu conta ferite e lividi che curerò
sono la vita che scelsi e non li nascondo ma ricorderò

(Ref.) Io sono te cresciuta nella mia famiglia
Io sono te nel mio quartiere complicato
Io che ho creduto all’assenza dello stato
Non l’ho cercato più ma è lui che mi ha trovato

Io sono te se a nove anni sei già in strada
Io sono te e dopo accada quel che accada
Io che correvo senza mai sentire il vento
l'amore in elemosina piangeva senza pianto

Cifre. Siamo dei numeri sui fogli
Il copia e incolla dei burocrati confonde vita e sbagli
Soldi. E' questa la mia condanna
comprare occhi riverenti è solo scorza che ti inganna

E se mi chiami Caina per quanto son stata cattiva, lo so
Sono passata attraverso gli spari e gli errori che non rifarò

(Ref.) Io sono te cresciuta nella mia famiglia
Io sono te nel mio quartiere complicato
Io che ho ceduto all’assenza dello stato
Non l’ho cercato più ma è lui che mi ha trovato

Io sono te se a nove anni sei già in strada
Io sono te e dopo accada quel che accada
Io che correvo senza mai sentire il vento
l'amore in elemosina piangeva senza pianto

Sbarre. Di giorno filtrano illusioni
spente dal buio dei pensieri per chi ho lasciato fuori

Ref. Io sono te (...) 

 

Editorial written by White ANGEL

Web Diffusion Stefano Wolf

Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Lui è Riccardo Cesari, bolognese classe 1978 e ora di mestiere fa il musicista. 

#doveeravamorimasti è il titolo del suo ultimo cd in uscita il 17 novembre 2017 anticipato dal singolo Una Storia Migliore.

La sua storia potrebbe essere simile a quella di molti musicisti: la famiglia è appassionata di musica, di chitarre in casa ce ne sono ed è con una di queste che Riccardo prende le prime lezioni a nove anni presso una piccola scuola di musica di quartiere. Studia classica fino ai tredici anni, quando acquista la sua prima Fender Stratocaster che lo accompagnerà fino all'età presente. 

Nel 2010 succede qualcosa d'inaspettato, il dovere però chiama: la necessità di prendere in mano le redini dell'azienda di famiglia diventa imperativa. Messa in un angolo la chitarra, in giacca e cravatta comincia a occuparsi di contratti di distribuzione, vendite, rapporti con i fornitori. Insomma, un mondo quanto mai lontano dalla musica. Riccardo però si mette in gioco, ferma il cuore, viaggia il mondo per sei anni fa crescere l'azienda del 50% per poi tornare a lavorare nel suo mondo fatto di note e strumenti musicali.

#doveeravamorimasti è un album dal sound moderno, contaminato da alterazioni derivate dal jazz, dal blues, dal cantautorato e dal pop degli ultimi trent'anni. Il titolo esprime il desiderio di riprendere il controllo della propria vita, il chiedersi, appunto, "dove eravamo rimasti?". Il disco racchiude dialoghi con persone lontane, ma meno distanti di quanto si pensi, ritratti di persone e di sentimenti che fanno parte della vita di tutti. Nei sette brani contenuti nell'album si racconta la vita, quella vera, che ha lasciato segni e che ne lascerà ancora.

Il singolo Una Storia Migliore oscilla tra melodie e arrangiamenti pop non scontati, che traggono ispirazione dalla fusione di generi musicali diversi tra cui rock, gospel e jazz. Come racconta lo stesso autore: "Ogni giorno abbiamo la possibilità di scegliere tra la vita che ci viene proposta e quella che vogliamo realmente. Quello che succederà è tutta una questione di scelte". Un riff orecchiabile accompagna tutto il brano e segue un testo denso di concetti e significati che arrivano dritti al punto. Riccardo, che viene da una lunga carriera musicale, ha scelto di farsi accompagnare nel suo viaggio da un parterre di musicisti di tutto rispetto.

Nel singolo, come nell'album collaborano Francesco Moneti (violino e chitarra dei Modena City Ramblers e di molti altri), Antonello D'Urso (chitarrista di Luca Carboni, Franco Battiato e Angelo Branduardi), Andrea Torresani (bassista di Eros Ramazzotti, Raphael Gualazzi, Giusy Ferreri e molti altri), Fulvio Ferrari (tastierista di Luca Carboni) e Max Messina (batterista e fondatore di Liquido Records). Il videoclip è stato prodotto da DL Multimedia con la regia di Davide Legni.

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www.CorrieredelWeb.it

[Recensione] Maurizio Casu - L'Universo dentro me

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Maurizio Casu ( Sassari, 29/09/77) è un cantautore italiano. Inizia la sua avventura musicale nel 1995 come chitarrista e cantante del gruppo punk The Cats con cui inciderà un Ep e tre dischi nell’arco di 15 anni. Ha collaborato ed è fondatore di diversi ensemble, ricordiamo in particolare la band rock alternative/progressive 3NodiGomma con i quali pubblica un album di inediti e i That’s all Folks che portano in giro uno spettacolo di Beat e cantautorato, anch’essi con un disco all’attivo. Dal 2014 inizia un percorso solista che porterà all’uscita (il 23 Aprile 2016) del primo disco intitolato “uno strano concetto di amicizia”, un lavoro corale che vede la partecipazione di una trentina di musicisti da tutta la Sardegna. Il 05 Agosto 2017 si esibisce con il brano “Le previsioni” al Porto Antico di Genova alla Finale Inediti del Festival Estivo Internazionale. Brano che aprirà il nuovo disco “L’universo dentro me” fuori dal 22 Settembre 2017prodotto, arrangiato e registrato con il Chitarrista e produttore Francesco Marras.

Un artista maturo e con molta esperienza che ci restituisce un album con 10 tracce che sintetizzano al meglio tutto il percorso che l'artista ha fatto fino a qui. Sicuramente la strada da compiere è ancora tanta ma possiamo tranquillamente affermare che il nostro cantautore sardo è sulla buona strada grazie al suo modo delicato di scrivere e grazie agli arrangiamenti dei brani che riescono a dare il giusto vestito alle parole. I concetti espressi poi sono semplici e condivisibili e si ha come l'impressione di conoscersi da sempre. Il consiglio è quello di scoprire questo dolce cantautore e tutto l'universo nascosto dietro alle sue canzoni.

Paola Annachiari

"Giulia", fuori il nuovo video del folk singer Andrea Brunini

I viaggi più belli e unici si fanno nell'animo delle persone e molte volte uno dei due non riesce o non vuole più tornare: ecco il nuovo video-single del cantautore toscano, anticipazione del secondo capitolo discografico “L'isola dei giocattoli difettosi” la cui uscita è attesa dopo l'estate.

Genere: folk - pop - rock

Release Date: 21.06.2017

Si intitola Giulia ed è il nuovo video-single del cantautore toscano Andrea Brunini.

Primo estratto dal secondo album L'isola dei giocattoli difettosi in uscita dopo il periodo estivo, il brano racconta dal punto di vista del folk-singer l'irrefrenabile ossessione per questa ragazza di cui descrive hobby, atteggiamenti e quel suo bisogno di viaggiare che la contraddistingue dalle altre e la accomuna a lui stesso. A fare da tappeto sonoro, un mix di corposo rock all'italiana e sognante folk pop strutturato per mettere in risalto la parte cantata e la chitarra acustica, vera e propria anima artistica di Brunini.

Una canzone che funge da invito rivolto dal cantautore alla protagonista affinché intraprendano insieme un cammino: assicurandole avventura, sorrisi e felicità Brunini le confessa che il luogo, lo sfondo, il motivo di qualsiasi viaggio possano fare assieme non contano per lui perché “il viaggio più bello che posso fare è dentro te sperando di non tornare.”

Girate nella riviera viareggina, le riprese si discostano molto dal testo della canzone, con un finale particolare ed inaspettato che lascia intatta quella magia e porta a comprendere le vere intenzioni del viaggio interiore e fantastico tanto decantato nel brano.

Durante il periodo di realizzazione non sono mancati momenti divertenti e imbarazzanti, come racconta lo stesso Brunini: “Tra i salti con il manichino sui tappeti a molle con la gente che mi credeva pazzo e poneva domande opportune anche se strane (assistevano pur sempre ad un tizio che amoreggiava pubblicamente mano nella mano con un pupazzo), le sfide ai giochi più disparate e attimi di romanticismo sul molo, direi che ce la siamo spassata alla grande..”

Credits

Regia: Red Box

Direzione della fotografia: Red Box

https://www.facebook.com/redboxviareggio/

Oltre alle mille domande dei passanti e proprietari delle location dove abbiamo girato le riprese direi che il termine “situazione imbarazzante“ si addice proprio a tutto il periodo trascorso per fare le riprese … tra i salti con il manichino sui tappeti a molle con la gente che mi credeva pazzo, sfide a giochi vari, attimi di romanticismo sul molo, le domande opportune anche se strane della gente, che diciamo vedevano per la prima volta un tizio che andava in giro mano nella mano con un manichino amoreggiando pubblicamente e quattro individui a fare le riprese, foto o portare roba assurda in collo.

Biografia

Nato a Borgo a Mozzano, provincia di Lucca, il 22 maggio 1989 Andrea Brunini è un cantautore, chitarrista, pianista, improvvisatore e intrattenitore che si ispira molto allo stile classico del folk rock con una profonda influenza funky.

Allegro e socievole per natura, inizia il suo percorso artistico all'età di 13 anni e da lì non smette più di scrivere. Per lui una canzone può essere paragonata a un'opera d’arte, immortale nel tempo: è estro, sentimento, emozioni. Per lui la musica è vita. È per questo che le sue canzoni spaziano tra realtà e fantasia, tra storia e attualità, tra passato e futuro. Nel 2015 decide di realizzare il suo primo album professionale presso l’etichetta Madamadorè vincendo con il singolo “Accanto al tuo cuore” il primo premio band ed il premio della critica al festival nazionale “Una rotonda nel blue” svoltosi alla Capannina Viareggio.

Nel 2016 partecipa al Festival di Sanremo d.o.c. come ospite presentando il suo album “Vietato calpestare i sogni” su Sky canale 591; oltre a questo si annovera: la finale al “Santomato Live music 2016 - 5a edizione” (diretta su Toscana TV); 3°classificato premio “Il Faro Università degli studi di Teramo” come miglior testo e musica con il brano “Vietato calpestare i sogni”; la partecipazione al Festival di Castrocaro Terme, voci nuove 2016 arrivando alla fase semifinale; quella al premio nazionale “Giancarlo Bigazzi” svoltosi a Lucca.

Nel giugno 2016 realizza il videoclip di “Accanto al tuo cuore” con la collaborazione di Tv Global Channel e del regista Donato Pelusi in località Lanciano, in Abruzzo. Sempre nel 2016 è protagonista di un tour nei pub e piazze d’Europa presentando una versione unplugged dell’album d'esordio, realizzando il video del suo nuovo singolo “Giulia” che lancia il nuovo album previsto per la seconda metà del 2017.

http://www.lanazione.it/lucca/cronaca/andrea-brunini- musicista-1.2646693

Nel febbraio di quest'anno partecipa al concorso Sanremo new talent trovando un posto tra i finalisti. Il 19 giugno esce “Giulia”, video-single d'anticipazione del secondo capitolo discografico “L'isola dei giocattoli difettosi”, la cui pubblicazione è prevista nella seconda metà dell'anno.

Contatti

http://www.andreabrunini.com/

https://www.facebook.com/andrea.bruniniOfficialpage/

Press Media Office

www.facebook.com/BlobAgency

Frank Lavorino 3396038451

Fùrnari e l'amore immaginato: ecco il nuovo video-single "Pellicole"

Terzo estratto dall'album “Abusivi sognatori”, il nuovo video-single del cantautore romano è la storia di due persone che non si sono mai incontrate, vista come dal buco di una serratura, un qualcosa che non è stato e che potrebbe esistere solo nella finzione, in un film sfocato.

Genere: indie pop / folk

Label: Terre Sommerse

Si intitola Pellicole ed è il nuovo videoclip di Fùrnari, cantautore romano classe 1990, all'esordio con l’album Abusivi Sognatori (Terre Sommerse/Lachimera dischi).

Terzo singolo estratto, vede la regia di Andrea Romano con la partecipazione di Enrica Angiolini, ed è interpretato da Francesca Paolozzi e Luca Attadia.

Pellicole è la storia di due persone che non si sono mai incontrate, vista come dal buco di una serratura, un qualcosa che non è stato e che potrebbe esistere solo nella finzione, in un film sfocato. Il videoclip è proprio questo, una storia immaginata e guardata di nascosto dall’occhio di una cinepresa.

Una canzone che, proprio come un cortometraggio, lascia scorrere davanti agli occhi di chi ascolta le immagini di cui è fatta.

“Pellicole è il primo brano che ho scritto per questo disco.” - afferma Fùrnari - “È una canzone che vive molto di immagini, quasi fosse un piccolo cortometraggio. E’ venuta giù di getto e a differenza di molte altre è rimasta così come era nata inizialmente. Dentro ci sono due persone, la desolazione, il tempo che passa.”

Il videoclip è stato girato in un magazzino di oggetti cinematografici, un vero e proprio “guazzabuglio” contenente di tutto, da cabine telefoniche di scena a vecchie cineprese, maschere, lampade e telefoni a gettoni, contribuendo a restituire a chi guarda l’idea che siamo fatti proprio di tutte queste piccole cose.

Abusivi Sognatori: il disco

L’album ha già visto la pubblicazione dei due precedenti videoclip Sopravvissuti, girato da Simone Durante, ed in anteprima su Rockerilla (http://www.rockerilla.com/furnari-anteprima-video/), e Lettere Da Saturno, con la regia di Andrea Romano ed uscito in anteprima su Panorama.it (http://www.panorama.it/musica/furnari-il-video-di-lettere-da-saturno-anteprima/).

In Abusivi Sognatori convivono allo stesso tempo speranza e disillusione, quotidianità e ricerca, ottimismo e disagio, ed è frutto di circa due anni di lavoro da parte dell’artista insieme con la band che lo accompagna dal vivo (Alessandro Accardi alla batteria e sequenze, Laura Piccinetti al basso e Lorenzo De Angelis alla chitarra), con Giampaolo Rosselli che ne ha curato la produzione artistica e con Dario Vero che ne ha suonato le chitarre e i synth e insieme al quale sono stati curati gli arrangiamenti.

Streaming http://open.spotify.com/album/6vNuYJhJ6h0sClxLFp6OFU

Il disco segue il tema del disagio di una generazione e della necessità di non perdere per strada i propri sogni e la propria anima più genuina, e passa dalle sonorità indie-pop di Lettere da Saturno o Altre età a brani più intimi ed acustici come Siamo meteore o Non raccontano di noi.

Le registrazioni hanno visto inoltre la partecipazione di Massimiliano Chiapperi e Fabio Fraschini (Marina Rei, Valentina Lupi, Zero Assoluto) rispettivamente alla batteria e al basso nei brani Lettere da Saturno e Marta e le stelle di Ikea.

L’album ha già visto l’apprezzamento di diverse testate giornalistiche e radiofoniche e l’artista è stato ospite di diverse trasmissioni (Radio Rock, Radio Dimensione Musica, Radio Città Futura, FS news, Radio Lab, Radio Amore, Radio Kaos Italy e molte altre) ed eventi tra i quali si ricordano il Rino Gaetano Day a Piazza Sempione a Roma lo scorso giugno, che ha visto la partecipazione di 30000 persone, ed il MEI di Faenza. L’album è stato inoltre candidato alle Targhe Tenco come migliore opera prima.

Biografia

Fùrnari (Cristiano) è un cantautore romano, classe 1990.

Scrive e canta canzoni cercando di farlo attraverso le proprie sonorità e forme espressive. Dal 2008 al 2012 è cantante e chitarrista dei Radiodrama, band emergente romana con la quale incide l’album Lies from the court (Terre Sommerse, 2011) e si esibisce in numerosi concerti a Roma e non solo, partecipando, inoltre, a diversi festival quali “Emergenza Rock”, “Roma si libra”, “Giuliano Rock Festival” ed altri.

Nel 2014 si mette “in proprio”, ed inizia a lavorare ad un progetto individuale, accompagnato da una propria band, con Alessandro Accardi alla batteria, Laura Piccinetti al basso e Dario Vero alla chitarra.

Il progetto viene inaugurato al teatro San Luigi Guanella di Roma in occasione della rassegna “Corus Cafè Live,”e successivamente con un’esibizione insieme alla band presso l’Aula Magna de La Sapienza, davanti ad oltre duemila persone, in apertura della presentazione dell’album Suoni tra ieri e domani di Amedeo Minghi.

Nel 2015 inizia la registrazione dell’album d’esordio presso il Play Rec Studio di Roma con la produzione artistica di Giampaolo Rosselli e gli arrangiamenti di Dario Vero. Il disco è un piccolo microcosmo, una bolla con dentro storie e canzoni. Un percorso tra immagini, sonorità e atmosfere a volte energiche ed elettriche, a volte più intimistiche e acustiche, sempre ricercate.

L’album Abusivi Sognatori esce per l’etichetta Terre Sommerse, e viene presentato il 23 aprile 2016 al Wishlist Club di Roma. Seguono diversi concerti in giro per l’Italia tra i quali si ricorda anche l’esibizione al Salone Internazionale del Libro di Torino presso il palco del Fuis.

Il 2 giugno, inoltre, l’artista è ospite del “Rino Gaetano Day” evento nazionale in omaggio a Rino Gaetano giunto alla sesta edizione, svoltosi a Piazza Sempione a Roma e presentato da Marco Baldini davanti ad oltre venticinquemila persone, durante il quale interpreta un brano di noto cantautore insieme alla Rino Gaetano band.

Insieme all’album viene lanciato in anteprima su Rockerilla anche il videoclip del brano “Sopravvissuti” e successivamente quello di“Lettere da Saturno” su Panorama.it.

L’album ottiene un buon riscontro da parte della critica e viene recensito da molte testate specializzate, cartacee e web. Parallelamente ottiene dei buoni riscontri radiofonici, e l’artista è ospite di diverse trasmissioni ed emittenti indipendenti tra le quali Radio città futura, Radio rock, Radio web Italia, Radio Dimensione Musica, Radio Lab Catania, Radio Amore, Radio Kaos Italy, White Radio, FS News e molte altre.

Contatti

www.cristianofurnari.com

www.facebook.com/Furnaricristiano/

terresommerse.it

Press Media Office

www.facebook.com/BlobAgency

Frank Lavorino 3396038451

Gli opposti si attraggono e si completano ne “La lunga eclisse”, nuovo singolo di Arau

Un amore tra “antagonisti”, tra amanti divisi dalle distanze, non è un amore impossibile ma anzi, quando si realizza, stravolge completamente l’ordine naturale delle cose fino a dar vita ad una nuova e meravigliosa realtà creata da due esseri completi che si fondono tra loro per formare un unico essere perfetto.

Metafora di un amore così travolgente e totale è l’ancestrale amore tra il Sole e la Luna, che nel videoclip de “La Lunga Eclisse”, nuovo singolo del cantautore Arau, sono personificati dallo stesso artista e dalla splendida Alice Fabbri. In questo brano Arau racconta la sua visione del sentimento più nobile ed antico del mondo e lo fa attraverso l’impaziente attesa di un amante che aspetta di incontrare la sua amata e spera di poterla trattenere a sé il più a lungo possibile, per una lunga, lunghissima eclisse.

Il videoclip, diretto da Oscar Serio, è promosso dall’Associazione Brincamus e da Artlovers Promotion.

Guarda qui il video: https://youtu.be/8jA2gAspbH8

 Link utili:
 Sito web ufficiale – www.arau.itPagina facebook – https://www.facebook.com/ArauMusic

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:::iThink support:::

UFFICIO STAMPA: aRtLoVeRs pRoMoTiOn

Il 16 giugno esce Bitterpop, l’album d’esordio de La Canaglia

​Uscirà il 16 giugno 2017 l’album d’esordio de ‘La Canaglia’ dal titolo ‘Bitterpop’.

La Canaglia è un progetto cantautorale che si pone l’obiettivo di esprimersi attraverso i mezzi della moderna canzone pop utilizzando però moduli originali e talvolta malinconici, con un’attenzione particolare alla scrittura dei testi. Il progetto nasce nel 2013 a Firenze dove, insieme ad altre realtà fiorentine, fondano l’associazione ‘Fiore sul Vulcano’, che condivide con il gruppo la volontà di risvegliare in città la passione verso lo spettacolo live, verso la canzone italiana e verso un ascolto consapevole e mai passivo. Bitterpop è un disco composto da 10 brani il cui minimo comune denominatore risulta essere un'attitudine malinconica unita a sonorità che spaziano dal rock al pop. Il titolo dell'album vuole richiamare l'atmosfera dolce-amara di certi brani e dare un'indicazione sullo stile comune a tutti questi, dove all'influenza di cantautori come Ciampi, Tenco e De Gregori, si uniscono tonalità musicali vicine alle prove più originali della scena pop italiana e del rock anni Sessanta. In Bitterpop sono presenti canzoni costruite come bozzetti impressionistici che cercano di catturare l'anima dell'epoca o della città che descrivono, altre invece sono dedicate a dare un'istantanea della contemporaneità sia politica che sociale, altre ancora parlano semplicemente dell’amore, in tutte le sue forme.

‘La leggerezza di certe sonorità vuole porsi come contrasto alla descrizione di una civiltà che gira su sé stessa per tornare alle stesse cattive abitudini’.

Il primo singolo estratto dal disco è Le Canzoni Tristi, uno degli ultimi brani ad entrare nell'album e forse quello che meglio rappresenta l'identità del progetto e del disco stesso.

‘La canzone nasce da un'immagine che ci ispirava molta serenità: sciami di ragazze che tornano a casa dopo una serata insieme’.

Da qui, l’interessante tentativo (ripreso anche nel videoclip che accompagna il singolo) di calarsi nell'universo femminile, provando a cogliere i discorsi, i sorrisi e gli sguardi d'intesa che spesso sfuggono o si nascondono alla comprensione del maschio. Inevitabilmente il punto di vista non può essere che maschile, ma i ragazzi si sono divertiti ad immaginare un gruppo di amiche sulla via di casa che scansano gli sguardi impertinenti degli uomini, che parlano sognando amori passati e possibili, che cantano insieme una canzone.

‘A questo punto abbiamo fatto nostro un consiglio che ci hanno dato spesso: scrivete meno canzoni tristi. Pungolati, abbiamo pensato che anche le canzoni tristi si possono cantare a squarciagola, in coro, nei (purtroppo) sempre più rari momenti di condivisione reale di emozioni, proprio come farebbe un gruppo di amiche in macchina o a passeggio per le strade del centro’.

Quelle canzoni tristi che forse sono le sole che riescono a rimanerci attaccate addosso, a fare affiorare i nostri sentimenti più reconditi, i nostri ricordi più cari.

CREDITS ALBUM:
Registrato da Marco Carnesecchi all’Under Roof di Sesto Fiorentino (FI);
batterie registrate da Daniele Bao al Parsifal Studio di Sesto Fiorentino (FI).Mix e Mastering: Massimo Barbieri presso Under Roof di Sesto Fiorentino (FI).Progettazione grafica/Artwork: Giulio Noccesi.Foto: Tommaso Ferrara.

TRACKLIST:
1) Bohéme2) Le Forme3) Le Canzoni Tristi4) Tardavera5) Segnali Invisibili6) Pazienza7) Magnetite8) Orfani di Guerre9) Centrali di Coincidenze (feat. LEFEBO)10) La Rambla

LINE UP:
Michelangelo Goriupp: voce, pianoforte.Lorenzo Ferrara: chitarre.Daniele Bernabò: batteria.

CONTATTI ARTISTA:FaceBook: https://www.facebook.com/La-Canaglia-568939249805603Soundcloud: https://soundcloud.com/il-giovane-goriuppYouTube: https://www.youtube.com/channel/UCu7qrvskwzQUIw_dqTnM3oQInstagram: https://www.instagram.com/lacanagliaa/?hl=itSkype: La Canaglia BandTelefono: 338 6441799 

Esce "Non fare il punk!", dalla Sardegna il nuovo video della rock band Il Giardino

Focalizzato sull'assunzione delle droghe e il bisogno spasmodico di dipendere da sostanze per riuscire a godere di ciò che ci circonda, il nuovo videoclip dell'alternative rock band sarda è una critica al dover apparire a tutti i costi, a chi pensa che quello che conta sia il giudizio degli altri. “Non fare il punk!” anticipa l'uscita del secondo capitolo discografico “Medusa” prevista per fine aprile.

Genere: alternative rock, electro, cantautorato rock

Label: Autoproduzione

È ora disponibile su YouTube il video di Non fare il punk!, singolo che anticipa l'uscita del nuovo album della band Il Giardino, intitolato Medusa. Diretto da Enrico Sanna e montato da Giorgio Gaetani (LAIB3T), il video è stato girato presso il Touch Club di Sassari e vede protagonista di alcune delle scene principali il giovanissimo ballerino Andrea Martine, campione italiano di Samba 2016/2017 (scuola F.Art Studio Dance di G.Madeddu).

Il brano anticipa il nuovo sound della band, rivelando una direzione che dà maggior risalto al ruolo del sintetizzatore nelle canzoni. Il messaggio di fondo è una critica al dover apparire a tutti i costi, a chi pensa che quello che conta sia il giudizio "degli altri". Il video si concentra sull'assunzione delle droghe, il bisogno spasmodico di dover dipendere da sostanze per riuscire a godere di ciò che ci circonda.

Medusa è il successore dell'esordio Il mondo in due, disco in vendita su tutte le piattaforme digitali. Pubblicato nel marzo 2016, è stato registrato al Domosound Studio e masterizzato presso l’Eleven Studio di Andrea de Bernardi. L’artwork è stato realizzato da Daniele Diana, versando delle gocce d’inchiostro in un bicchiere: esse rappresentano i colori principali del mondo, ovvero il blu e il verde, dividendolo in due: da qui il titolo Il mondo in due. Le influenze sono molteplici, dalla musica rock anni ’90 inglese ai grandi cantautori italiani.

La prima canzone estratta, La gente del villaggio, prende spunto dal sottotitolo di Un matto di Fabrizio de André (dietro ogni scemo c’è un villaggio) e racconta la storia di Francesco, un ragazzo che si è da poco trasferito in un paese nuovo e si innamora di un altro ragazzo del posto. I due si incontrano di nascosto, ma gli abitanti lo vengono a sapere e uccidono il nuovo arrivato dopo avergli teso un agguato.

https://www.youtube.com/watch?v=0HuM7bFLDiw

Il video è stato diretto da Daniele Diana e si svolge in un vero e proprio villaggio abbandonato, Rebeccu, paese fantasma. Alcune scene sono state girate presso il villaggio disabitato di Santa Maria de Sauccu, posto quasi fiabesco, per dare l’idea di un fenomeno fuori dal tempo, che si protrae da secoli e che difficilmente vedremo finire presto. I costumi, realizzati da Davide Cossu ed Elisabetta Daga, sono liberamente ispirati al film Eyes wide shut e rappresentano l’ignoranza, l’omertà e il pregiudizio insito nelle persone.

Grazie all’album, la band ha aperto il concerto di Appino (Zen Circus) e de I Cani per il festival Abbabula 2016.

Line up

Alberto Atzori - Voce, chitarra
Fabiano Musinu - Chitarra
Carlo Manca - Basso
Simone Giola - Batteria
Edoardo Usai – Tastiere

Biografia Il Giardino nasce da un’idea di Alberto Atzori (voce) e Fabiano Musinu (chitarra) nel 2010, originariamente con il nome Garden States. I due decidono di fondare una band orientata sulla musica inglese degli anni ’90 e dei primi anni 2000. Inizia la stesura dei primissimi brani, influenzati da band quali Oasis, Kasabian, U2, Radiohead. Nell’estate del 2013, i Garden States autoproducono il primo EP, “Wonders of the World”, seguito poi da “Barking up the right tree!” il 1 Settembre 2014. Seguono svariati live in tutta la Sardegna per promuovere il disco. Nel 2015 la band comincia a comporre in italiano, l'elettronica viene quasi del tutto abbandonata e il nome cambia, per adattarsi alla scrittura dei nuovi testi: nasce così Il Giardino. Nel settembre 2015 la band entra in studio per incidere il primo album intitolato "Il mondo in due", pubblicato il 31 marzo 2016. Il lancio del disco viene preceduto da concerti universitari, concerti acustici nei licei di Sassari e live in alcuni locali, compresa la partecipazione al contest "Arezzo Wave Festival", nella data di Cagliari. Il 15 aprile dello stesso anno il gruppo presenta le copie fisiche de "Il mondo in due" presso la Libreria Dessì (Mondadori) a Sassari, ricevendo un ottimo riscontro di pubblico e critica. A seguito della presentazione, la band viene invitata a partecipare al Festival Abbabula 2016, il 14 maggio, per aprire il concerto di Andrea Appino e de I Cani. Il 27 febbraio 2017 esce “Non fare il punk!”, nuovo singolo/videoclip che prelude alla release del secondo album “Medusa” fissata per il 24 aprile.

Contatti

https://www.facebook.com/IlGiardinoBand/

https://itunes.apple.com/it/album/il-mondo-in-due/id1093450589 https://open.spotify.com/album/0zYOMab0XpaqtsDji6FcNo

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