WildKing – il nuovo disco “Back home”

I WildKing sono tre ragazzi della Brianza che hanno suonato per anni con altre band.

Dopo svariati live, hanno avuto l'onore e il piacere di dividere il palco con formazioni quali Ginger Brew, Popa Chubby, Blue Lou Marini e Carvin Jones.

I Wildking nel dicembre 2011 auto-producono il loro primo disco di inediti (“Rock’n’Roll Mothell”), registrato al Brainstorm Studio di Vimercate e mixato dal mitico Francesco "Frank" Altare (Madeleine/BDC).

Il disco è una naturale conseguenza delle loro esperienze passate. Il sound e‘ ispirato da band quali ZzTop, Jimi Hendrix, Lynyrd Skynyrd, Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa, Ritchie Kotzen, SteppenWolf, Rolling Stones, Eric Sardinas, Popa Chubby, ACDC.

Presentazione di “Back home”

E’ disponibile dal 27 Gennaio 2020 su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico la nuova fatica discografica dei WildKing, che rilasciano per DELTA Promotion e che porta il titolo “Back home”. Anticipato nei mesi recenti da due singoli: “Long Way Back To Home” e “Circus“. La band ci propone un hard rock/blues dal sound molto American Style, un sound godereccio, diretto e senza troppi fronzoli. Con i taglienti riff di chitarra e i potenti groove ritmici, i WildKing si confermano una proposta valida nella scena rock nostrana ma non solo.

Link per l’ascolto:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5AIyiAg7MHcTwFBxZbu1h9
Deezer: https://www.deezer.com/it/album/122958642
Apple Music/iTunes: https://music.apple.com/it/album/back-home/1491436354
Tidal: https://store.tidal.com/it/album/125535174

Back home
Data di rilascio: 27 Gennaio 2020
Artista: WildKing
Durata: 39:00 min
Genere: Hard/Blues
Label: DELTA Promotion

Amornero - il nuovo singolo “Nuvole nel vento”

La band hard rock/blues piemontese dal nome Amornero ci presenta "Nuvole nel vento", il loro nuovo singolo presente con un video su Youtube:

“Spesso le canzoni nascono in modi inaspettati: bastano poche parole su un’acerba idea melodica per scatenare un turbine di ricordi, esperienze, emozioni, che in qualche modo si vanno a fondere tra di loro e crescono fino ad assumere uno e mille significati. E ad un certo punto ti rendi conto che quello che hai scritto non e’ altro che la forma più semplice e basilare della musica moderna, uno dei punti da cui tutto e’ iniziato: il blues, tanto semplice e libero, quanto puro e intenso nel descrivere e far vivere emozioni forti”

Link al video: https://youtu.be/X4Y66qGFcp8

Credits:

Regia e montaggio: Zen Bang Production

Testi e musica: Franco Alberganti e Amornero

Prodotto da: Franco Alberganti e Amornero

Mix & Master: Streamlake Studio

Line up:

Emanuele Lamorte – Voce

Frank Alberganti: Chitarra e Cori

Francesco Occhipinti: Basso e Synth

Fabio Pedolazzi: Batteria e Percussioni

Ospiti:

Sara Fou: Voce

Paolo Anchisi: Sax

Genere:

Rock

Web links:

Sito Ufficiale: www.amornero.com

Facebook: https://www.facebook.com/AmorNeroband

Instagram: https://www.instagram.com/amorneroband

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCNt7vI5cjeblbYiWWLlBw8Q

Live Booking: vd.managment@gmail.com / 388-7829250

Donatello Ciullo "Gatto"

Arriva in tutte le radio italiane dal 16 aprile, ed in tutti gli store digitali, il nuovo singolo di DONA intitolato Gatto.

DONA, cantautore foggiano ma che ormai vive a Torino da molti anni, ci regala un brano cantato nel suo dialetto d’origine, il foggiano, ma non solo. In Gatto Donatello Ciullo, questo il nome completo dell’autore, sfoggia anche il napoletano e un pizzico di inglese. Da questo mix nasce un suono che è tra il blues e il pop, senza tralasciare sonorità folk e sfociando in un rap finale tutto cantato in dialetto. Gatto esce per SanLucaSound di Bologna.

25/11 “Non solo reggae” con Marcello Coleman & Band al Lido Belvedere

Un grande nome della scena musicale partenopea, ospite nella splendida cornice del Lido Belvedere (sala interna)  incastonato ad hoc sul lungomare di Capo Miseno (via Plinio il Vecchio 20). 

Sabato 25 novembre, a partire dalle ore 22:00, a salire sul palco, di “Non solo Reggae”, il gustoso evento a base di musica e ottimo cibo, sarà il cantautore napoletano Marcello Coleman, artista napoletano in attività dal 1995, che vanta un’incredibile quantità e varietà di collaborazioni, vedi ALMAMEGRETTA o lo stesso RAIZ, Renzo Albore, Nicola Caso, e tanti altri.

Lo stile di Coleman, che spazia attraverso vari generi della musica black, dal reggae al blues, al funky, alla dance, in brani riproposti in lingua italiana, inglese ed in dialetto napoletano, porterà un vento di Giamaica partenopea, per una serata tutta da ballare.

E possibile cenare con un menù fisso, che prevede antipasti 5 portate, primo a scelta, più calice di vino e acqua. Il costo è di 20 euro a persona. Servizio e coperto inclusi.      

Per chi non preferisse il menu fisso, il Lido Belvedere, aperto four season, offre la possibilità di cenare anche “alla carta” o accedere al bar solo per un drink.

Dopo il live di Marcello Coleman & band, la serata proseguirà con musica reggae e disco anni ‘70 e ‘80 sapientemente miscelata dal dj Enzo Casella.

Modus Dj fa emozionare Milano. 24/11 Principe di Savoia, 30/11 Sheraton Diana Majestic

Pugliese d'origine e ormai milanese d'adozione, Modus Dj è da tempo protagonista delle feste e degli aperitivi più esclusivi di Milano e non solo.

Ad esempio, a fine novembre è protagonista in console in due degli eventi più "up" della città. 

Il 24 è all'esclusivo Principe di Savoia per l'evento Aperitif Luxury. 

Il 30 invece è allo Sheraton Diana Majestic, l'hotel che in città ha 'inventato' gli aperitivi con musica per il party "Please Do Not Disturb". 

Insomma, il suo inverno 2017 - 18 è scandito da appuntamenti prestigiosi, a ritmo della sua funky house, sempre originale, sofisticata ed imprevedibile. Inoltre, Modus ha dalla sua una tecnica invidiabile. 

Su YouTube documenta in un video come sia in grado di mixare 50 canzoni in 271 secondi. 

E' soprattutto un professionista del suono, in grado di far emozionare il pubblico più esigente. 

Agli aperitivi propone funky house, jazzy, blues… 

In console, in main room in discoteca, spinge forte sul ritmo.

Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Lui è Riccardo Cesari, bolognese classe 1978 e ora di mestiere fa il musicista. 

#doveeravamorimasti è il titolo del suo ultimo cd in uscita il 17 novembre 2017 anticipato dal singolo Una Storia Migliore.

La sua storia potrebbe essere simile a quella di molti musicisti: la famiglia è appassionata di musica, di chitarre in casa ce ne sono ed è con una di queste che Riccardo prende le prime lezioni a nove anni presso una piccola scuola di musica di quartiere. Studia classica fino ai tredici anni, quando acquista la sua prima Fender Stratocaster che lo accompagnerà fino all'età presente. 

Nel 2010 succede qualcosa d'inaspettato, il dovere però chiama: la necessità di prendere in mano le redini dell'azienda di famiglia diventa imperativa. Messa in un angolo la chitarra, in giacca e cravatta comincia a occuparsi di contratti di distribuzione, vendite, rapporti con i fornitori. Insomma, un mondo quanto mai lontano dalla musica. Riccardo però si mette in gioco, ferma il cuore, viaggia il mondo per sei anni fa crescere l'azienda del 50% per poi tornare a lavorare nel suo mondo fatto di note e strumenti musicali.

#doveeravamorimasti è un album dal sound moderno, contaminato da alterazioni derivate dal jazz, dal blues, dal cantautorato e dal pop degli ultimi trent'anni. Il titolo esprime il desiderio di riprendere il controllo della propria vita, il chiedersi, appunto, "dove eravamo rimasti?". Il disco racchiude dialoghi con persone lontane, ma meno distanti di quanto si pensi, ritratti di persone e di sentimenti che fanno parte della vita di tutti. Nei sette brani contenuti nell'album si racconta la vita, quella vera, che ha lasciato segni e che ne lascerà ancora.

Il singolo Una Storia Migliore oscilla tra melodie e arrangiamenti pop non scontati, che traggono ispirazione dalla fusione di generi musicali diversi tra cui rock, gospel e jazz. Come racconta lo stesso autore: "Ogni giorno abbiamo la possibilità di scegliere tra la vita che ci viene proposta e quella che vogliamo realmente. Quello che succederà è tutta una questione di scelte". Un riff orecchiabile accompagna tutto il brano e segue un testo denso di concetti e significati che arrivano dritti al punto. Riccardo, che viene da una lunga carriera musicale, ha scelto di farsi accompagnare nel suo viaggio da un parterre di musicisti di tutto rispetto.

Nel singolo, come nell'album collaborano Francesco Moneti (violino e chitarra dei Modena City Ramblers e di molti altri), Antonello D'Urso (chitarrista di Luca Carboni, Franco Battiato e Angelo Branduardi), Andrea Torresani (bassista di Eros Ramazzotti, Raphael Gualazzi, Giusy Ferreri e molti altri), Fulvio Ferrari (tastierista di Luca Carboni) e Max Messina (batterista e fondatore di Liquido Records). Il videoclip è stato prodotto da DL Multimedia con la regia di Davide Legni.

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www.CorrieredelWeb.it

Gli Electric Circus presentano "24/7", un album tra musica e arte

Gli Electric Circus sono una band strumentale con influenze jazz e psichedeliche, che si lascia ispirare da generi come il funk, la musica etnica, il blues. Si formano in Trentino alla fine del 2013 come trio e nel corso del tempo collaborano con numerosi musicisti, alcuni dei quali ora aggiunti in pianta stabile nella formazione. Nel 2014 pubblicano un primo EP“Evoluzione”(https://www.rockit.it/recensione/28285/electriccircus3-evoluzione), registrato al MetroRec Studio di Riva del Garda (TN). 

Nei due anni successivi portano la loro musica in numerose location del Trentino ed in diverse realtà e festival in tutto il nord Italia. Nell’agosto 2016 hanno avuto l’onore di essere il gruppo spalla dei Jethro Tull durante il “Sideout Arco Festival”. L’autunno 2016 vede il gruppo impegnato in un viaggio negli USA, durante il quale suonano nei locali della California, Arizona e Colorado e compongono e registrano un brano (Mike), presso il Dust&Stone Recording Studio di Tucson, Arizona. 

Alla fine del 2016 iniziano le registrazioni del nuovo album, nuovamente presso il MetroRec Studio. All’inizio del 2017 la base della band si sposta a Torino, ed in febbraio 2017 viene lanciata una campagna crowdfunding per finanziare il nuovo album: il progetto si chiama “Un album, 7 forme diverse” e coinvolge 7 artisti (2 pittori, 2 fotografi, 2 poeti ed una designer) ognuno dei quali realizza un lavoro ispirato ad un brano in esso contenuto. La campagna raggiunge il successo ed in Aprile 2017 esce il nuovo album, intitolato “24/7”, che contiene le 7 tracce del progetto più il singolo registrato negli USA, con tutti i risultati dell’esperimento sfogliabili nel booklet.

ASCOLTA “24/7”

https://electriccircus3.bandcamp.com/album/24-7

GUARDA IL VIDEO DI “MIKE”

https://www.youtube.com/watch?v=A8vpGT7GyHk

È partita poi un intensa attività live estiva, completamente autorganizzata, che ha portato la band a presentare il disco in più di venti location nel centro e nord Italia (degna di nota è la partecipazione al festival “Sarteano Jazz”, all’ “Urbino plays jazz” e la chiusura del concerto dei “Gogo Penguin”). La band, grazie al concorso Uploadsounds in cui è arrivata in finale, è stata selezionata dalla giuria del M.E.I. ed invitata a suonare al festival organizzato a Faenza. Parallelamente alla fase di promozione, il gruppo attualmente sta iniziando a lavorare su nuovo materiale in vista di una nuova pubblicazione.

ELECTRIC CIRCUS – 24/7 (aprile 2017)

Tracklist

1. Mangiafumo

2. Electricserious

3. Green Brown and Blue

4. Is it Dead?

5. To Space

6. We Don’t Give a Funk

7. Fistful of Bombs

8. Mike (bonus track)

Crediti

Scritto e arrangiato da Electric Circus.

Tracce 1-7 registrate and mixate da Marco Sirio Pivetti al MetroRec Studio, Riva d/G, TN, Italy (metrorec.it). Traccia 8 registrata e mixata da Gabriel Sullivan al Dust&Stone Studio, Tucson, AZ, USA (dustandstone.com).

Masterizzato da Brad Smalling a Evergroove Studio, Evergreen, CO, USA (evergroove.com).

Copertina di Roberto Frignani (foto originale) e Valentina Maistri (artwork).

Prodotto da Roberto Frignani, Electric Circus e tutti i sostenitori della campagna di crowdfounding (eppela.com).

Paolo Urbani – batteria e percussioni

Paolo Pilati – basso, chitarre

Francesco Cretti – chitarre, basso, percussioni

Giuliano Buratti – sax, percussioni

Alessandro Leonardi – tromba

Emanuele Grossi – chitarra classica

Tommaso Santini – violino

Marco Sirio Pivetti – flauto traverso

Gli artisti

CoraggioilTopo – disegno per Mangiafumo

Meno – dipinto per Electricserious

Andrea Pedrotti – poesia per Green Brown and Blue Cos-Er – gioiello 3D per Is it Dead?Alessandro Burbank – poesia per To Space

Valentina Maistri – fotografia per We Don’t Give a Funk

Michele Cattani – fotografia per Fistful of Bombs

CONTATTI & LINK

Mail – electriccircus3@gmail.com

Tel – 3396060688 (Francesco) | 3488637760 (Paolo)

Facebook – www.facebook.com/electriccircus3

Bandcamp – www.electriccircus3.bandcamp.com

Frank Get annuncia l'imminente uscita di “Gray Wolf”, il nuovo disco dalle sonorità blues

Reduce dal tour negli Usa, l'artista triestino è al lavoro 

sul suo quattordicesimo album

Reduce da un entusiasmante e appagante tour negli Usa, l'artista triestino Frank Get annuncia l'imminente uscita del suo nuovo album, Gray Wolf, dopo il fortunato e apprezzato Rough man del 2015: «Sarà il mio quattordicesimo album – spiega Frank Get – le sonorità richiamano prepotentemente le mie radici blues e, come nei miei dischi precedenti, anche in questo caso i testi ricopriranno un ruolo molto importante».

Le date negli Usa hanno permesso a Frank Get di esibirsi davanti a migliaia di persone che hanno apprezzato molto lo stile rock – blues del musicista triestino. «Suonare ad Asbury Park è sempre una grande emozione – racconta Frank Get – mi ero già esibito in passato al Light of Day, ma è sempre una grande esperienza». Essere sullo stesso palco accanto ad alcuni dei più importanti nomi del rock a stelle e strisce (Willie Nile, Ben Arnold, James Maddock, Joe D’Urso, Jesse Malin, Joe Grushecky, Vinnie Lopez, Garland Jeffreys, Albert Lee tra gli altri) è un onore per un artista che gira i palchi internazionali da più di trent'anni.

Una carriera che nel 2017 sarà arricchita da questo nuovo lavoro, 13 canzoni registrate con la band che accompagna da tempo Frank Get nei concerti e che rappresenta una sicurezza per l'artista triestino: Giulio Roselli alla batteria, Tea Tidić al basso e Andrea Reganzin alle tastiere. «Sarà un album in parte diverso da quelli precedenti in cui prevarrà l'anima blues e southern: grazie ai musicisti della band sono riuscito ad ottenere il suono che cercavo, diretto e senza troppi arrangiamenti».

Anche per questo suo nuovo lavoro Frank Get ha curato con molta attenzione i testi: «In Rough Man ho parlato della storia del mio territorio e del passato della mia famiglia, in questo nuovo lavoro proseguo lungo il cammino dei ricordi e riprendo il discorso dove l'avevo interrotto». (Gray Wolf) va a completare la trilogia avviata con i Ressel Brothers e l'album del 2014 To milk a duck e proseguita nel 2015 con il disco solista Rough Man, interamente scritto e suonato dallo stesso Frank Get.

Per maggiori informazioni:

Sito di Frank Get: www.frankget.com

Pagina Facebook di Frank Get:https://www.facebook.com/frankjrget 

Ufficio Stampa: Stelle senza nome, di Fabio Dalmasso. E-mail fabiodalmasso@yahoo.it – tel. 340.7320118

 

Agenzia di Comunicazione Stelle senza nome 

di Fabio Dalmasso

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Esce Genova per me, il nuovo video del progetto Garcino

Secondo singolo per l'ensemble piemontese, un brano in stile cantautorale con venature rock blues che intende rappresentare, oltre al rapporto personale di contrastanti sentimenti verso la città da parte del leader e cantante Nicola Garassino, una fotografia del cosmopolitismo e della forza di integrazione fra popoli, tipiche delle città portuali.

Genere: cantautorato, rock, blues

Label: Autoproduzione

Release Date: 9.3.2017

https://www.youtube.com/watch?v=0DKIMzesImI

Genova per me è il nuovo singolo/videoclip di Garcino estratto dall'album Mother Earth's Blues. Il brano vuole rappresentare, oltre all’evidente rapporto personale di contrastanti sentimenti verso la città , una fotografia del cosmopolitismo e della forza di integrazione fra popoli, tipiche delle città portuali, che trasmette un senso di globalizzazione vera, sensuale, analogica e non artefatta. Il messaggio viene veicolato anche attraverso un viaggio dagli anni 70 ai giorni nostri, intriso di una certa melanconia, mitigata solo in parte dai sussurri portati dal “marino”, il vento che arriva fino nelle valli dell’entroterra ligure e piemontese.

Il sound è quello di un brano in stile cantautorale con venature rock-blues.

Le registrazioni sono state effettuate proprio a Genova, la prima sessione (basso e la batteria) in uno studio nelle vicinanze del cimitero monumentale; in uno dei locali stava facendo lezione Roberto Tiranti (New Trolls, Labyrinth) che in una pausa è passato ad ascoltare una take: “Gli ho chiesto se voleva cantare il brano ma declinando l’invito mi ha fermamente suggerito di farlo io” - afferma il chitarrista e voce della band Nicola Garassino - “Sentiva il brano adatto a me. Verissimo, sono molto felice di averlo fatto!”

Il progetto Garcino, attualmente focalizzato sulla promozione di Mother Earth’s Blues, sta partorendo idee per la realizzazione di nuove canzoni e per contro ne sta riarrangiando di vecchie mai pubblicate per un futuro nuovo disco.

Credits

Regia: Alessandro Ingaria

Montaggio: Marco LoBaido

Bio Garcino in trio presenta il nuovo cd “Mother Earth’s Blues” con Andrea Griffone alle tastiere e basso, Roberto Leardi alla batteria e Nicola Garassino alle chitarre e voce. Il repertorio comprende, oltre quelli del cd, brani blues (SRV, G. Moore, BB King), r’n’b (Zucchero, Blues Brothers), rock (Pink Floyd, Toto, Van Halen), latin (Santana), strumentali e di autori italiani (De Andrè, Finardi), per un momento di buona musica in relax e divertimento. In occasione dell’uscita del cd “Mother Earth’s Blues”, Garcino ha intrapreso un tour di presentazione con eventi live, in radio, tv e social. La band: Nicola Garassino - guitar&voice - Docente di chitarra elettrica ed acustica presso Ist. Civico Musicale di Ceva (Cn); ha studiato al CPM di Milano con P. La Pietra, F. Mussida, G. Cocilovo e partecipato alle Guitar Summer Sessions del Berklee di Boston. Ha all'attivo performances in gruppi blues e rock dal 1987. E' autore e ha prodotto il cd di Garcino "Mother Earth's Blues". Andrea Griffone - keyboards- Docente di tastiere presso I.C.M. di Ceva (Cn): classe 1994 vanta già numerose collaborazioni con artisti piemontesi e gruppi nel Nord Italia; ha contribuito agli arrangiamenti del cd di Garcino. Roberto Leardi - drums - Ha studiato con F. Chirico e P.L. Calderoni. Docente di batteria presso I.C.M. di Ceva (Cn). Dal 1995 è batterista e percussionista della compagnia teatrale torinese Assemblea Teatro con cui sperimenta, sia in ensemble che come solista, commistioni con altri linguaggi quali teatro/danza e teatro/parola. Nella sua carriera di percussionista si è esibito in Francia, Spagna, Algeria, Russia, Israele.

Contatti

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Canzoni per nostra Madre Terra: Garcino presenta "Mother Earth's Blues"

Garcino – Mother Earth's Blues

Nuovo disco per l'ensemble piemontese: una miscela di blues, funk, cantautorato, rock e musica strumentale orientata alla fusion che canta di ecologia, amore, integrazione e buon cibo per focalizzare l’attenzione verso la nostra Madre Terra sovente bistrattata.

Genere: blues, rock, funk, fusion

Label: Autoproduzione

Spotify http://sptfy.com/2BQp

Mother Earth’s Blues è il nuovo disco di Garcino, progetto dalle origini piemontesi attualmente composto da Nicola Garassino (chitarra e voce), Andrea Griffone (keyboards) e Roberto Leardi (drums).

Brani che miscelano sapientemente blues, funk, cantautorato, rock e musica strumentale orientata alla fusion per un lavoro che intende focalizzare l’attenzione verso la Madre Terra sovente bistrattata, attraverso la rappresentazione di una serie di situazioni che indirizzano a comportamenti a misura d’uomo, finalizzati a una migliore qualità della vita e nel rispetto del pianeta. Si parla di ecologia, amore, integrazione e buon cibo. La cover, realizzata dall’artista emergente Gabriella Riba, sottolinea e introduce gli argomenti e i contenuti del disco.

La band Garcino rappresenta l’affacciarsi di una nuova proposta musicale che affonda le radici in artisti di provata esperienza. Oltre a Nicola Garassino, ideatore nonché produttore e autore della maggior parte dei brani proposti, il progetto si avvale della collaborazione di personaggi del calibro di Lorenzo Arese e Renzo Coniglio (60/70 rock band) alla batteria; Marco Giaccardi al basso; Roberto Bella alla voce (membro fondatore dei Trelilu, nota band folkloristica piemontese) e Giorgio C. Neri per parte degli arrangiamenti e registrazione; Andrea Griffone e Fabio Perversi (tastierista e arrangiatore dei Matia Bazar) agli arrangiamenti e tastiere; non meno importante quella con il gruppo hard rock Bad Bones.

Il singolo/videoclip scelto da Garcino per presentare l'album è It's a Slow Food Talk, una traccia che abbina dialetto piemontese e inglese, definita dalla band: “Un inno al mangiare “come una volta”, senza fretta, gustandosi il cibo … e la vita!”

Videoclip https://youtu.be/L-BRuQIaIuY

Tracklist

1. Intro Earth’s Crying

2. It’s a Slow Food Talk! feat. Roby Bella

3. Genova per me

4. Mother earth’s Blues feat. R. Bella

5. Intro Trains

6. Trains of Tanaria feat. Bad Bones

7. L’ambigua verità

8. Genova per me (Studio rehearsal)

Past Gigs

09/10/16 Castagnata Viola (CN)

21/08/16 @ Bagnasco a Colori, Bagnasco (CN)

25/06/16 @ Festa della Musica, Mendrisio, Svizzera

30/04/16 @ Teatro S. Giacomo, Bagnasco (CN)

04/03/16 @ Improvvisamente Blues, Cuneo

14/02/16 @ Falò, Lesegno (CN)

iTunes https://geo.itunes.apple.com/us/album/mother-earths-blues/id1076650461?i=1076651030&mt=1&app=music

Bio Garcino in trio presenta il nuovo cd “Mother Earth’s Blues” con Andrea Griffone alle tastiere e basso, Roberto Leardi alla batteria e Nicola Garassino alle chitarre e voce. Il repertorio comprende, oltre quelli del cd, brani blues (SRV, G. Moore, BB King), r’n’b (Zucchero, Blues Brothers), rock (Pink Floyd, Toto, Van Halen), latin (Santana), strumentali e di autori italiani (De Andrè, Finardi), per un momento di buona musica in relax e divertimento. In occasione dell’uscita del cd “Mother Earth’s Blues”, Garcino ha intrapreso un tour di presentazione con eventi live, in radio, tv e social. La band: Nicola Garassino - guitar&voice - Docente di chitarra elettrica ed acustica presso Ist. Civico Musicale di Ceva (Cn); ha studiato al CPM di Milano con P. La Pietra, F. Mussida, G. Cocilovo e partecipato alle Guitar Summer Sessions del Berklee di Boston. Ha all'attivo performances in gruppi blues e rock dal 1987. E' autore e ha prodotto il cd di Garcino "Mother Earth's Blues". Andrea Griffone - keyboards- Docente di tastiere presso I.C.M. di Ceva (Cn): classe 1994 vanta già numerose collaborazioni con artisti piemontesi e gruppi nel Nord Italia; ha contribuito agli arrangiamenti del cd di Garcino. Roberto Leardi - drums - Ha studiato con F. Chirico e P.L. Calderoni. Docente di batteria presso I.C.M. di Ceva (Cn). Dal 1995 è batterista e percussionista della compagnia teatrale torinese Assemblea Teatro con cui sperimenta, sia in ensemble che come solista, commistioni con altri linguaggi quali teatro/danza e teatro/parola. Nella sua carriera di percussionista si è esibito in Francia, Spagna, Algeria, Russia, Israele.

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