"Tutto Disco".
Tutto sul mondo della musica nei suoi diversi generi dalla disco al jazz e alla classica.
Spettacoli, concerti, eventi, locali, tendenze, vecchi successi, evergreen, nuove produzioni, dj, le hit radiofoniche del momento, le band emergenti.
Uscirà il 23 ottobre 2017 il disco d’esordio de ‘Gli Scortesi’ dal titolo ‘Non Sorridi Più’.
Gli Scortesi sono una band nata nelle borgate di periferia a sud di Roma sul finire del 2015. Da allora tanti live, l’uscita di tre singoli (‘Gabbiani’, ‘Lexotan’ e ‘I Trentenni Non Esistono’) e le registrazioni in studio del primo LP, un disco realizzato con la collaborazione di Valerio Cascone in cui testi spiccatamente cantautorali incontrano suoni che richiamano il punk americano e il rock britannico, con influenze che vanno da Antonello Venditti, Weezer, Oasis, Francesco De Gregori ai Foo Fighters, Subways, Ramones e Ivan Graziani, per citarne alcuni.
Nel disco si parla dell’autodistruzione come risposta al disagio creato dall’incapacità di riuscire a fare i conti con il tempo che passa, il tutto filtrato dal punto di vista di protagonisti accomunati da un medesimo malessere.
“Buona Convivenza”, la canzone scelta come singolo, è il brano che meglio riassume lo spirito del gruppo e contiene il verso che da il titolo al disco stesso. La struttura lineare e la linea vocale cantilenante accompagnano le liriche del brano, che esprimono l’incapacità di due persone di coesistere nello stesso spazio, sia esso fisico o mentale.
“Un’altra frase di circostanza / Per una buona convivenza”
Una buona convivenza è risvegliarsi in hangover senza guardarsi negli occhi, lasciare che l’inerzia ti faccia sopportare il disagio senza un valido motivo e riconoscere il proprio fallimento solo nel videoclip della vita degli altri, tarpando le ali alla vita felice che ci prospettavamo.
CREDITS:
Disco prodotto da Gli Scortesi e Valerio Cascone.
Registrato e mixato a Roma da Valerio Cascone presso ‘The Lab’.
Mastering a cura di Claudio Gruer presso ‘Pisi Mastering Studio’ di Roma.
Progettazione grafica / Artwork:
Videoclip: Andrea Biglione.
Promozione e distribuzione: Revubs e Worilla-Press&Promotion.
"Koffer" in tedesco significa valigia. Non a caso, Koffer è anche il titolo del nuovo album di Ian Fisher, musicista girovago perennemente in viaggio, definito "cantautore del mondo senza patria" per i suoi continui spostamenti tra gli Stati Uniti, suo paese d'origine, e l'Europa, dove risiede in maniera assolutamente non stabile né definitiva tra Vienna e Berlino da circa dieci anni.
La musica di Fisher è un country-folk influenzato dalla scena indie austriaco-berlinese, che riprende gli stilemi tipici del country americano e li trasforma in sonorità nuove e accattivanti. Come ha spiegato lo stesso cantautore, il suo country ha poco a che vedere con l'idea stereotipata del cowboy a cavallo o del redneck con la camicia a quadri. Il country delle origini può essere considerato una forma sincera e romantica della musica tradizionale americana, dove affonda le sue radici anche il rock'n'roll. Ed è a questa tradizione che Ian Fisher si ispira.
L'album di Ian Fisher, che è uscito in Italia il 18 novembre sotto l'etichetta Rocketta Records, è stato anticipato da due singoli: Candles for Elvis e If you wanna stay. Il primo parla di un anziano reazionario che si chiude nel ricordo nostalgico e distorto di un idolo e cela una velata critica nei confronti di Donald Trump e dei regimi autoritari sparsi per il mondo. If you wanna stay è invece un'allegra ballata d'amore, nata dopo una notte di alcol e bagordi da qualche parte nelle Alpi. Secondo Fisher, gli austriaci hanno un modo tutto loro di flirtare da ubriachi che ha voluto imparare e raccontare nel suo brano.
Completano la raccolta altri nove brani, ognuno dei quali ha una storia a sé e concorre a comporre una raccolta di canzoni scritte in momenti diversi, non legate da un filo narrativo e accomunate dal solo fatto di essere figlie dell'irrefrenabile voglia di Ian Fisher di comporre, suonare e condividere la sua musica col pubblico.
Ian Fisher sarà in tour in Italia a gennaio per presentare il suo nuovo album. A seguire le date:
mercoledì 18 gennaio: FUORILUOGO, Asti giovedì 19 gennaio: NIDABA THEATRE, Milano venerdì 20 gennaio: RIVE JAZZ CLUB, Bassano del Grappa (VI) sabato 21 gennaio: EX CINEMA AURORA, Livorno domenica 22 gennaio: LOAD, Terracina (LT) mercoledì 25 gennaio: BEBOP, Taranto giovedì 26 gennaio: OFF, Lamezia Terme (CZ) venerdì 27 gennaio: ZOOTV, Brucoli (SR) sabato 28 gennaio: VILLA RICA, Patti (ME) domenica 29 gennaio: LA CARTIERA, Catania martedì 31 gennaio: AL KENISA, Enna mercoledì 1 febbraio: BOLAZZI, Palermo giovedì 2 febbraio: CAFÈ LIBRAIRIE, Cosenza venerdì 3 febbraio: OFFICINA 72, Agropoli (SA) sabato 4 febbraio: MR ROLLY’S, Vitulazio (CE) martedì 7 febbraio: NA COSETTA, Roma mercoledì 8 febbraio: EX CINEMA AURORA, Livorno giovedì 9 febbraio: BOTTEGA ROOTS, Colle Val d’Elsa (SI) venerdì 10 febbraio: EDEN CAFÈ, Treviso sabato 11 febbraio: ARCI CHINASKI, Sermide (MN) domenica 12 febbraio: TWIGGY, Varese
Terzo
estratto dall'album Chrysalis della band laziale, un piccolo elogio
indie pop a tutte quelle cose in grado di portarci oltre la
superficie.
Genere:
indie/rock
Etichetta:
Mauna Loa
Distribuzione digitale: Believe
Immagina
di trovarti in una caverna buia dove il tuo unico punto di
riferimento è un piccolo spiraglio di luce, ecco quella è Light.
Light
è un piccolo elogio a tutte quelle cose in grado di portarci oltre
la superficie. Il mondo corre e si rincorre senza una meta precisa e
invece abbiamo bisogno di fermarci a cogliere le sfumature, ascoltare
la nostra anima, cercare la nostra meta, la nostra "Light".
La
melodia di questo brano, come racconta la band, è nata tempo fa
giocando attorno al tema di Blue
In Green
di Miles Davis e Bill Evans. In fase di arrangiamento poi v'era il
desiderio di trovare qualcosa che spezzasse il mood del resto del
disco in registrazione.
“Volevamo
un groove sostenuto e un riff sbilenco, un qualcosa di più cattivo
che ci ricordasse i Muse. Alla fine è venuto fuori un pezzo schietto
e diretto che si distacca dagli altri brani del disco ma che incarna
allo stesso tempo tutte le sfaccettature e gli eclettismi che la
critica ci ha riconosciuto anche negli ultimi mesi.
Ancora
una volta la voglia di avvicinare mondi che sembrano lontani.”
In
questi tempi in cui si vive tutto in diretta live, tutto viene
postato, si entra gli uni nelle realtà degli altri, le Metamorfosi
hanno deciso di fare un video in cui il set potesse essere la loro di
realtà. E quale realtà migliore di una metropoli come Londra per
raffigurare le gabbie contemporanee nelle quali siamo tutti un po'
rinchiusi.
“Abbiamo
girato il nostro video con una stecca selfie e alla metà del tempo
perché il mondo corre ma noi no. La scenografia che ci ha regalato
Londra e le sue persone è unica ed irripetibile in ogni scena e
l'abbiamo trovata perfetta per questo pezzo. Qualcuno si è fatto
qualche domanda vedendoci con chitarre e bacchette in mezzo alle
strade trafficate e di certo ci siamo beccati le occhiatacce della
polizia.”
L'ultimo
disco Chrysalis,
come suggerisce il nome, segna per la band un passaggio, un'ulteriore
metamorfosi, forse quella finale, chissà. “È
un
lavoro che sentiamo cucito addosso e che ci racconta in una fase di
cambiamento radicale.”
- afferma il gruppo laziale - “Un
disco in cui ci siamo esplorati, spogliati e messi alla prova. Lo
consideriamo fondamentale perché è l'inizio dell'esperienza
internazionale e perché ci sta stimolando a farne un altro.”
Presto
il trio cambierà nome e assumerà nuova forma. “Stiamo
esplorando nuovi paesaggi sonori e pensiamo già al nostro nuovo
album... Stavolta suonato completamente in trio, più minimale, più
diretto e con più elettronica.”
Bio:
Metamorfosi come mutamento inteso, come trasformazione in altra
natura. A giudicare dalla storia del gruppo traspare come sia stato
il nome a sceglierli, e non il contrario: un intrecciarsi e
combinarsi di personalità artistiche e sensibilità diverse, un
avvicendarsi di estro e individualità, ognuna delle quali ha
contribuito, in modo diverso, alla maturazione della band, tuttora in
divenire. Dal
2005 al 2010 il progetto vive una prima fase embrionale in cui la
personalità dei giovani musicisti e la formazione stessa prenderà
forma. Lavorano ai primi inediti e da subito si confrontano in
contesti importanti in tutta Italia, tra cui ItaliaWave, Music
Village, BolognaMusic Fest, Sanremo Rock Festival, Rock Targato
Italia, la partecipazione a Salaprove di RockTv. Nel 2010 scrivono
il primo album con l'ingresso di Sarah D'Arienzo alla voce che
costituirà il tassello della band fino ad allora mancante. Vincono
il Caserta Rock Festival, vengono invitati da G. Fasano al Festival
Arte dell'Incontro di Trento. Nel 2011 sono finalisti del Festival
Pub Italia. Nel 2012 pubblicano Chimica
Ormonale,
album interamente auto-prodotto, e contemporaneamente presentano
l'omonimo singolo/videoclip ufficiale trasmesso anche su Italia 2
nella rubrica 16mm,
vengono intervistati dal TgRegione Rai 3 per la rubrica Talenti
vulcanici
e sono ospiti dell'antico Teatro napoletano Trianon. Nel 2013
intraprendono l'avventura dell'1M Festival che li inserirà tra 700
gruppi in tutta Italia e li porterà sul palco del 1° Maggio a Roma
trasmesso sulle reti Rai. Nel 2014 pubblicano il secondo
singolo/videoclip Nuda
e nel dicembre il singolo/videoclip autoprodotto Profondo.
Nell'estate 2015 aprono il concerto di Max Gazzè nel suo “Coast To
Coast Tour” e quello di Carmen Consoli nel “Meeting del Mare";
vincono il 1° premio dell'Ugo Calise Festival ad Ischia (NA) e il
LazioWave, durante il quale aprono ai Marlene Kuntz. Sono ospiti
delle rassegne “La Fabbrica Dei Mostri” a Oratino (CB), il
Festival dei Teatri del Mediterraneo (LT), e “Rock Sotto Il
Castello” di Maenza (LT). Nell'ottobre 2015 partecipano alle
selezioni per Sanremo - Giovani Proposte, con il brano “Essenza (un
gioco semplice)” e vengono inseriti nei 60 semifinalisti tra oltre
600 proposte in tutta Italia. Nel dicembre 2015 le Metamorfosi
pubblicano il videoclip di "The Moon is Kiddin' Me", prima
anticipazione dal nuovo album Chrysalis
uscito il 12 febbraio 2016 volto all'esplorazione di nuove sonorità
immerse in territori più ampi e lontani, per la prima volta in
lingua inglese.
Nel
2016 la band apre ai concerti di Riccardo Sinigallia e Zibba,
rispettivamente il 2 aprile e il 6 settembre @ Freedom Lounge Bar di
Coreno Ausonio (FR), e a luglio/agosto è protagonista di un tour
londinese che ha toccato il St.Moritz, il Fiddler's Elbow, il
Nambucca, il CrossFest e l'Alley Cat.
Secondo
singolo/videoclip estratto dall'apprezzato album d'esordio
dell'alternative rock band di stanza a Roma. Un brano oscuro sul
disagio e le difficoltà dell'uomo contemporaneo in una società
dominata da caos e indifferenza. Ma c'è una luce in fondo al tunnel.
Genere:
indie rock / grunge / psychedelic rock
Etichetta:
Auto-produzione
Release
date: 9.6.16
Le
direzioni
è il nuovo singolo/videoclip della band La
sindrome di Kessler,
secondo estratto dall'omonimo album d'esordio molto apprezzato da
pubblico e critica cui farà seguito un nuovo lavoro in studio che
continuerà e perfezionerà il discorso lasciato in precedenza
ampliandone impatto, potenza, carica emotiva e sonora generando brani
suggestivi ed imprevedibili.L'uscita
di questa seconda fatica è prevista tra la fine dell'anno e l'inizio
del 2017 e verrà anticipata in autunno dal primo singolo che fungerà
da traino al tour invernale.
Per
questo video il gruppo di stanza a Roma ha voluto riprodurre
l'intimità del concerto dal vivo, puro e semplice, senza
sovrastrutture concettuali. Il palco, oltre ad essere la piattaforma
deputata allo sviluppo di una performance, rimane sempre il luogo
ideale per la crescita, il perfezionamento e la cementificazione di
un gruppo, sia a livello musicale che, soprattutto, umano.
“Essendo
la maggior parte dei testi del disco di matrice introspettiva –
afferma
il cantante Antonio Buomprisco -
“l'ascoltatore può trovarvi molteplici significati. Le direzioni
parla del disagio e della difficoltà perenne dell'individuo di
vivere in una società troppo caotica dove spesso regna
l'indifferenza, dove i tradimenti, l'omertà e l'abbandono
attanagliano l'animo umano e con cui quotidianamente bisogna
scontrarsi. Ma c'è una luce in fondo al tunnel, c'è qualcosa.
Presto toccherò qualcosa.”
Le
tracce dell'esordio invece, rigorosamente in lingua italiana, si
rifanno ad un genere rock contaminato da grunge,
melodia,
noise,
psichedelìa
e sperimentazione,
creando così una miscela di canzoni insolite ed accattivanti, ben
riconoscibili nel loro stile che risente certamente di molteplici
influenze, dai nostrani Marlene
Kuntz e Verdena
passando per Black
Sabbath e Nirvana,
dai Queens Of The
Stone Age ai Pearl
Jam.
Svevo
Codella e Locanda Atlantide per la location, Murat Kanca, Lorenzo
Lattanzi (backstage photo), Rossella Ruffo per la gentile
collaborazione.
Tutti
i diritti riservati - SIAE 2016
Bio
La
sindrome di Kessler è una band che concilia il cuore pulsante di un
indie rock grezzo, con una sperimentazione mai fine a se stessa. Il
loro album d'esordio impasta con sapienza e gusto le influenze grunge
con la musica colta dando vita a brani imprevedibili e potenti,
immediati nelle sonorità ma mai banali nella sostanza. Le melodie
della voce "tradiscono" in senso positivo l'appartenenza
meridionale della band conferendo loro una particolarità quasi
"romantica" tipica della tradizione campana, rendendo i
brani nelle parti cantate quasi solari mentre i testi poetici ed
interiori si spingono verso lidi più oscuri e profondi. Le parti
strumentali completano il quadro di questo disco con suggestioni
quasi "progressive", sempre lontane dal manierismo e
motivate da un esigenza narrativa senza compromessi, sprigionando in
alternanza potenza ed immediatezza, rarefazione e pacatezza o
addirittura gravezza se necessario, perché se una storia va
raccontata, va raccontata fino in fondo.
Con il suo rock in italiano contaminato da grunge, melodia, noise, psichedelia e un pizzico di sperimentazione, la band romana torna in studio per dare vita al secondo disco.
Dopo un disco d'esordio apprezzato da critica e pubblico, La Sindrome di Kessler ritorna in studio per perfezionare il discorso lasciato in precedenza, ampliandone l'impatto, la potenza, la carica emotiva e sonora con brani suggestivi ed imprevedibili.
Ad un anno di distanza dal precedente brano In Attesa (già in anteprima su OndaRock, una delle più autorevoli webzine italiane), è prevista per la primavera 2016 la release di un nuovo singolo da traino per il tour estivo e per l'uscita del nuovo disco in autunno. Nel frattempo l'omonima fatica in studio del 2015 continua ad essere suonata nei live assieme a qualche piccola anticipazione del prossimo lavoro.
I brani composti dalla band di stanza a Roma, rigorosamente in lingua italiana, si rifanno ad un rock contaminato da grunge, pop, noise, psichedelia e un pizzico di sperimentazione, creando una miscela insolita e accattivante, ben riconoscibile nel suo marchio di fabbrica LSDK. La voce graffiante, potente e suadente di Antonio Buomprisco conduce questo quartetto capitolino composto da Canio Giordano (chitarra/voce/effetti), Roberto Cola (basso) e Luca Mucciolo (batteria).
Volendo riportare le parole di Stefano Capolongo (Rockambula): "...è l'inizio di qualcosa di bello, la strada giusta è stata già imboccata".
Il primo album è acquistabile online su iTunes, Godfellas, Amazon, Mondadori, Spotify, in tutti i negozi di dischi su ordinazione e ai concerti della band.
In attesa è il titolo del videoclip del primo singolo estratto dal debut album. Il brano, prodotto con collaborazione del regista "Idio", affronta tematiche tipicamente umane come l'incomunicabilità, il disagio, l'aspettativa e il feroce avanzare del progresso trasportandole su di un piano parallelo e controverso.
Tracklist
1. Fanfarlo
2. Parabola di un desiderio
3. Spiraglio
4. Direzioni
5. Condizione immune
6. La detonazione delle nuvole
7. Sinuose alterazioni
8. In attesa
9. Pensieri cercati
10. New day
Next Gigs
4 marzo @ Pipistrello pub, Potenza
5 marzo @ Wonderland Pub, Castel s. Lorenzo (SA)
6 marzo @ Country Pub, Piaggine (SA)
Past Gigs
22 gennaio 2016 @Spazio Ebbro – Roma
2 ottobre 2015 @ Contestaccio – Roma
30 agosto @ Riverock Festival - Assisi
10 agosto @ Wonderland – Castel S. Lorenzo (SA)
16 maggio @ Init - Roma
9 maggio @ Contestaccio - Roma - Release Party
18 aprile Locanda Atlantide – Roma
Rassegna Stampa
L’inizio di qualcosa di bello, la strada giusta è stata già imboccata. Stefano Capolongo - Rockambula
Bastano poco meno di attimi per rendersi conto che si è – prima di buttarcisi dentro rapiti – sul precipizio di un disco stupendo, avaro di colori ma fradicio di bellezza maledetta. Max Sannella – Shiver Webzine
Un lavoro sincero e ben architettato. Consigliato. Vittorio Lannutti - Lascena.it
Un ottimo esordio degno del periodo d’oro degli anni 90 made in U.S.A. Karen Kowonski - Molamola
Un album denso, difficile, che richiede più ascolti, ma che lascia qualcosa, come il ritratto iperrealistico di una discarica a cielo aperto. Elisabetta Dattolo - Rockit
La presenza di soluzioni intricate e non banali è segno di grande attenzione alla composizione, messa in predominanza rispetto alla tecnica. Marcello Zinno - Rockgarage
Bio: La Sindrome di Kessler è una band che concilia il cuore pulsante di un indie rock grezzo, con una sperimentazione mai fine a se stessa. Il loro album di esordio impasta con sapienza e gusto le influenze grunge con la musica colta dando vita a brani imprevedibili e potenti, immediati nelle sonorità ma mai banali nella sostanza. Le melodie della voce "tradiscono" in senso positivo l'appartenenza meridionale della band dando alle voci una particolarità quasi "romantica" tipica della tradizione campana, rendendo i brani nelle parti cantate quasi solari, mentre i testi poetici ed interiori si spingono verso lidi più oscuri e profondi. Le parti strumentali completano il quadro di questo disco con suggestioni quasi "progressive" sempre lontane dal manierismo e motivate da un esigenza narrativa senza compromessi, rendendo i brani a volte potenti e immediati, lenti e rarefatti, o addirittura pesanti se necessario, perché se una storia va raccontata, va raccontata fino in fondo.
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