Synthia Looper – è uscito il suo ep omonimo

 

Synthia Looper è una musicista, performer e world builder di Flint, Michigan(USA), la cui musica è una miscela di elettronica oscura, spigolosa, synthpop ed sognante. Con l'uso di looping, voice FX e la sua chitarra elettrica canta canzoni di vendetta, perdita, amore, lussuria, sessualità, angoscia mentale e uguaglianza.

Concettualizzato da un profondo amore per la fantascienza, il fantasy, il cosplay, il femminismo e la giustizia sociale, è nata Synthia Looper. È un synthapien (androide in parte umano, alieno e sintetico). Attraverso il canto e l'arte, genera suoni e testi ultraterreni per intrattenere gli ascoltatori dei suoi viaggi inter-dimensionali. Attraversa lo spazio e il tempo, sperimentando molte variazioni di forma e vita. Tuttavia, rimane un'artista forte e audace la cui compassione per l'umanità non vacilla mai. La sua missione è trasportare gli ascoltatori nel suo mondo in cui la delicata bellezza e il romanticismo coesistono con l'oscurità, la luce e la cibernetica.

Influenze musicali:

Bjork, Phantogram, Massive Attack, Puscifer, Imogen Heap, Depeche Mode

Alcune parole sull'ep omonimo:

L'EP omonimo di Synthia Looper mette in mostra "Sentient", "Brilliant Minds" e "The Ascent". Dal punto di vista dei testi, le sue metafore evidenziano monumentali movimenti di giustizia sociale in tutto il mondo, mentre il suo synth pop etereo, la voce d'avanguardia e la produzione complessiva trasportano gli ascoltatori nel suo mondo, dove la delicata bellezza e il romanticismo coesistono con l'oscurità, la luce e la cibernetica.

Track list:

Sentient

Brilliant Minds

The Ascent

Link per l'ascolto su Spotify dei brani dell'omonimo ep: https://open.spotify.com/artist/2kxMJPEU6i661v3sm7MK40

Love ghost – è uscito l'ep “Tales of a Sad Boy”

 

“Tales of a Sad Boy” è un ep di 4 canzoni prodotto da Mike Summers. E' una collaborazione con il rapper emo di New York dal nome Big Boss Mulaa. Rappresenta la terza release dei Love Ghost con la label Cleopatra Records.

1- Heartless: un dipinto sonoro della solitudine. Una foschia emo/alt rock e hip hop che libera le paure e i dubbi che sorgono dal trauma relazionale. Guarda il video: https://www.youtube.com/watch?v=i6PxjyxfJIQ

2- Lethargic: questa canzone cattura ciò che si prova ad assimilare al meglio in questa fase attuale della vita. Guarda il video:
https://youtu.be/SPLIWH-66CI

3- Samurai: la canzone contiene un sottotono di tradimento. Si tratta di diventare un guerriero per combattere le battaglie nella tua mente. Guarda il video: https://youtu.be/Mwg21W7--KQ

4- Train Tracks: questa canzone è una storia personale di intenso trauma e profonda empatia. Guarda il video: https://youtu.be/IY1fOX34Ue8

“Tales of a Sad Boy” su Spotify:

https://open.spotify.com/album/2nLNaNERF12jqdaUX73FeQ

Anthia - l'album di debutto "Gaslighter"

 

Uno splendido coleottero predatore del deserto ha contribuito casualmente con il suo nome alla formazione Progressive Death Metal situata a Krefeld, in Germania.

Creata solo alla fine del 2019, Anthia non ha altra storia a parte la biografia personale della sua mente, cantautore e chitarrista Herman Rigmant (Anthia) e anche musicisti che hanno contribuito con le loro abilità al progetto: Sergey Serg Baidikov (voce) e Sergey Serhio Karshev (basso).

Le radici musicali di Herman Rigmant risalgono agli anni '90, quando era un membro della band death metal tecnica lettone Neglected Fields. Questa formazione di un piccolo paese che ha appena riconquistato l'indipendenza dall'Unione Sovietica ha ottenuto riconoscimenti in Europa in questi giorni che hanno portato a contratti discografici con etichette discografiche come Eldethorn UK (da Neat Metal), Scarlet(It) e Pony Canion (Giappone).

Hanno suonato in molti spettacoli condividendo il palco con mostri come Cannibal Corpse, Napalm Death, Dimmu Borgir, Destruction, Therion.

Dopo aver lasciato la band nel 2002, Herman è diventato produttore, manager e chitarrista del cantante gotico Vic Anselmo (Bochum. Germania). Con lei ha pubblicato 2 album e ha girato l'Europa e la Cina. Vic Anselmo ha preso parte a molti dei più grandi eventi goth come WGT, Amphi Festival, Castle Fest, Mera Luna. Nel 2010 hanno supportato tutti gli spettacoli del tour europeo della famosa band tedesca Deine Lakaien. Vic Anselmo conosciuta anche come cantante femminile ospite, anche tastierista di Anneke van Giersbergen, Liv Kristine, Anthimatter, Samsas Traum, Excrementory Grindfuckers, Das Ich.

Nel 2013 Herman si è trasferito a Krefeld (Germania) dove lavora come sound guy nei City Teather e scrive anche musiche per diverse produzioni teatrali.

Alla fine del 2019 ha fondato Anthia.

L'album di debutto "Gaslighter"

L'album di debutto “Gaslighter” è stato pubblicato il 15 settembre del 2022. È stato creato in un momento di agitazione. Guerre, rivoluzioni, pandemia di COVID-19 e tempesta di personalità della mente di Anthia, Herman, e delle persone intorno a testi e musica profondamente alterati.

Gaslighter è una specie di diario che raccoglie pensieri intimi e non condivisi su eventi sopra menzionati.

L'idea che uno slolution di tutte le dislocazioni del mondo sia proprio vicino, ma allo stesso tempo non raggiunto, risplende in tutto l'album.

Link per lo streaming:

https://anthia.bandcamp.com/album/gaslighter

Love Ghost – è uscito il video di “Big Dog”

 

“Big Dog” dei Love Ghost è una traccia forte, audace e feroce sulla scia di Linkin Park e Korn.

Dal cantautore Finn Bell: “Big Dog è in realtà un'ode al mio cane che è morto di recente. È un inno tosto pieno di forza sull'essere il GRANDE CANE e sul non tirarsi indietro da nessuno o niente”.

"Big Dog" segue una serie di singoli consecutivi per Love Ghost elogiati da Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press e altri. I Love Ghost sono appena tornati da un tour europeo in cui hanno suonato al Rockpalast in Germania, insieme a spettacoli a Londra (The Black Heart), Praga (Café V Lese), Paesi Bassi (Duycker) e numerosi spettacoli in Germania.

Love Ghost continuerà a pubblicare nuova musica nel 2022. “La nuova musica che viene da Love Ghost è solo la nostra narrazione delle cose che accadono nelle nostre vite in questo momento", dice il frontman della band Finnegan Bell. “Queste canzoni, per me, sono davvero tutte legate dal tempo. Siamo in un periodo folle della storia e quindi stiamo scrivendo della musica folle”.

Conosciuti per le loro canzoni iper-espressive, Love Ghost è composto da Finnegan Bell (voce solista, chitarra), Ryan Stevens (basso, cori), Daniel Alcala (chitarra, cori ingegnere), Cory Batchler (tastiere, cori) e Daniel Gallardo (batteria, cori).

Nel video vediamo i componenti della band in uno sfasciacarrozze. Il senso di decandenza che trasmette questo luogo e gli effetti visivi allucinanti rendono il video alquanto underground e figo allo stesso tempo. Protagonista è il “grande cane” quasi sempre al centro della scena insieme ai ragazzi. Privilegiata questa inquadratura frontale con zoom in avanti e indietro.

Video link: https://www.youtube.com/watch?v=XgxQgzUjovY

Sonic Radiation – è uscito “Threshold”

 

Arriva da Da Dallas, in Texas (USA) e si chiama Sonic Radiation, un artista che crea emozionante musica elettronica fondendo techno e trance, musica emozionante e travolgente per l'ascoltatore, musica che prende anima e corpo.

Con un occhio al passato e un occhio al futuro, Sonic Radiation costruisce un'eccitante musica dance elettronica che è allo stesso tempo intrigante e accattivante, pur rimanendo fedele alle radici del genere. Mentre crea costantemente strumenti per l'arsenale del moderno dj e reinterpreta i progetti di remix, Sonic Radiation va avanti con una visione verso il futuro della musica elettronica.

Il suo nuovo singolo si intitola “Threshold” , singolo in uscita il 22 ottobre 2021 su tutte le piattaforme digitali.

Link per lo streaming su Spotify:

https://open.spotify.com/album/3P4zqMKE3fdgQhxSlGwssv

Love Ghost - il singolo “Peace=Madness”

 Il quintetto di Los Angeles composto da Finnegan Bell (voce solista, chitarra), Ryan Stevens (basso, cori), Daniel Alcala (chitarra, ingegnere, cori), Samson Young (batteria, cori) e Cory Batchler (tastiere, cori), si muove in uno spazio tra grunge etereo e hip-hop lo-fi.

Sono stati presenti nelle playlist ufficiali di Spotify (New Noise numerose volte e Alternative Beats), Apple Music (Breaking Hard Rock più volte, Fresh Blood e Rise and Grind), SoundCloud (Fresh Pressed, Amped Rock e Rock for Running: Sprint) e Pandora (New Punk Now due volte).

Hanno suonato in Irlanda, Giappone e pure sul palco principale del festivalfff in Ecuador. Le loro canzoni hanno generato milioni di stream e visualizzazioni su tutte le piattaforme.

L'ultimo singolo dei Love Ghost dal titolo "Peace=Madness" è stato auto-prodotto dalla band. Il tastierista Cory Batchler ha prodotto la canzone e il chitarrista Daniel Alcala si è occupato del missaggio e dell'engineering. L'artwork è di Jennifer Mathis.

Secondo le parole di Finnegan Bell:

Questa canzone è stata scritta molto velocemente. Mi è venuta l'idea una mattina e l'abbiamo fatta in un paio d'ore. Questa ballata ha davvero catturato il mio stato mentale al momento della scrittura della canzone. "Pace = follia e gioia = tristezza" parla di come la dualità vive in ogni cosa e di come quando tutti se ne vanno, sei solo bloccato con te stesso. Tendo a guardare fuori di me stesso per la vita perfetta da vivere, ma alla fine della giornata, sono sempre solo io

Video link: https://www.youtube.com/watch?v=4c19jqHpEzQ

Flavhia Ferrari - è uscito il nuovo singolo “Sogni di altri”

Flavhia Ferrari presenta il singolo “Sogni di altri” (Kate Records) disponibile in streaming e download.

Flavhia è un’artista che fonde la tradizione della canzone d’autore con l’R&B. “Sogni di altri” è il primo singolo del nuovo progetto artistico di Flavhia Ferrari. È un viaggio introspettivo verso la rinascita dopo la presa di coscienza che a volte non viviamo i nostri sogni ma quelli degli altri. Il brano segna l’inizio della collaborazione con Mitumme e Kate Records.

Credits:

Testi e Musica: Mitumme

Produzione: Andrea Allocca, Mitumme, Francesco Procacci

Mix & Master: Francesco Procacci (Kate Academy Studio)

Copertina: Ludovica Loria

Etichetta: Kate Records

Biografia:

Flavhia Ferrari, classe ’80, è napoletana di origine. S’innamora della musica a 6 anni quando inizia a suonare il pianoforte. Negli anni seguenti studia con passione e dedizione alla Music Art Academy di Milena Setola e decide di fare della musica la sua vita. Inizia col Soul, l’R&B e poi la Techno. Partecipa a numerosi Festival tra cui Fuori la voce, Premio Mia Martini, Diamond Lab. Fa molti anni di gavetta con la musica Live prima in Italia, poi in Germania e in Inghilterra dove ha l’opportunità di partecipare al Meltdown Festival e all’Oktober Fest Music. Tornata in Italia si stabilisce a Roma dedicandosi prima al Musical e ora al suo progetto di brani inediti.

Genere:

Pop/Indie/Songwriter

The.Kid – è uscito il video di "Captive State"

Dante Delli è fondatore di progetti come Masstang e Swordfish. Ora il suo nuovo progetto musicale si chiama The.kid…la voce fuori dal coro...

 

the.kid, un progetto originale e visionario di musica elettronica, che si fonde con il suono delle chitarre e dei bassi “suonati”, con intervalli di frasi rappate e cantate, inserite in delle atmosfere “spaziali e invernali”.

the.kid si ispira all’elettronica degli anni 90 (quella dei The Chemical Brothers, Prodigy, Fatboy Slim…) ma anche dalle sonorità del rock più “stoned” e alle metriche e melodie del rap attuale.

Presentazione di “Captive State”:

Come un lupo non può sopravvivere chiuso in una gabbia, così anche the.kid affronta e rifiuta il compromesso della gabbia che vede costruita attorno a sé. Non è fatta di sbarre d’acciaio né di muri di cemento, il recinto è invisibile e nella maggior parte delle volte è creato da noi stessi.

Questo senso di alienazione lo troviamo rappresentato nel video da un misterioso personaggio… Cammina in mezzo al traffico, ha uno strano abbigliamento e porta con se un contenitore. Chi è? Da dove viene? Cosa sta cercando? Non sceglierà a caso la macchina di cui impossessarsi e saprà perfettamente chi c’è al volante.

A volte la vita ci mette davanti a sfide insormontabili, l’unico modo che abbiamo per sopravvivere, soprattutto a noi stessi, è non fermarsi, non arrendersi mai, anche se siamo costretti a crearci un nuovo io… Nella maggior parte dei casi, questa personalità non è affatto clemente, non è comprensiva… ma anzi, è spietata come la verità.

Questo brano è l’emblema della determinazione di the.kid e non a caso nel video compare una sequenza dove the.kid guarda per un momento il suo alter ego negli occhi e decide di agire… scoprite voi come andrà a finire…

link al video: https://www.youtube.com/watch?v=Lzx-sVL6bfU

Web links:

https://www.facebook.com/the.Kid.music.official/

https://www.instagram.com/the.kid_official/

https://www.the-kid-music.com/

Vanterrania – il nuovo disco “Electrowave”

Vanterrania, nome d'arte del siciliano Giovanni Brancati cominciò il proprio percorso artistico come chitarrista alla fine degli anni 80, cimentandosi verso la ricerca di nuove sonorità. 

 

Vanterrania iniziò un percorso di sperimentazione basato sull’uso di sequencer, synth e chitarre, un percorso senza limiti che lo ha portato a creare nuovi suoni e a comporre diversi album che sono come delle “colonne sonore”. Ricordiamo “Mysterious” ed “Electronix” entrambi del 2016, "Galaxies" e "Two Bells, Vol. 1 e 2", del 201). 

 

In questi album Vanterrania ha fatto prevalere un uso dell’elettronica alquanto psichedelico, "mentale", un uso dell’elettronica tanto contaminato dall’influenza di diversi stili musicali, ossia punk, rock, industrial ed ambient.

Presentazione di “Electrowave”

“Electrowave” è stato suonato con sequencer, synth e nella maggior parte dei brani con chitarra, facendo prevalere soprattutto sonorità elettroniche ed atmosferiche. E’ un disco che fonde tanti generi musicali e dimostra l'eclettismo musicale di questo artista proveniente dalla Sicilia. Il 15 Gennaio 2020 è stato pubblicato “Electrowave”, distribuito nei principali "digital store". Vanterrania inizia e conclude l'intero disco nel proprio studio di registrazione del Catanese.

Electrowave

Data di rilascio: 15 gennaio 2020

Genere: electro/ambient/industrial

Label: auto-produzione

Link per l’ascolto:

Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kw_YsP4uLUPq2niBOhtxPdDa-64DJPRXY

Spotify: https://open.spotify.com/album/35SGK1zMFxt3etTt26T0CV

Itunes: https://music.apple.com/us/album/electrowave/1495092247

Amazon: https://amzn.to/30HdwgV

Googleplay: https://play.google.com/store/music/album/Vanterrania_Electrowave?id=Bxqg4np3r4ocqpeshqtrie3rouq

Track list:

01) Data Wave (Remix)
02) Elektro
03) Cube
04) Guardrail
05) The Metal Industry
06) Power Plant
07) Temptation
08) The Gold Factory
09) Fortuity
10) The Pine
11) Electrowave
12) The Rip Off
13) Parkland
 

Socials-website:

Facebook: https://www.facebook.com/GiovanniBrancatiOfficial/

Twitter: https://twitter.com/Vanterrania

Website: http://vanterrania.altervista.org/

Official blog: http://giovannibrancati-vanterrania.blogspot.com/

WildKing – il nuovo disco “Back home”

I WildKing sono tre ragazzi della Brianza che hanno suonato per anni con altre band.

Dopo svariati live, hanno avuto l'onore e il piacere di dividere il palco con formazioni quali Ginger Brew, Popa Chubby, Blue Lou Marini e Carvin Jones.

I Wildking nel dicembre 2011 auto-producono il loro primo disco di inediti (“Rock’n’Roll Mothell”), registrato al Brainstorm Studio di Vimercate e mixato dal mitico Francesco "Frank" Altare (Madeleine/BDC).

Il disco è una naturale conseguenza delle loro esperienze passate. Il sound e‘ ispirato da band quali ZzTop, Jimi Hendrix, Lynyrd Skynyrd, Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa, Ritchie Kotzen, SteppenWolf, Rolling Stones, Eric Sardinas, Popa Chubby, ACDC.

Presentazione di “Back home”

E’ disponibile dal 27 Gennaio 2020 su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico la nuova fatica discografica dei WildKing, che rilasciano per DELTA Promotion e che porta il titolo “Back home”. Anticipato nei mesi recenti da due singoli: “Long Way Back To Home” e “Circus“. La band ci propone un hard rock/blues dal sound molto American Style, un sound godereccio, diretto e senza troppi fronzoli. Con i taglienti riff di chitarra e i potenti groove ritmici, i WildKing si confermano una proposta valida nella scena rock nostrana ma non solo.

Link per l’ascolto:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5AIyiAg7MHcTwFBxZbu1h9
Deezer: https://www.deezer.com/it/album/122958642
Apple Music/iTunes: https://music.apple.com/it/album/back-home/1491436354
Tidal: https://store.tidal.com/it/album/125535174

Back home
Data di rilascio: 27 Gennaio 2020
Artista: WildKing
Durata: 39:00 min
Genere: Hard/Blues
Label: DELTA Promotion

CARMILLA - "Surrender Or Die" (OFFICIAL VIDEO)

Come nelle canzoni precedenti, "Surrender or Die" è stato registrato presso il Claustrophobic Studio di Gävle, in Svezia e prodotto da Ronny Hemlin.

Per questa registrazione Håkan, Daniel e Felix Björklund accolgono con favore una line-up in parte nuova che aggiunge energia e carattere alla musica. Il batterista Felix Forsberg suona la batteria nel singolo e si è impegnato a suonare la batteria per Carmilla nel prossimo EP, in programma nel 2020. "Dato che Felix è coinvolto in diversi progetti, non ci resta che vedere che tempo avrà in futuro", afferma la band.

La nuova cantante Nathalie Astrada si unisce alla band andando avanti. "Sono molto emozionata per tutto il lavoro che mi aspetta con eccellenti musicisti che ora sono i miei compagni di band", afferma Nathalie.

Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=uZF67NmvwIs

Link Spotify: https://open.spotify.com/album/3vLM0JJpdcuCPK9BIZukqM

"Surrender or Die"

Data di rilascio: 29 novembre 2019

Genere: death metal melodico

Etichetta: auto-prodotto

Line up:

Nathalie Astrada - cantante

Felix Forsberg - batteria

Håkan Ålander - chitarra

Daniel Karlsson - chitarra

Felix Björklund - basso

Surrender or die - lyrics

Pouring gasoline over your back

Light the match and raise my flag

I’m gonna tare your kingdom down

Leave you in pieces, to drown

Surrender or die!

See the sparks fly!

I wanna hear you scream Raising Hell

You’re gonna bow down

Give me back my crown

I am not a whore

I’ll destory you to the core

Surrender or die!

See the sparks fly!

I wanna hear you scream Raising Hell!

All you hear is dead silence

Before I show you my violence

I am the one who speaks now

I’m gonna show you how

Surrender or die!

See the sparks fly!

I wanna hear you scream

 

web links:

Facebook: https://www.facebook.com/Carmilla-114844706615576/

Instagram: https://www.instagram.com/carmilla_metalband/

Twitter: https://twitter.com/CarmillaBand

Emmeffe ci propone un brano inedito: si chiama “Voyage"

Dopo il suo album di debutto dal titolo “Trust”, Emmeffe ci propone un brano inedito: si chiama “Voyage” e lui lo descrive con tali parole:

“Se penso ad un viaggio mi viene spontaneo associarlo all’idea di movimento in ogni sua forma, che sia compiuto da esseri umani, oggetti, animali, elementi naturali. "Voyage" conduce in un mondo senza confini e senza tempo, un universo liquido, gassoso, denso, nebuloso, dove tutto fluttua, si avvolge e si distende flessuosamente in un movimento ipnotico che dalla profondità si prepara ad arrivare in superficie, un po’ come quando veniamo al mondo. Racchiude in sé il mutamento, l’esplorazione, lo sviluppo, la crescita: tutto ciò che in questo momento rappresenta per me questa mia avventura musicale”

Il brano “Voyage”(ambient/chill out) di Emmeffe è disponibile in tutti i music store digitali.

Link per l’ascolto:

Spotify:
https://open.spotify.com/album/1U9mNl9rFM8XDUnOYMfwId

Bandcamp:
https://emmeffe.bandcamp.com/track/voyage

Apple Music/iTunes:
https://music.apple.com/us/album/voyage-single/1487642644?app=apple%20music

Amazon Music:
https://www.amazon.it/Voyage-Emmeffe/dp/B081DB1FZ4/ref=sr_1_2?keywords=Emmeffe

Google Play:

https://play.google.com/store/music/album/Emmeffe_Voyage?id=Bozbo3tdt6ktrdxdzi56y2qa4qm

Deezer:

https://www.deezer.com/it/album/118638322

Voyage

Artista: Emmeffe

Durata: 5:10 min.

Genere: Elettronica, Ambient, Downtempo

Label: Auto-produzione

Alessa XO – è uscita la sua nuova canzone “Neverland”

Neverland è la nuova canzone e il secondo singolo pubblicato dalla cantante austriaca Alessa XO, canzone che fa parte dell suo nuovo album in uscita dal titolo “We are one“. Dopo aver composto l’inno “We are one” per il World Bodypainting Festival nel 2018 e aver suonato nuovamente al festival austriaco nel 2019, la ballata “Neverland” è il suo nuovo singolo.

Presentazione di “Neverland”:

È stata la prima canzone che Alessa ha scritto per il nuovo album mentre era a Puerto Rico con la sua famiglia qualche anno fa. La canzone è stata scritta in un giorno ispirata allo splendido scenario del paese. Il tema di Neverland ha preso ispirazione da due racconti molto famosi: “Peter Pan” e “Romeo e Giulietta” di Shakespeare. Nel racconto di Peter Pan, c'è “L’Isola che non c’è” la quale è un’isola immaginaria in cui i bambini smettono di invecchiare, sfuggendo così all’età adulta e all'assumersi delle responsabilità. “L’Isola che non c’è” è spesso metafora per l’infanzia eterna. Invece, in “Romeo e Giulietta” di Shakespeare, due giovani si innamorano, ma le loro famiglie sono nemiche e questo fa si che l'amore tra i due giovani sia ostacolato..

La canzone di Alessa parla di un ragazzo e una ragazza di due mondi completamente differenti. Tali ragazzi si innamorano ma il loro amore è ostacolato dalla famiglia ricca e rigida della ragazza.

L’Isola che non c’è diventa un luogo ideale, non reale per i sogni dei due amanti, un luogo dove possono stare insieme. Il video musicale raffigurante quella storia è stato girato a Londra nell’estate del 2018.

link al video: https://www.youtube.com/watch?v=ppQ9Av6DABY

Raesta: fuori il nuovo singolo “Vienna”

Già da diverso tempo è stato lanciato il progetto musicale che porta il nome di Raesta. Ora esce il nuovo inedito dal titolo "Vienna". Il pezzo più completo di un artista che si sta facendo notare per l’originalità, freschezza e energia oltre che per un songwriting e produzione sonora entrambi di buon livello.

“Vienna” offre una raffinata sezione ritmica, con synth e campioni alternati a chitarre magnetiche.

Il brano vede la produzione di Andrea Allocca. Quello che Raesta propone con questo singolo è un elettropop che sembra tendere verso il dream pop con sonorità alquanto luminose che abbracciano letteralmente l’ascoltatore.


Il singolo è presente su Youtube con un video.

Credits:

Idea e Script: Stefano Resta
Regia e D.O.P.: RKH Studio
Produzione esecutiva: Roberto Chetti
Attori: Linda Villano, Luca Lagorio

Raesta evidenzia la volontà di ricerca di sonorità internazionali, con un formato ed un songwriting che lo allontanano dall’alternative rock per avvicinarlo all’elettropop.

Max Deste: “Dove finisce il giorno” è su tutti gli stores online

“Dove finisce il giorno”, nuovo singolo del cantautore Max Deste, è su tutti gli stores online. Con tale singolo Max Deste partecipa alle selezioni di Eurovison song contest 2019, singolo che anticipa l’uscita dell’album “Ok Silenzio” il 24 novembre (in prevendita sul suo sito).

Dove finisce il giorno è un invito a vivere il presente con meno disattenzione, in un’epoca nella quale la tecnologia ha preso ormai il sopravvento, tecnologia che tende ad allontanarci da noi stessi e dagli altri.

“Non va certamente condannato il progresso, anzi, ma dovremmo ricordarci costantemente che la tecnologia è un mezzo, e non un fine, che purtroppo crea sempre più dipendenza, alienazione e analfabetismo emozionale. Se vivessimo il quotidiano con meno distrazioni e più presenza mentale nelle cose che facciamo e più consapevolezza nei confronti di tutto ciò che ci ruota attorno, la nostra esistenza risulterebbe certamente più piena, serena e amorevole”, secondo l’artista.

La canzone inizia con piano poi seguito da arpeggiatori. Poi abbiamo sonorità dance a tratti industrial e ancora arpeggiatori. Il tutto spesso assume un sapore dream pop. Come non notare il ritornello molto orecchiabile che rappresenta il fulcro della canzone.

“Maio” - L’amore in tempo di crisi

Enrico “Maio” Maiorca pubblica il suo primo album da solista: L’amore in tempo di crisi. Front man e cantante della band Il Vile, Maio si mette a nudo nella sua ultima fatica. Il cantante piemontese si separa momentaneamente dal suo gruppo, per poter esprimere un’interiorità che da troppo preme per emergere. L’amore in tempo di crisi è un album introspettivo, quasi intimo, in cui Maio racconta se stesso e alcuni frammenti della sua vita.

Nelle otto tracce dell’album, Maio ripercorre un sentiero all’interno del suo mondo personale e privato, mettendosi spesso a nudo. I testi delle canzoni sono nati dall’esigenza di raccontare e immortalare una determinata fase di vita. Grazie a questo lavoro, perpetuato negli anni, Enrico Maiorca ha potuto ripercorrere le tappe fondamentali della sua vita, per poi donarle e narrarle al suo pubblico. Le sonorità, che accompagnano parole tanto caratteristiche, sono malinconiche e a tratti cupe. Ispirate da artisti come Nick Cave, Tom Waits e Mark Lanegan, le melodie dell’album non potevano essere altrimenti. A queste influenze, il duo Maio-Mick ha aggiunto sfumature garage-punk, creando armonie decisamente innovative.

“Questo disco è una raccolta di canzoni rimaste nel cassetto per anni”, commenta Maio. “Ognuna di esse fotografa un preciso momento della mia vita, frammenti che necessitavano di un lavoro di rifinitura per essere terminati e pubblicati. Tenuto conto che le canzoni risalgono a epoche differenti, è stato opportuno scegliere quelle che potevano essere ricondotte ad un medesimo filone musicale”. Così L’amore in tempo di crisi ha avuto genesi, grazie anche all’aiuto di Michele “Mick” Anelli.

Il chitarrista ha aiutato Maio a scremare, rifinire e delineare le canzoni che ora compongono le tracce dell’album. Revisionate dal punto di vista musicale, ma anche testuale, l’inedita coppia artistica ha perfezionato tutte le canzoni di L’amore in tempo di crisi.

Masstang, è uscito il nuovo inedito “Il giorno”

"L’alba del giorno che si affretta ad arrivare è come una promessa, una continua seconda occasione, una nuova chance per i nostri sogni. La luce brucia negli occhi socchiusi, la testa pulsa e proietta flashback delle ore appena passate e guardando la propria faccia allo specchio cerchiamo di catturare quegli attimi che sono già un ricordo… forse! Un nuovo giorno è arrivato, un nuovo giorno da vivere tutto d’un fiato".

Queste sono le parole usate dai Masstang per presentare il loro nuovo singolo dal titolo "Il giorno". Dopo "Perle Nere" la band hip hop, electro, drum and bass dalle Marche ci offre un singolo che forse è il pezzo più completo dei Masstang, una band che si sta facendo notare per l’originalità, la freschezza e l’energia genuina che propone. Una band che propone continui step evolutivi, pubblicando una serie di singoli, prodotti insieme a Bonnot, uno dei produttori più talentuosi e meno inflazionati della Penisola (ricordiamo le sue produzioni per artisti del Calibro di Snoop Dog, M1 Dead Prez, Caparezza, Assalti Frontali, Galup e mlti altri).

Link al video: https://www.youtube.com/watch?v=TqB6tm6zGGU&feature=youtu.be

Crediti:

Video subject: Masstang & Francesco Agostini

Regia e montaggio: Francesco Agostini

Testi e musica: Masstang

Prodotto da: Bonnot Music & Masstang

Recording: Bonnot Studio

Mix & Master: Bonnot Studio

Artwork: Delli

Line up:

MARI / Marica Bacciardi (Voce)

DELLI / Dante Saudelli (Chitarra + Voce)

MAS JD / Samuele Bozzi (Macchine + Programs)

genere:

Elettronica / Alternativo

curriculum:


Best Arezzo Wave band Marche 2017


Vincitori concorso Play Marche 2017


Un EP remix prodotto nel 2017 “Remix1” (Bonnot Music)


Un disco prodotto nel 2016 “Visioni” (Bonnot Music Good Fellas)


Attività live continua


In programma 2 uscite con nuovi inediti per marzo e giugno 2018

Contatti:

www.masstang.com

Facebook: Masstang band

Youtube: Masstang band

Spotify: Masstang

Soundcloud: Masstang band

Instagram: #Masstang

masstang.band@gmail.com

Diraxy: è uscito l’album di debutto “The Great escape” anche in Cina

The Great escape è il primo album per i Diraxy uscito per Fil1933 il 6 luglio 2017, ma che inizia a muoversi in maniera interessante dopo la pubblicazione ottenuta con un ottima rassegna stampa in Cina. Un album veramente versatile, ma sopratutto impegnativo, svaria su molti fronti a tratti elettronico a tratti metal a tratti anche pop, diciamo che è un album completo.

La band milanese riesce a unire tempi complessi e a renderli veramente semplice all’ascoltatore regalando in esperienza racchiusa in 55 minuti di puro prog.

L’album è stato registrato alla Maison de la Musique da Mat Den produttore artistico di Kristian Marr(Amy Winehouse) Alexi Christou, Ed Graham dei Darkness. The Great Escape è da pochissimo anche nel mercato pionieristico cinese dove Fil1933 è la prima ed unica label italiana presente. 

Link Bandcamp:

https://fil1933group.bandcamp.com/album/diraxy-the-great-escape

link Spotify:

https://open.spotify.com/album/4aP7QD2UDOP7Q7Z8VPQS0z

Track list:

01.Overture

02.Naschi

03.Hideout

04.Fooling Gravity

05.Melek Taus

06.Shelter

07.Shamal

08.Monsters

09.The Great Escape

10.Lie to me

11.The Way Out

Data release:

Luglio 2017 Europa Usa, Aprile 2018 Cina e Asia

Line up:

Federica Manenti: voce

Dario Freddi: voce e tastiere

Marco Le Grazie: chitarra

Daniele Romanato: chitarra

Andrea Arrotta: basso

Paolo Ossoli: batteria

Genere:

Progressive metal

Etichetta:

Fil1933Group/Fat Records

Weblinks:

https://www.facebook.com/Diraxy

link al video di The way out:

https://www.youtube.com/watch?v=Js33pUZQkVg

Lei uscirà urlando: il nuovo video degli Esperia

“Lei uscirà urlando” è il secondo singolo dell’ep “Tutti al party” uscito nel 2018. Dopo il primo video (Nel fashion) girato dal bassista della band (con l’aiuto al montaggio di Edoardo Montaccini), questa volta gli Esperia si sono rivolti alla regia del videomaker Oscar Serio. Il pezzo è molto potente e gli Esperia volevano trasportare questa “potenza” nel video.

Ci sono riusciti, con una storia molto strana ; il fonico incapace (interpretato dal bravissimo attore Rosario Di Giovanna) sbaglia il mix. Viene torturato a suon di musica, con un volume così alto che porterà le orecchie del malcapitato addirittura a sanguinare.

Nel video la band indossa 4 maschere, “perché volevamo rappresentare a modo nostro i 4 continenti (ed anche tutte le band del mondo che prima o poi si sono imbattuti in un fonico incapace che ha rovinato la loro musica): Oceania (maschera con disegno maori alla batteria), Medio Oriente (maschera demone giapponese, il cantante), Sudamerica (maschera della morte messicana, il chitarrista) ed infine Europa (con l’omaggio alla band norvegese dei Dimmu Borgir del bassista)”, secondo le parole della band.

Alcuni retroscena sulla genesi del suddetto video:
Oscar Serio: “Per il genere di video che avete in mente, vi serve un attore bravo bravo, ma qualcuno talmente bravo che per la durata del video vi trasmetta paura, terrore e angoscia. E’ molto difficile trovare uno così…”

Andrea Rossi: “Credo proprio di averlo uno che fa al caso nostro, si chiama Rosario, l’ho visto un paio di volte a teatro, è attualmente impegnato in un film che si chiama “La banda grossi”, ha una faccia ed una espressione da bandito che penso faccia al caso nostro. Così tramite Francesco (il bassista della band) mi sono sentito con il Ross. Rosario Di Giovanna ha accettato di girare questo clip, e l’ha fatto anche con entusiasmo. Per me è stata un grosso sollievo, io vivo di entusiasmo ed ho bisogno di persone motivate. Mi ha inoltre aiutato anche con la truccatrice, Elisa Ubaldi, anche lei ha accettato con molto entusiasmo di aiutarci in questo video insolito. Infondo le rockstar giocano molto sull’immagine e sull’apparire. 
Noi siamo stati diversi anche in questo, infatti nel video, in viso non ci si vede mai. Ma crediamo di avere raggiunto il nostro obbiettivo, e cioè di avere messo in primo piano il pezzo. Lei uscirà urlando, è un pezzo che ha un tiro ed una gran “pacca”, ti arriva in faccia come un pugno. Si sentono le nostre influenze, il riff di chitarra è marcatamente di ispirazione “Foo Fighters”, il brano gira e non ti lascia il tempo di fermarti. Doveva essere così, il testo è uno sfogo, assieme a questo testo incazzato, ci abbiamo messo un groove di basso ed una ritmica incalzante. Sono diversi anni che suoniamo, il primo cd nel 2004 era pieno di assoli con brani che arrivavano fino a 6 minuti. Ora siamo cresciuti, ci piace sempre il rock (o quel poco che ne rimane) ma ci piace un tipo di rock più moderno, senza fronzoli, quasi “stoner”. Siamo gli Esperia, una piccola band indipendente, a cui piace fare le cose a modo nostro, fuori dagli schemi, e se i giovani ascoltano la trap… il problema è solo loro.

Link al video di “Lei uscirà urlando”: https://www.youtube.com/watch?v=Pn464pMJjA4
Lei uscirà urlando – Credits:
Testi e musica: Esperia
Prodotto da: Esperia e Livio Boccioni
Recording: Livio Boccioni presso “The Convent recording studio” – Sant’Angelo in Vado (PU)
Mix & Master: Livio Boccioni
Video: Oscar Serio
Trucco : Elisa Ubaldi
Attore nel ruolo di fonico : Rosario Di Giovanna

LINE UP:

Rossi/ Andrea Rossi (voce e armonica)
Mirkone / Mirko Lucarelli (batteria)
Franny / Francesco Ripanti (basso/violoncello/voce)
Lollo / Lorenzo Cecconi (chitarre e weissenborn)

Esce il 3 Aprile DISTRUZIONI PER L’USO, l’album d’esordio degli ARNESI

Uscirà il 03 aprile 2017, edito da ‘La Clinica Dischi’, il disco d’esordio degli ‘Arnesi’ dal titolo ‘Distruzioni per l’uso’.

Tirare fuori un suono nuovo da strumenti poveri, rurali, spesso malconci. La voglia di inventarsi qualcosa che possa “generare” suoni innovativi e allo stesso tempo ruvidi, immediati, senza troppi fronzoli. Gli ‘Arnesi’ nascono da sperimentazioni sonore ottenute utilizzando vecchi pick-up, scatole di sigari, potenziometri vintage presi da vecchie radio e manici di chitarre usate. Il nome deriva proprio da questo: arrangiarsi con quello che si ha a disposizione per creare qualcosa di nuovo; come dicevano gli anziani toscani: “Sei un’arnese!”. I testi degli ‘Arnesi’ sono testi originali, rigorosamente in italiano, che raccontano in maniera cinica e dissacrante la vita di tutti i giorni, dagli amori perduti all’odio per i vecchi che vanno piano in autostrada. Il loro primo album è composto da 8 pezzi che rappresentano le varie sfaccettature di uno stile di vita libero ma al contempo estremamente razionale, all’interno del quale non c’è spazio per i sognatori ma solo per gente con i piedi per terra.  Nel disco si parla del vizio e dell’amore rinnegato, di difficili risvegli alcolici e di speranze naufragate, di ritocchi estetici e lavaggi del cervello, di persone perdute e menzogne necessarie, e infine di livornesi che scambiano il Mar Tirreno per l’oceano. In breve, in otto canzoni, lo sguardo della band sul mondo di oggi, su loro stessi e sui posti dove sono cresciuti e ancora vivono.

“Perché è tutto da rifare, e non abbiamo il libretto delle istruzioni”.

Il brano scelto come singolo apripista è ‘Il Presidente’ . Il testo di questa canzone getta uno sguardo disincantato sui meccanismi distorti che governano la nostra società. Troppo spesso non bastano capacità, volontà, intuito e fantasia; serve molto di più baciare i piedi giusti al momento giusto: in altre parole, “leccare” sempre “il presidente” di turno. La voce è lanciata sopra ritmi ossessivi ed aggressivi, a rimarcare la rabbia che accompagna il cinismo del pezzo. Il Presidente ha il potere, la legge è il suo cane al guinzaglio, il banchiere porta in dono soldi e donne come merce di scambio, l’alta società ed il prelato sono come sempre alla sua corte.

Corruzione, decadenza, ipocrisia e avidità che dominano le società di ieri, di oggi e di domani sono ben rappresentate anche nel videoclip che accompagna il singolo.

Genere: Rock Rurale

Label: La Clinica Dischi

Distribuzione Digitale: iTunes, GooglePlay, Spotify

Release Date: 03/04/2017

CREDITS ALBUM:

Registrato e mixato a Sarzana (SP) da Leonardo Lombardi e Roberto Benacci presso lo studio de La Clinica Dischi.

Master realizzato a Lecco (LC) da Salvatore Addeo presso AEMME Recording Studio.

Progettazione grafica/Artwork: Eleonora Bientinesi.

Foto: Andrea Guardavilla.

Promozione e distribuzione: La Clinica Dischi e Worilla-Press&Promotion.

TRACKLIST:

1- RISVEGLIO

2- IL PRESIDENTE

3- SURF AL CALAMBRONE

4- IERI HO PICCHIATO MIA NONNA

5- MENTIRE A SE’ STESSI

6- CHIRURGIA ESTETICA

7- SOGNO LA PENSIONE

8- GELIDA

LINE UP:

Federico Bientinesi – voce, chitarra

Luca Martini – armonica

Michele Barbato – batteria

CONTATTI ARTISTA:

FaceBook: https://www.facebook.com/rockrurale

Skype: Arnesi Rock Rurale

Telefono: 339 3608332