12/11 Una milonga sul mare si balla il tango al Lido Belvedere

Le vibrazioni del tango… si balla affacciati sul mare, al tepore della sala interna del Lido Belvedere.

Il fascino dell’appuntamento tanghero firmato Anima Flegrea diretta da Renata Ilaria Bernardo, domenica 12 novembre dalle ore 13:30 richiamerà, come sempre, tangueros da tutta la Campania pronti a scendere in pista e a restarci fino alla fine in versione “sotto il sole”.

Alla consolle Roberto Bruno alternerà i brani più classici del tango, fino ad arrivare ad arrangiamenti più moderni.

Il menù prevede Poker di antipasti, Primo piatto, calice di vino, acqua, 20 euro a persona, servizio e coperto inclusi. 

 
Coperto e servizio incluso € 20,00

Facebook Event: 

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Lido Belvedere
Via Plinio il Vecchio 20 - Capo Miseno/Bacoli (Napoli)


Info e prenotazioni
0815235248 -328 36 40 691
334 82 75 612 (Segreteria Anima Flegrea®)
WWW.LIDOBELVEDEREBACOLI.IT

Warez riporta l’attenzione sulle “Skills”: il video che anticipa l’album

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Skills è il nuovo singolo di Warez, il primo anticipo del suo album di prossima uscita. 

Dopo il disco con Zesta dedicato all'alta cucina giapponese, Kaiseki, i freestyle pubblicati sui social, i singoli su YouTube e varie collaborazioni tra cui quelle con Nerone, Low Kidd e Axos, il rapper milanese si rifà vivo per riportare l'attenzione sull'aspetto su cui, fino a pochi anni fa, si è basato il metro di giudizio nell'ambiente hip hop: le capacità artistiche. 

"Fino a poco fa – racconta il rapper classe 1986 - contava quanto eri in grado di stupire, quanta ricerca c'era dietro una strofa, ora invece prevale l'immagine. Non voglio fare la morale a nessuno né rimpiango i tempi passati, anche perché mi sento parte della nuova scena, ma non posso dimenticare il mio background e, ora che sto per pubblicare un disco importante nel mio percorso, ho deciso di celebrarlo".

Ogni scelta fatta per realizzare il brano e il video viaggia di pari passo al concept del brano: per la produzione musicale Warez ha voluto Sick Budd perché rappresenta il perfetto equilibrio tra innovazione e tradizione ("Ha saputo rendere attuale una ritmica prettamente classica", aggiunge il rapper), per la regia del video, invece, ha deciso di collaborare di nuovo con Mattia Biancardi per il suo gusto nelle riprese e le capacità in post-produzione, affiancato per la fotografia da un professionista di talento come Roberto Graziano Moro. 

Stesso discorso per le comparse del video: Moab (che ha anche curato il lettering), Axos, Biggie Paul, Nitro, Yazee e JSN.

Skills è il primo passo di un nuovo e lungo percorso per Warez… 

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Spettacoli. Teatro del Navile "Bologna una città per cantare/live"

Il 17 novembre presso il teatro del Navile a Bologna  (storico teatro tanto caro al compianto Lucio Dalla) , si svolgerà la manifestazione “Bologna una città per cantare”, sotto la direzione artistica di Marcello Romeo, che sarà anche presentatore della serata.

Il Teatro del Navile è il teatro più centrale di Bologna

situato a pochi passi da Piazza Maggiore, in via D’Azeglio, a fianco dell’Hotel Roma. Dispone di uno spazio teatrale di 80 posti per il teatro di prosa e della galleria Spazio Arte.

E’ sede della Compagnia Teatro del Navile e della Scuola di Teatro diretta da Nino Campisi. Vi si tengono rappresentazioni teatrali, esposizioni e mostre di giovani artisti, corsi di teatro e di evoluzione personale, presentazioni di libri e conferenze.

Il Teatro del Navile sorge nel luogo che fu sede della Buca Genasi, lo storico cenacolo artistico attivo dagli anni cinquanta agli anni settanta, frequentato dagli artisti che alloggiavano all’Hotel Roma, tra cui Mario Del Monaco, Hengel Gualdi, Gino Latilla, Nilla Pizza, Carla Boni, Tito Schipa, Beniamino Gigli, Achille Togliani, Nicola Arigliano.

In seguito sede della prestigiosa Galleria D’Arte Il Caminetto, nel 1998 lo storico spazio è stato trasformato in teatro da Nino Campisi che ne ha rafforzato la vocazione di fucina di cultura indipendente.

Adottato da Lucio Dalla, e dai giovani cantanti della sua scuderia, la Pressing, il Teatro del Navile nasce come teatro di formazione e luogo ideale per musicisti, cantanti e giovani talenti.

L’inizio dello spettacolo è previsto per le 21:00, ed il costo del biglietto è di 10 euro.

10/11 Cenando & Ballando by Made si sposta a The Suite - Erba (CO)

Il venerdì notte di Como si sposta in una nuova sensazionale location a pochi minuti dalla città. 

Lo staff di Made Club arriva infatti alla Suite di Erba (CO) e per il 10 novembre 2017 propone Cenando & Ballando, il suo evento più storico e rodato. 

Cena, entusiasmo, musica, tovaglioli e cori. 

A volte striscioni. Seduti, in piedi, sui tavoli. 
La cena evento che, da oltre dieci anni, fa pulsare la location, colora la notte e accende la città. 

Al microfono Icio The Voice, al mixer Cucky Dj. Stile e divertimento non cambiano di certo. 
Il divertimento e lo stile cambiano casa, ma i sorrisi restano gli stessi. 

Ecco cosa succede il 10 novembre al The Suite di Erba. 
Dalle 21.30, in dinner room, aperitivo e welcome drink e poi Cenando & Ballando. 
Dalle 23 happy music. In Club Room, dalle 23 pre party, dalle 00.30 party con Cucky & Icio.

The New Friday: at Suite (Erba) su Facebook


Suite, via Delle Grigne 13 Erba (CO)
info 3387092147

Icarus’ Wings il nuovo singolo di Elena Presti

Elena Presti ancora ci stupisce con un brano dinamico pieno di grinta e capacità di emozionare e coinvolgere in un ritmo pop dance, ballabile dalle prime note

Esce per l’inverno 2017 / 18 con un nuovo singolo inedito dal titolo Icarus’Wings, dal testo profondo ed allegorico,  in un ritmo pop dance dal sapore anni ’80, ma con sonorità innovative, composto dagli originali e di successo autori Gianni Gandi e Pietro Fotia, anche produttori della Mediterraneos Production e con arrangiamento dei Loving Time, Marcello Sound. Già insieme per i precedenti successi di "La la La flamenco", "A little more" e "Prendila così".

L’interprete dalla voce sensuale ed energetica esce con Icarus' Wings in un album di 10 brani, pop, dance, e latin dance, tra cui alcune già famose hit, nei negozi Feltrinelli e sui negozi digitali, e a breve nelle compilation di Hitmania


Il brano di punta viene disegnato in un avvincente e poetico videoclip girato fra l’ Isola d’ Elba e  Piombino, in cui il battito delle ali, come un moderno Icaro,  si espandono col movimento dei droni dal mare e dal cielo, passando per pinete e prati suggestivi, diretto dalla sapiente visione del regista Simone Gazzola e del re dei droni Paolo Vegliò. E se è vero che il battito delle ali verso l’alto ha e avrà sempre un limite nella materia , nulla può fermare il battito delle ali del cuore in un percorso sempre più profondo ed emozionale al centro di sé, un invito a lasciarsi andare al canto ed al ballo di Icarus’Wings

Editoria. “Rimando rimando”, il primo libro di Ramona Oliviero

Ramona Oliviero, classe 1980 vive a Sestu, un paese di 20.000 abitanti alle porte di Cagliari.
È sposata e ha due figli: Gaia e Elia.
La scrittura per Ramona è più di un semplice passatempo è un’inevitabile necessità.

Ramona ha partecipato a tanti concorsi letterari nazionali con le sue poesie in rima e in alcune occasioni ha ricevuto dei riconoscimenti.

Possiede una particolare, anzi particolarissima, Laurea in Visione conseguita nel Giugno 2016, all’Università di Aristan (Facoltà di scienze della felicità – teoria e tecniche di salvezza dell’umanità). 

Ramona fa parte di un’associazione culturale del suo paese dove promuove diverse attività sociali, in particolare si occupa dell’organizzazione e promozione del concorso letterario (poesie e racconti) per le scuole, presentazione libri a cadenza mensile, promozione di attività di lettura di gruppo.
È un’appassionata di cinema in particolare ama il genere “Film muto”. Scrive saggi, aforismi, poesie e le sue specialità sono le rime, i giochi di parole e i paradossi. 

Nel suo primo libro “Rimando rimando” si avverte già questa predisposizione, ma ha iniziato a concretizzarla solo successivamente, quando proprio i paradossi e i giochi di parole, sono diventati una piacevole ossessione. Attualmente è impegnata nella stesura del terzo libro, mentre il secondo attende, impaziente, di essere presentato al pubblico.

IL LIBRO:
Rimando rimando è un libro di 120 pagine circa, che si distingue dai soliti per la particolarità con cui è stato strutturato: una raccolta di brevi racconti susseguiti ognuno, da una poesia in rima. Da alcuni definito simpaticamente Librido. 

Il gioco di parole presente nel titolo, rivela molte informazioni riguardo il tema principe di questo libro: Rimando rimando infatti, spaziando tra virtù, pregi e difetti dell’essere umano racconta come l’autrice sia riuscita a tenere a bada la “Rimandite” attraverso la sua passione per le rime.

Il presente del verbo rimandare si mescola al gerundio del verbo rimare, come fossero due immagini riflesse allo specchio, apparentemente identiche ma che nascondono due azioni diverse.

Rimando rimando è un libro dall’animo giovanile, che farà sorridere e riflettere, che suggerirà un  ritmo al lettore, un ritmo simile al “bum bum ciack " tipico dei testi rap: quando ogni rima cade sul ciack il testo sarà a tempo con la base, e così chi vorrà vivere senza più rimandare, dovrà cercare il  suo ritmo, la sua armonia. Magari troverà la sua strada anche grazie a questa piacevole lettura.


L'INTERVISTA: 

- Cosa si racconta in Rimando rimando?
In questo libro si raccontano episodi realmente accaduti e altri di pura invenzione. Le persone protagoniste non vengono chiamate con il loro vero nome, ma con la caratteristica che maggiormente li contraddistingue. Coraggio, Pazienza, Nostalgia e Libertà sono alcuni esempi dei nomi che troverete.

- Perché questa scelta?
L’idea di personificare una caratteristica dell’animo umano, da modo al lettore di immedesimarsi meglio in ciò che legge. Ogni racconto diviene universale, proprio perché il lettore non è condizionato dalla presenza di un nome proprio che lo porterebbe a immaginare un’altra persona, perciò chiunque potrà riconoscersi o riconoscere tra le righe un conoscente che si comporta proprio in quel modo.

- Come è strutturato il libro?
È costituito da "microcapitoli" di una pagina e mezzo/ due, questi sono susseguiti da una poesia in rima che parla del medesimo argomento. Faccio un esempio: il capitolo “Malizia” racconta un episodio in prosa e alla fine c’è una poesia che parla di Malizia, come fosse una sigla finale.
I capitoli sono così strutturati proprio per agevolare la lettura, infatti si potrà interrompere e riprendere in qualsiasi momento senza mai lasciare il discorso in sospeso, proprio grazie alla brevità dei racconti. Insomma la noia non fa rima con Rimando rimando.

- È un libro adatto a tutti?
Decisamente! È un libro scritto in maniera semplice e diretta che paradossalmente, possiede allo stesso tempo una raffinata ricercatezza nel modo in cui si utilizzano le parole. Rimando rimando è genuino e spontaneo, gentile e irriverente, riflessivo e ingenuo, coraggioso e imprudente.

-Ha collaborato qualcuno alla realizzazione del libro?
Si. La meravigliosa copertina con la piuma rossa, che ormai è diventata una mia inseparabile icona, è stata scattata da Gianni Madeddu, un artista della fotografia, mio compaesano. Nella versione cartacea, e purtroppo non nell’e-book, troverete le illustrazioni di Martina Cambuli che ha raccontato così, in modo sublime, alcuni capitoli del libro.


Sia l’e-book (Kindle) che il cartaceo sono disponibili su Amazon

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Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Riccardo Cesari, il cantautore bolognese dall'azienda al palco per amore della musica

Lui è Riccardo Cesari, bolognese classe 1978 e ora di mestiere fa il musicista. 

#doveeravamorimasti è il titolo del suo ultimo cd in uscita il 17 novembre 2017 anticipato dal singolo Una Storia Migliore.

La sua storia potrebbe essere simile a quella di molti musicisti: la famiglia è appassionata di musica, di chitarre in casa ce ne sono ed è con una di queste che Riccardo prende le prime lezioni a nove anni presso una piccola scuola di musica di quartiere. Studia classica fino ai tredici anni, quando acquista la sua prima Fender Stratocaster che lo accompagnerà fino all'età presente. 

Nel 2010 succede qualcosa d'inaspettato, il dovere però chiama: la necessità di prendere in mano le redini dell'azienda di famiglia diventa imperativa. Messa in un angolo la chitarra, in giacca e cravatta comincia a occuparsi di contratti di distribuzione, vendite, rapporti con i fornitori. Insomma, un mondo quanto mai lontano dalla musica. Riccardo però si mette in gioco, ferma il cuore, viaggia il mondo per sei anni fa crescere l'azienda del 50% per poi tornare a lavorare nel suo mondo fatto di note e strumenti musicali.

#doveeravamorimasti è un album dal sound moderno, contaminato da alterazioni derivate dal jazz, dal blues, dal cantautorato e dal pop degli ultimi trent'anni. Il titolo esprime il desiderio di riprendere il controllo della propria vita, il chiedersi, appunto, "dove eravamo rimasti?". Il disco racchiude dialoghi con persone lontane, ma meno distanti di quanto si pensi, ritratti di persone e di sentimenti che fanno parte della vita di tutti. Nei sette brani contenuti nell'album si racconta la vita, quella vera, che ha lasciato segni e che ne lascerà ancora.

Il singolo Una Storia Migliore oscilla tra melodie e arrangiamenti pop non scontati, che traggono ispirazione dalla fusione di generi musicali diversi tra cui rock, gospel e jazz. Come racconta lo stesso autore: "Ogni giorno abbiamo la possibilità di scegliere tra la vita che ci viene proposta e quella che vogliamo realmente. Quello che succederà è tutta una questione di scelte". Un riff orecchiabile accompagna tutto il brano e segue un testo denso di concetti e significati che arrivano dritti al punto. Riccardo, che viene da una lunga carriera musicale, ha scelto di farsi accompagnare nel suo viaggio da un parterre di musicisti di tutto rispetto.

Nel singolo, come nell'album collaborano Francesco Moneti (violino e chitarra dei Modena City Ramblers e di molti altri), Antonello D'Urso (chitarrista di Luca Carboni, Franco Battiato e Angelo Branduardi), Andrea Torresani (bassista di Eros Ramazzotti, Raphael Gualazzi, Giusy Ferreri e molti altri), Fulvio Ferrari (tastierista di Luca Carboni) e Max Messina (batterista e fondatore di Liquido Records). Il videoclip è stato prodotto da DL Multimedia con la regia di Davide Legni.

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“Una notte magica”, in radio il nuovo singolo dei Maetrika, primo estratto dall’album “L’identità”

"L'identità” è il disco esordio della band Maetrika, in uscita lunedì 30 ottobre sotto etichetta Ma.Ra.cash Records.L'album vanta 10 tracce, che raccontano dritto al cuore dell'ascoltatore una vita di amori, sogni, ed a volte delusioni.

Il pop-rock italiano echeggia libero all'interno dei brani, permeato però da influenze elettroniche e trame sonore articolate.I 10 modi di raccontare la vita sono il perfetto rilievo di una band formata da elementi con culture e background musicali differenti. Una band che, sotto la produzione artistica di Cristiano Roversi, è riuscita ad amalgamarsi in un'unica identità, dal sound variegato e mai scontato.

Pur restando sempre fedele ad un ascolto immediato, la band si lancia oltre le mura della scontatezza musicale moderna, volendo dimostrare che la realtà italiana è ancora in grado di emozionare e colpire al cuore.


Il singolo “Una notte magica” è presentato al pubblico con un videoclip (regia di Riki Bonsignore). 

Dottor Amore il nuovo singolo di Manuel Auteri

Manuel Auteri torna con il nuovo singolo “Dottor Amore” su etichetta  SanLucaSound, prodotto con Renato Droghetti e Max Marcolini, il videoclip è stato curato da Rodolfo Rod Mannara alla regia.

Il brano è nato in un momento difficile per Manuel, quando chiedeva al Dottor amore di curare l’amore, un dottore che ovviamente non esiste e che forse va ricercato in ognuno di noi, chiunque sa donarsi può dare e curare l’amore.

Manuel Auteri, cantautore discografico, fondatore dell’etichetta discografica SanLucaSound nel 2008, ha all’attivo 3 album, “Le mie abitudini”(2006), che vedeva la partecipazione come autore di Gatto Panceri e Pia Tuccitto (anche autrice di E.. di Vasco Rossi), “2T” (2009) un disco di collaborazioni importanti tra cui Iskra Menarini, Ricky Portera, Leandro Barsotti, Faso di Elio e le storie tese, Valerio Zelli degli Oro, l’americano Dirk Hamilton e molti altri, COF (2014) un disco prodotto da Max Marcolini, arrangiatore di Zucchero Fornaciari.

Supporter negli anni di Gatto Panceri, Ivana Spagna e di Zucchero Fornaciari in occasione del sesto raduno internazionale del Fans Club, ha partecipato a Sanremo giovani nel 2009.Da anni supervisore artistico e produttore insieme al fratello artistico Renato Droghetti. Dopo l’ultimo singolo estratto dall’album “COF” nel 2014 ha partecipato ad iniziative discografiche a scopo benefico e torna nel 2017 con il nuovo brano “Dottor Amore”, canzone che anticipa il suo quarto progetto discografico.

Manuel Auteri (Chitarre Acustiche, elettriche e Logic) Programming.
Renato Droghetti: Programmazioni tastiere, DP Programming.
Max Marcolini: Basso, chitarre acustiche, elettriche Logic Programming.
Registrato presso: SanLucaRecording (Bo) da Renato Droghetti e Manuel Auteri e presso Art Music Studio da Max Marcolini.
Masterizzato presso Art Music Studio da Max Marcolini
Realizzazione grafica: Ana Ortega Moral
Manuel Auteri suona chitarre di Santa Cruz Guitar Company

Musica: Nasce "EGO Music For Free"!

Nasce EGO Music For Free, un nuovo format di uscita per singoli selezionati che saranno pubblicati su Spotify e Soundcloud ed essere scaricati gratuitamente. 

Ego è da sempre interessata a regalare al suo pubblico più affezionato ciò che ha di più prezioso: la musica e gli artisti che la producono.

Il free download è un tipo di release musicale che in questi ultimi anni è cresciuto sempre di più, grazie allo sviluppo della musica digitale e alla creazione di nuovi network chiamati "gates" che sono stati fondamentali per la carriera di molti artisti, i quali hanno deciso di puntare in primis sulla fidelizzazione della propria "audience", piuttosto che sulla monetizzazione.

È il dj & produttore Michael Prado a inaugurare il nuovo format EGO con due singoli molto interessanti:

- "Troubles On My Mind" in collaborazione con Leo Chiodaroli e Amber Sweeney, in uscita il 10 Novembre

- "Focus On The Purpose" in collaborazione con Leo Chiodaroli e Williams Hollis, in uscita l'1 Dicembre.

"EGO Music For Free" è pronta a partire, per condividere ancora più semplicemente musica di qualità!

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“Io sono un Poliziotto” il nuovo singolo di Tony Riggi

In radio ed in vendita negli store digitali, il nuovo singolo di Tony Riggi intitolato “Io sono un poliziotto”. Il brano, tratto dal suo primo album “Per vivere faccio il poliziotto”, parla della vita dell’artista e del sacrificio che lui in prima persona ha dovuto fare per poter dire la sua in questi ambienti istituzionali legati ancora alla tradizione.

Ancor di più oggi grazie ai social Tony può far passare il suo messaggio in libertà comunicando in primis ai colleghi poliziotti e poi a tutto il pubblico che si può fare il poliziotto ed esprimere anche la propria creatività e l’animo artistico senza intaccare la propria professionalità.

Il cantautore pontino vuole abbattere con la musica la diffidenza di tutti quelli che pensano che questo mestiere possa precludere interessi artistici e dimostra anche che attraverso la musica si possono trasmettere gli ideali per i quali combatte ogni giorno con la sua divisa, facendosi promotore di messaggi positivi grazie ai suoi concerti.

Anche la sua presenza nelle scuole è importante e attraverso la sua musica crea un ponte di comunicazione con i ragazzi coinvolgendoli con le canzoni e il divertimento, Tony dimostra che è possibile “educare” anche con le canzoni che parlano di valori, di educazione civica e della vita di tutti i giorni e i giovani rispondono a questo richiamo “istituzionale” abbattendo quelle barriere che ci sono sempre state con gli operatori di Polizia.

 Tony Riggi esprime cantando cosa veramente esiste e cosa veramente pensa, perché oggi è l'unica linea da seguire verso la verità. Usa i social che hanno letteralmente travolto le nuove generazioni per comunicare sani valori attraverso la “licenza poetica” del cantautore e come un pioniere, con tutti i pro e i contro, abbraccia questa missione che sta portando avanti con impegno ed interesse. Comunicare con i giovani è possibile mostrando la propria faccia e Tony Riggi è quello forse il poliziotto che per primo non si nasconde e ci mette “la faccia”, bandendo ogni forma di ipocrisia e aprendosi così come ogni operatore di Polizia dovrebbe fare.

Il primo showcase in Italia della ROHS! Records al Carmen Town di Brescia

Venerdì 10 novembre 2017

al

CARMEN TOWN 

Via Fratelli Bandiera (Brescia)

direttamente da Berlino!!!

Il primo showcase in Italia 

della ROHS! Records

con 

BARANSU Live 

TEAR OF CHANGE &

ANDREA PORCU (Berlin)

dj set 

VISUAL ARTISTS:

MICHAEL BARTELONI 

BRUNO VANDYKE 

ROHS! RECORDS è nata nel 2007 in Sardegna ma in realtà opera tra Berlino e Anversa dal proprietario Andrea Porcu. Non sappiamo troppo di ROHS! grazie alla sua scelta di mantenere un profilo riservato e underground, ma con il passare degli anni l'etichetta si è affermata in un contesto internazionale per la selezione degli artisti e soprattutto per la grande quantità di materiale pubblicato su Digital, CD, Vinyl e Tapes.
La musica offerta da questa etichetta discografica non può essere classificata in un genere, ma possiamo trovare influenze Ambient, Dub, Techno e Reggae.
https://www.facebook.com/rohsrecords/
https://www.facebook.com/infoandreaporcu
Matteo Gualeni aka Baransu, nato a Brescia all'inizio del 1994. Inizia ad avvicinarsi al mondo della musica studiando batteria specializzandosi sulla musica jazz e elettronica. Fin dall'inizio, Baransu è stato attratto dalla scena dei club, la sua visione è contaminata dal minimalismo e dall'ambient sound. Ispirandosi alla scena noise degli anni '90, al movimento ambient e alla minimal techno, mette in piedi il suo primo studio e inizia a produrre musica. Le influenze provengono dal mondo dell'arte e del world music senza discriminazioni di genere. Il suo primo lavoro tocca il mondo della ambient music dove la cosa più importante è esprimere un significato con la complicità dell'immagine e del video. Al centro della sua ricerca vi è il mondo dell'arte dei visual che passa attraverso sperimentazioni video e installazioni sonore.
https://www.facebook.com/ba.ransuofficial/
Tears of Change è un duo composto da Federico Baracco e Paolo Mantini. Entrambi i membri hanno studiato musica da quando avevano sei anni e il loro interesse per la produzione musicale di lunga durata li ispira a continuare a lavorare su nuovi e interessanti progetti. Nati e cresciuti nell'Italia settentrionale, Paolo e Federico si incontrano all'età di 16 anni e insieme scoprono e nutrono una forte passione per la musica elettronica. I loro dischi sono fortemente influenzati da generi underground come Dub e Detroit Techno e da artisti come Robert Hood, Joey Anderson, Maurizio e Donato Dozzy. I loro dj-sets sono caratterizzati da un mix di depp sound e groove accattivanti.
https://www.facebook.com/tearsofchange1/
ai visual

MICHAEL BARTELONI ha sempre avuto un interesse nel funzionamento degli oggetti intorno a lui comprendendone il meccanismo che è nascosto dentro in tutti i suoi aspetti avvicinandosi alla psicologia di Gestalt. Da quel momento in poi, la sua curiosità è stata trasformata in una passione che viene sempre alle domande sul perché e come l'ambiente in cui viviamo è articolato in un certo modo, perché alcune caratteristiche di forma, colore, dimensione, odore che si muovono a velocità diverse o sono completamente immobile e così via. Si potrebbe definire un ricercatore dell'essenza della forma che vorrebbe superare l'idea di artefatti per scoprire l'essenza della forma, una domanda che anche nei maestri visivi del secolo scorso non hanno trovato risposta. Ora Michael studia la progettazione grafica presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna.

BRUNO VANDYKE
BR1 equilibrio estetico tra il concetto di fusione e contaminazioni culturali / sociali / biologiche. L'utilizzo di immagini e video diventa un modo per interagire con il mondo dei social media come vlogs e Instagram che hanno creato un nuovo video estetico e hanno cambiato il modo in cui la gente percepisce. L'alta qualità dettagliata delle telecamere e delle immagini viene ora utilizzata per documentare la semplice routine, realtà della vita quotidiana, creando un "falso reality show di massa". Br1 applica immagini a bassa qualità e sovrapposizioni come tentativo di sovvertire il social media estetico.


dalle 22.30
Ingresso Libero
per informazioni 3293987957
http://www.carmentown.it/