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mercoledì 18 settembre 2019

Dopo il Jova Beach, DARDUST in concerto all'Auditorium Parco della Musica il 6 ottobre

DARDUST 
"Lost in Space" PIANO SOLO 2019 

Il produttore e autore di TheGiornalisti, Luca Carboni, Fiorella Mannoia, Marco Mengoni,  Fedez, Francesca Michielin, Annalisa, dopo il Jova Beach Party, arriva in concerto all'Auditorium Parco della Musica di Roma il 6 ottobre 2019

Ore 21.00 Auditorium Parco della Musica, Sala Petrassi


Dopo la straordinaria partecipazione al Jova Beach Party, Dardust è pronto per il suo prossimo appuntamento live in piano solo, il 6 ottobre 2019 all'Auditorium Parco della Musica di Roma.

Dardust, Dario Faini all'anagrafe, con più di 500k ascoltatori mensili, oltre 35 milioni di riproduzioni, e inserito nelle principali playlist Spotify, è un pianista, compositore e produttore italiano molto apprezzato nel mondo del pop perchè ha contribuito a dare una svolta alle produzioni della musica italiana creando sonorità nuove.

Come compositore, ha realizzato il primo progetto italiano di musica strumentale capace di unire il mondo pianistico minimalista all'attuale immaginario elettronico di matrice nord europea. Un progetto multidimensionale che unisce l'emozione della musica classica con infuenze elettroniche nordeuropee, in una cornice live di sorprendenti effetti visual. Ha realizzato una triologia discografica che attraversa l'asse geografco/musicale Berlino-Reykjavik-Londra e sta attualmente lavorando al terzo e ultimo capitolo.

Come produttore e autore ha collaborato con i più importanti artisti italiani, tra cui Fiorella Mannoia, Marco Mengoni,  Fedez, Francesca Michielin, Annalisa, TheGiornalisti, Luca Carboni. Ha scritto, e prodotto insieme Charlie Charles,  "Soldi" di Mahmood, brano vincitore della 69esima edizione del festival di Sanremo e Calipso con Fabri Fibra, Mahmood e Sfera ebbasta, singolo alla prima posizione della classifica FIMI dalla data di uscita.

La musica di Dardust ha già conquistato anche l'estero: è stata scelta come colonna sonora ufficiale di spot del Super Bowl, evento sportivo tra i più seguiti al mondo, ma anche degli attesi appuntamenti dell' All Star game, dell' NBA e di match decisivi golfistici come quello tra Tiger Woods e Phil Mickelson.

Il 6 ottobre all'Auditorium Parco della Musica di Roma, Dardust proporrà dal vivo "LOST IN SPACE", un concerto-racconto in piano solo dei viaggi musicali legati ai primi due capitoli discografici. Spazio in scaletta anche alle inedite suggestioni della nuova produzione, registrata tra Londra ed Edimburgo: una ricca anticipazione dell'ultimo capitolo della trilogia discografica di uno dei progetti strumentali di musica neoclassica ed elettronica tra i più interessanti e di successo del panorama italiano ed internazionale  Di seguito le prime date confermate:

Biglietti 20 euro + dp



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martedì 17 settembre 2019

Max Penombra feat. Visioni di Cody e Moder. “Adattatori” ironizza sulla competizione nella musica.




Esce oggi su YouTube "Adattatori", il singolo che anticipa la pubblicazione di "Quando esco voglio stare tranquillo", primo album di Max Penombra feat. Visioni di Cody, di prossima uscita per l'etichetta indipendente Brutture Moderne.

Il rapper ravvenate classe 1984 e il gruppo alt-rock di San Piero in Bagno (FC) sono attivi da tempo nella scena musicale della loro zona, si conoscono da circa dieci anni, ma solo di recente, dopo un invito estemporaneo della band a fare un pezzo dal vivo insieme, hanno deciso di collaborare. "Adattatori" è il primo brano creato insieme, in cui figura come ospite Moder che, con Max Penombra, ha fatto parte del gruppo Il Lato Oscuro della Costa.

"Adattori" è un pezzo ironico, provocatorio e dissacrante che rappresenta bene lo spirito del disco. "Gli adattatori di marca – spiega Max Penombra - sono molto costosi. Chi fa musica, di solito, possiede un Mac e, ho immaginato il gesto rivoluzionario di artisti squattrinati che, per protesta contro i costi elevati di questi adattatori, li vanno a rubare. Questo è lo spunto di partenza, a cui ho aggiunto varie immagini e frasi che circolano nel mondo della musica sulle presunte strategie di mercato e sui talent show. Ne esce una parodia della scena musicale, in particolare di quelli che vogliono diventare famosi a tutti i costi".

Il video "lo-fi" segue lo spirito del brano ed è realizzato dallo stesso Max Penombra con uno smartphone e un proiettore. "L'idea – continua il rapper – è quella di scimmiottare i video rap West Coast anni '90, con spiagge, gente che si diverte e belle donne, tutti simboli della rivalsa sociale di chi sostiene di avercela fatta con la propria musica".



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Alessa XO – è uscita la sua nuova canzone “Neverland”

Neverland è la nuova canzone e il secondo singolo pubblicato dalla cantante austriaca Alessa XO, canzone che fa parte dell suo nuovo album in uscita dal titolo “We are one“. Dopo aver composto l’inno “We are one” per il World Bodypainting Festival nel 2018 e aver suonato nuovamente al festival austriaco nel 2019, la ballata “Neverland” è il suo nuovo singolo.

Presentazione di “Neverland”:

È stata la prima canzone che Alessa ha scritto per il nuovo album mentre era a Puerto Rico con la sua famiglia qualche anno fa. La canzone è stata scritta in un giorno ispirata allo splendido scenario del paese. Il tema di Neverland ha preso ispirazione da due racconti molto famosi: “Peter Pan” e “Romeo e Giulietta” di Shakespeare. Nel racconto di Peter Pan, c'è “L’Isola che non c’è” la quale è un’isola immaginaria in cui i bambini smettono di invecchiare, sfuggendo così all’età adulta e all'assumersi delle responsabilità. “L’Isola che non c’è” è spesso metafora per l’infanzia eterna. Invece, in “Romeo e Giulietta” di Shakespeare, due giovani si innamorano, ma le loro famiglie sono nemiche e questo fa si che l'amore tra i due giovani sia ostacolato..

La canzone di Alessa parla di un ragazzo e una ragazza di due mondi completamente differenti. Tali ragazzi si innamorano ma il loro amore è ostacolato dalla famiglia ricca e rigida della ragazza.

L’Isola che non c’è diventa un luogo ideale, non reale per i sogni dei due amanti, un luogo dove possono stare insieme. Il video musicale raffigurante quella storia è stato girato a Londra nell’estate del 2018.

link al video: https://www.youtube.com/watch?v=ppQ9Av6DABY

Esce "Mary Jane" il nuovo singolo e videoclip di Chilafapuliska feat. Roy Paci

Esce "Mary Jane" il nuovo singolo e videoclip di Chilafapuliska feat. Roy Paci

Da martedì  17 settembre disponibile in tutti gli store digitali e su tutte le piattaforme streaming

 

È "Mary Jane" il nuovo singolo e videoclip della band abruzzese Chilafapuliska, con la produzione artistica di Roy Paci. Sulle note di un rocksteady ottimista e fresco, Mary Jane ci invita a riappropriarci della più profonda rilassatezza, rivolgendosi a tutte le persone che sono costrette a scappare dalla propria terra, obbligate a salire sulla giostra della frenesia contemporanea. Tra fiati e ritmi in levare, è un inno all'atmosfera e alla slow attitude caratteristiche del Sud, alla tradizione, alla ricerca di una pace interiore: la dimostrazione che dovremmo solo sintonizzarci di nuovo con noi stessi cercando di calmare il "rumore" della società che corre, si ammala e si incattivisce continuamente, per ritrovare la nostra vera natura. Nel brano è citato anche Bob Marley che "ride nel vederci così quasi al confine dell'esaurimento" eppure proiettati verso una vita che non ci appartiene, una vita che di concreto e genuino ha poco o niente.

Il video, firmato dal regista Andrea Sicuso, racconta la svolta di Edoardo, un ragazzo che decide di trasferirsi in una "terra nuova", dopo essersi licenziato dal lavoro che lo rendeva sempre più stressato. Sale sulla sua barchetta e parte. Approda in una spiaggia, dove passerà il resto della sua vita a dondolarsi sull'amaca, tra noci di cocco e frutta fresca.  A sorpresa appare Roy Paci, anche co-autore del brano, che con le note della sua tromba e il suo tipico timbro vocale, si unisce alla band nel racconto di questa storia fuori dal tempo.

Nel brano ci sono anche le chitarre di Buzzy Lao, Filippo Cosentino, oltre alla batteria ska di Alessandro "Jah Sazzah" Azzaro.

Le riprese del video, realizzate anche con l'aiuto di un drone, sono state filmate in sei diverse spiagge tra Abruzzo, Molise e Sicilia.

La band composta da Lorenzo Ilari (voce e chitarra), Andrea Sicuso (batteria), Michele Ilari (basso), Marco La Fratta (chitarra e tastiere), Francesco Sciascia (sax tenore), Simone Smargiassi (sax contralto) e Domenico Di Francesco (tromba) è in procinto di pubblicare il terzo album di studio. Goombah!, questo il titolo del nuovo lavoro, prosegue il percorso artistico della formazione tra ska, punk, rocksteady, country, e "barracuda beat", come a loro piace chiamarlo.



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lunedì 9 settembre 2019

Winker e Silent Emotion: partnership per format "silent disco" in chiave social

Winker e Silent Emotion: partnership per format "silent disco" in chiave social

 

Dall'incontro tra i creatori della prima App di live dating e la società leader negli eventi "silent" nasce un nuovo format che permette di vivere la "silent disco" con interazioni social in tempo reale.

 

Unire i rispettivi know-how per offrire agli appassionati di musica e di dance una suggestiva novità nell'ambito del format "silent disco" che tanto successo sta riscuotendo nel mondo. L'obiettivo, raggiunto, era quello di portare il livello di fruizione del servizio nell'ambito della condivisione social.

 

Da un lato Winker, la prima App di live dating (ideata da una startup milanese fondata da Andrea Pravato e Marco Savastio), dall'altro l'originale proposta di Silent Emotion, società specializzata in eventi "silent".

 

Social Silent Disco, frutto della partnership, rappresenta un nuovo format che permette di vivere la "silent disco" a 360 gradi, interazioni social incluse.

 

Afferma Filippo Rossi, CEO di Silent Emotion: "La Silent Disco è un format-evento durante il quale tutti i partecipanti sono dotati di cuffie wireless per ascoltare musica e ballare senza produrre rumore esternamente. Una specie di festa silenziosa cui partecipa un vero e proprio dj che mixa della musica, la quale viene trasmessa nelle cuffie dei partecipanti mediante dei potenti trasmettitori. Spesso è possibile ascoltare differenti generi musicali, perché il segnale viene trasmesso su diversi canali. In questo modo i partecipanti possono selezionare il canale direttamente premendo un tasto sulle loro cuffie, e quindi scegliere in ogni momento il genere di musica che preferiscono ascoltare."  

 

Non si tratta di un fenomeno nuovo, in quanto in voga da qualche anno (sempre ottimo il feedback da parte dei partecipanti), ma la partnership tra le due società segna un fondamentale nuovo approccio in chiave social, come afferma Andrea PravatoCEO & Founder di Winker: "Social Silent Disco rappresenta un nuovo format che permette di vivere la silent disco a 360 gradi. Centinaia di persone connesse alla stessa frequenza, possono interagire fra loro a ritmo di musica, e al tempo stesso scambiarsi chat per fare subito nuovi incontri e nuove conoscenze".

 

Tutto rigorosamente in tempo reale grazie alla prima app di live dating Winker (disponibile per ogni tipo di cellulare dagli store google e apple). Dopo un breve periodo di test, il format "Social Silent Disco" è oggi attivo in numerosi locali sparsi nella penisola (discoteche e altri locali notturni caratterizzati da ascolto della musica).

 

Silent Emotion e Silent Experience Official sono i due brand creati da FR group SRL, la società con sede legale a Grosseto, vende e noleggia cuffie originali  wireless e impianti per la realizzazione di eventi, pubblici o privati, basati sull'innovativa nel settore del "silent" in tuttaItalia e buona parte d'Europa. Con le cuffie che permettono, grazie al WiFi, di poter ascoltare la musica senza disturbare i luoghi pubblici. Gli ambiti abbracciati dalla società sono molteplici e in ciascuno di loro viene esaltata l'esperienza sensoriale del "silent": dallo sport alla cultura (cinema e teatro), fino a eventi privati e conferenze. La società è titolare di diversi marchi e brevetti nel settore silent, nonché in possesso di un modello design di cuffia Totalmente ridisegnata in Italia che costituisce un Unicum mondiale, più luminosa del 70% rispetto a tutti gli altri prodotti sul mercato.

 

Winker è un brand creato da Max Party Milano Srl, la startup milanese che sta smuovendo i mercati dei locali rivoluzionando il modo di comunicare. Winker rappresenta la nuova frontiera del dating, un'evoluzione sociale che permette agli utenti di conoscersi e interfacciarsi live all'interno dell'evento.




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domenica 1 settembre 2019

Junior Cally - "Tutti con me", il nuovo singolo, da oggi in digitale!


JUNIOR CALLY
"TUTTI CON ME"
IL NUOVO SINGOLO DA OGGI IN DIGITALE


"RICERCATO", IL SUO SECONDO ALBUM, ESCE IL 6 SETTEMBRE PER EPIC / SONY MUSIC ITALY



Esce oggi in digitale "Tutti con me", il singolo che anticipa la pubblicazione del secondo album di Junior Cally, "Ricercato", prevista per venerdì 6 settembre per Epic / Sony Music Italy. Il disco è già disponibile in presave su Spotify, preorder su iTunes, preadd su Apple Music, in versione fisica in prenotazione su Amazon e in edizione speciale (copia autografata + gadget esclusivo) in prenotazione su IBS. 

Il rapper romano classe 1991 che ha esordito ufficialmente a inizio 2017 e, in questi due anni e mezzo, ha conquistato il pubblico a forza di hit come "Magicabula" (certificato disco d'oro) o "Bulldozer", torna su una strumentale incalzante firmata da Jeremy Buxton, producer con cui collabora dai suoi esordi. "Tutti con me" è il primo singolo ma anche la traccia di apertura dell'album, un pezzo "urlato", con versi diretti che non risparmiano niente e nessuno prendendo di mira ipocrisie e chiacchiere: Junior Cally riflette sulla fama, che dà la parvenza di avere tutti intorno, rivendica la propria identità ma, nello stesso tempo, ironizza sull'uso della maschera antigas con cui si è presentato al pubblico e che è finita al centro di discussioni, giudizi e varie ipotesi fatte sulla faccia nascosta. 

L'album, composto da 12 tracce, vede tra gli ospiti vocali Highsnob, Livio Cori, Il Tre, Samurai Jay, Jake La Furia, Giaime, Clementino, Federica Napoli ed Eddy Veerus. I producer, oltre a Jeremy Buxton, autore di 7 strumentali, sono Bosca, Andry The Hitmaker e i 2nd Roof. A differenza dell'esordio "Ci entro dentro" (2018), dove non c'erano altre voci come vuole una vera presentazione, questa volta l'artista ha deciso di mettersi in gioco di fianco ad artisti con cui ha da tempo un rapporto umano e di stima. 

TRACKLIST
01 "Tutti con me" (prod. Jeremy Buxton)
02 "Sigarette" (prod. Jeremy Buxton)
03 "Disco Kamikaze" feat. Highsnob (prod. Jeremy Buxton)
04 "Mezzanotte" feat. Livio Cori (prod. Jeremy Buxton)
05 "Cristiano" feat. Il Tre (prod. Bosca)
06 "Lo zio" (prod. Jeremy Buxton)
07 "Habla" feat. Samurai Jay, Jake La Furia (prod. Andry The Hitmaker)
08 "In piazza" feat. Giaime (prod. Andry The Hitmaker)
09 "5k" feat. Celementino, Federica Napoli (prod. Andry The Hitmaker)
10 "Purgatorio" feat. Eddy Veerus (prod. 2nd Roof)
11 "Ferite" (prod. Jeremy Buxton)
12 "Nessuno con me" (prod. Jeremy Buxton)






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Il vincitore del Deejay On Stage 2019 Samuele Proto in radio con il nuovo singolo “Fukushima in galleria”



Nelle radio italiane dal 27 Agosto "Fukushima in galleria",  il nuovo singolo di Samuele Proto, giovanissimo cantautore che vanta già alcuni singoli radio e grandi esperienze a livello nazionale, come il contest di Radio Italia ed Amici Casting. Il 24 Agosto a Riccione, Samuele ha vinto il noto contest di Deejay On Stage (Radio Deejay), proprio con il nuovo brano prodotto artisticamente da Simone Papi.

Samuele: “-Fukushima in galleria- è una canzone che affronta con un testo ironico e serrato un tema comune, ovvero l’incertezza nei rapporti umani legata alla volatilità dei sentimenti.
Un doveroso ringraziamento a Radio Deejay per avermi dato l’opportunità di divulgare la mia canzone al meglio. La cosa più bella è che mi hanno permesso di alimentare un sogno che è ciò per cui lotto tutti i giorni. Grazie per aver creduto in me e spero di non deludere le aspettative. Spero che la canzone piaccia alla gente, che è la cosa più importante. Si lavora per trasmettere delle emozioni e dal mio punto di vista è proprio su questo concetto base che si crea un progetto vincente. Essere veri e arrivare alla gente trasmettendo le proprie emozioni”.

Con citazioni e accostamenti “improbabili” il testo di Samuele Proto si dimostra fresco e capace di “disegnare immagini” chiare per l’ascoltatore, il quale ha la possibilità di immedesimarsi nelle situazioni descritte e di farne parte. Come la parte lirica anche la musica è opera dello stesso cantautore, che da anni realizza le proprie canzoni con l’aiuto del noto produttore e pianista Simone Papi e da sempre in squadra con il promoter Giovanni Germanelli. Il ritmo è coinvolgente e fa muovere la testa a tempo. Si sentono le influenze blues di Samuele che con grande fantasia riesce a trasformare melodie e suoni datati in canzoni che all’orecchio risultano assolutamente attuali.

Biografia
Samuele ha 22 anni e vive a Firenze . Fin da piccolo dimostra una grande passione verso la musica  grazie alle influenze di suo padre in primo luogo e successivamente  ai consigli di suo fratello Francesco , il quale lo ha sempre ispirato per quello che riguarda i gusti musicali e per  e l'amore verso la  chitarra, dalla quale ormai non si separa mai.   La passione verso il blues lo porta ben presto all'ascolto di una musica più matura e verso il cantautorato. "Non a caso trova nelle figure di John Mayer, Stevie Ray Vaughan e Alex Britti i suoi idoli indiscussi ed è grazie a loro che  comincia a scrivere canzoni. Il suo obiettivo infatti, è proprio quello di unire le influenze blues al pop italiano cercando di realizzare un genere musicale che in Italia fa fatica ad affermarsi. Nel 2014 inizia la produzione di alcuni pezzi in maniera amatoriale aiutato dal suo maestro di chitarra Maurizio De Giglio. Un percorso che gli permette di avere le sue prime esperienze live ed i primi riscontri positivi.
Nel 2015 "la svolta "L'incontro con Simone Papi, affermato produttore artistico e musicista di Firenze . Samuele ha Finalmente, grazie a Simone Papi, il supporto professionale di cui aveva bisogno . Il lavoro cominciato un anno fa con Simone ha riscosso un successo sicuramente “inconsueto” per un giovane esordiente come Samuele. Lo dimostrano le oltre 400.000 visualizzazioni Youtube e gli ottimi posizionamenti nelle principali indie charts, su tutti il singolo "Un ' impronta sul cemento" uscito per l'etichetta discografica Riserva Sonora di Adriana Rombolà e Marco Mori.

martedì 27 agosto 2019

Musica: Il vincitore del Deejay On Stage 2019 è Samuele Proto. In radio con il nuovo singolo "Fukushima in galleria

Il vincitore del Deejay On Stage 2019 è Samuele Proto.
In radio con il nuovo singolo "Fukushima in galleria"


Nelle radio italiane da "Fukushima in galleria",  il nuovo singolo di Samuele Proto, giovanissimo cantautore che vanta già alcuni singoli radio e grandi esperienze a livello nazionale, come il contest di Radio Italia ed Amici Casting. Il 24 Agosto a Riccione, Samuele ha vinto il noto contest di Deejay On Stage (Radio Deejay), proprio con il nuovo brano prodotto artisticamente da Simone Papi.
Samuele: "-Fukushima in galleria- è una canzone che affronta con un testo ironico e serrato un tema comune, ovvero l'incertezza nei rapporti umani legata alla volatilità dei sentimenti.
Un doveroso ringraziamento a Radio Deejay per avermi dato l'opportunità di divulgare la mia canzone al meglio. La cosa più bella è che mi hanno permesso di alimentare un sogno che è ciò per cui lotto tutti i giorni. Grazie per aver creduto in me e spero di non deludere le aspettative. Spero che la canzone piaccia alla gente, che è la cosa più importante. Si lavora per trasmettere delle emozioni e dal mio punto di vista è proprio su questo concetto base che si crea un progetto vincente. Essere veri e arrivare alla gente trasmettendo le proprie emozioni".
Con citazioni e accostamenti "improbabili" il testo di Samuele Proto si dimostra fresco e capace di "disegnare immagini" chiare per l'ascoltatore, il quale ha la possibilità di immedesimarsi nelle situazioni descritte e di farne parte. Come la parte lirica anche la musica è opera dello stesso cantautore, che da anni realizza le proprie canzoni con l'aiuto del noto produttore e pianista Simone Papi e da sempre in squadra con il promoter Giovanni Germanelli. Il ritmo è coinvolgente e fa muovere la testa a tempo. Si sentono le influenze blues di Samuele che con grande fantasia riesce a trasformare melodie e suoni datati in canzoni che all'orecchio risultano assolutamente attuali.

Biografia
Samuele ha 22 anni e vive a Firenze . Fin da piccolo dimostra una grande passione verso la musica  grazie alle influenze di suo padre in primo luogo e successivamente  ai consigli di suo fratello Francesco, il quale lo ha sempre ispirato per quello che riguarda i gusti musicali e per  e l'amore verso la  chitarra, dalla quale ormai non si separa mai.   La passione verso il blues lo porta ben presto all'ascolto di una musica più matura e verso il cantautorato. "Non a caso trova nelle figure di John Mayer, Stevie Ray Vaughan e Alex Britti i suoi idoli indiscussi ed è grazie a loro che  comincia a scrivere canzoni. Il suo obiettivo infatti, è proprio quello di unire le influenze blues al pop italiano cercando di realizzare un genere musicale che in Italia fa fatica ad affermarsi. Nel 2014 inizia la produzione di alcuni pezzi in maniera amatoriale aiutato dal suo maestro di chitarra Maurizio De Giglio. Un percorso che gli permette di avere le sue prime esperienze live ed i primi riscontri positivi.
Nel 2015 "la svolta "L'incontro con Simone Papi, affermato produttore artistico e musicista di Firenze . Samuele ha Finalmente, grazie a Simone Papi, il supporto professionale di cui aveva bisogno . Il lavoro cominciato un anno fa con Simone ha riscosso un successo sicuramente "inconsueto" per un giovane esordiente come Samuele. Lo dimostrano le oltre 400.000 visualizzazioni Youtube e gli ottimi posizionamenti nelle principali indie charts, su tutti il singolo "Un ' impronta sul cemento" uscito per l'etichetta discografica Riserva Sonora di Adriana Rombolà e Marco Mori.


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lunedì 26 agosto 2019

I Love San Sossio Baronia, tra poco sul palco Enzo Avitabile, successo per la prima serata

I Love San Sossio Baronia, successo per la serata d'apertura, tra poche ore salgono sul palco Enzo Avitabile e Luchè e la musica spazia tra tradizione e modernità


Ancora poche ore per la seconda ed ultima serata della I° edizione di "I love San Sossio Baronia Art & Music Festival" organizzato dal Comitato Festa San Sossio Baronia 2018 in collaborazione con l'Associazione Live Your Life, Tilt! Tattoo Bar Events e UbecomeU e la Direzione Artistica di Ettore Palmisano e Remo De Anselis. 


Dopo l'accoglienza caldissima riservata dal folto pubblico della prima serata al percussionista napoletano Tony Esposito e ai dj irpini Giuseppe Di Blasio, Loris D e Joe Clemente; stasera l'appuntamento è con Enzo Avitabile e i Bottari e con il rapper Luchè.


"Questo festival è stata una sfida - spiegano i Direttori artistici Ettore Palmisano e Remo De Anselis - perché abbiamo cercato fortemente l'incontro tra musicisti con una grande carriera. come Esposito e Avitabile, ma ancora estremamente giovani nell'approccio musicale e giovani come Luché o i nostri dj in grado di saper modernizzare suoni tradizionali o vintage. La società "liquida" in cui si muovono i giovani oggi ha bisogno di punti di appiglio alla tradizione e all'identità dei luoghi e della loro storia; la tradizione però non deve essere museificata, ma deve contaminarsi con la contemporaneità, per parlare ai giovani con il loro linguaggio. L'esperimento è riuscito e queste due serate lo confermano".


Il Festival si propone di valorizzare il territorio e le sue risorse attraverso attività culturali e di spettacolo rivolte in special modo ai giovani e giovanissimi, con una particolare attenzione al tema della prevenzione delle dipendenze patologiche attraverso la promozione di un divertimento sano e di una aggregazione basata sui valori dell'amicizia e della cultura.


Stasera sul palco salirà Enzo Avitabile, sassofonista, compositore e cantautore, si muove nei territori del soul, jazz fusion, world music e musica tradizionale napoletana dal 1981. Al suo attivo 18 dischi in studio e una serie infinita di collaborazioni con artisti internazionali del calibro di James Brown, Tina Turner, Marcusi Miller, Randy Crawford, Afrika Bambaataa e italiani come Pino Daniele, Edoardo Bennato. Tantissimi i suoi successi come "Soul Express" del 1986 con la copertina disegnata dal compianto fumettista Andrea Pazienza, "Alta tensione" con Africa Bambaataa, "Leave me or love me" con Randy Crawford, "Mane e mane" con Mori Kante. Nel 2000 inizia la collaborazione con I Bottari di Portico; dal 2003 è Direttore artistico del Festival Sentieri Mediterranei e dal 2015 del Leuciana Festival. Tra il 2005 e il 2005 riceve 4 nomination al BBC World Music Awards; nel 2012 il regista Jonathan Demme gli dedica un docufilm che viene presentato al Festival del Cinema di Venezia; nel 2017 vince due premi David di Donatello per la colonna sonora del film Indivisibili di Edoardo De Angelis. Il suo album più recente è "Pelle differente" del 2018. 

E' napoletano anche il rapper Luchè, attivo con il gruppo Co'Sang e poi da solista dopo il 2012 anno in cui pubblica "L1" con la partecipazione di Club Dogo, Marracash, Emis Killa. Due anni dopo pubblica "L2", nel 2015 "Malammore" con la partecipazione di Gué Pequeno e Baby K e nel 2018 "Potere". Chiude la serata un dj set d'eccezione con Alessandro Fontana, noto per aver aperto le esibizioni di Martin Garrix e Sean Paul a Selinunte lo scorso anno e già in classifica con il suo "Love Bites", e Ferdy dj, ospite dei grandi club internazionali e autore di hit da classifica. 


Grande attenzione anche all'enogastronomia del territorio che, infatti, grazie al Ristorante Il Trifolaio e allo chef Renato Iandolo, faranno gustare  la Pasta Armando, prodotta solo con grano italiani di filiera, nelle ricette "Scarpariello Irpino" e "Anelli cacio, pepe e tartufo".



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Pivio - "I AM" - Online il primo videoclip realizzato per il lancio del cd live FAILED WITNESS

PIVIO - ONLINE IL VIDEO CLIP "I AM" REALIZZATO PER IL LANCIO DEL NUOVO CD LIVE "FAILED WITNESS" - IN USCITA IL 13 SETTEMBRE


Dopo il successo funky-napoletano di Ammore e Malavita, PIVIO è tornato alle sonorità new wave e elettro-alternative rock delle origini, e il 3 maggio ha presentato per la prima volta in concerto alla Claque di genova i suoi ultimi album da solista. FAILED WITNESS, il nuovo disco in uscita, documenta l'evento: un'occasione rara, per chi segue la sua attività come compositore, di ascoltare il musicista in un'esibizione dal vivo. Sul palco, Pivio (voce, synth e sequencer), Andrea Maddalone (chitarre), Massimo Trigona (bassi) e Lorenzo Ottonello (batteria).


Il video clip I Am – regia di Matteo Malatesta (Malaproduction87) - è il primo a essere lanciato sui social il 26 agosto per la promozione dell'uscita del nuovo cd Live Failed Witness, prevista per il 13 settembre. Il brano è parte dell'ultimo disco del compositore, Mute, dedicato ai dieci comandamenti. Si tratta della prima registrazione in video di Pivio (nome d'arte di Roberto Pischiutta) dai tempi degli Scortilla (il suo primo gruppo) al Festivalbar del 1984. I Am si riferisce al comandamento "Io sono il Signore Dio tuo" che diventa una personale riflessione sugli ossimori in cui si traduce l'identità di ciascuno, racchiusa in un elenco di attributi apposti chiuso dai paradigmatici versi If I say this it is only 'cause I am nothing at all.


Pivio è conosciuto dal pubblico soprattutto per il suo contributo al mondo del cinema italiano, grazie alle colonne sonore composte con Aldo De Scalzi. Non è un caso che i due – accompagnati dalla giovanissima Ginevra Nervi – siano tra i protagonisti musicali della festa per i 25 anni di Hollywood Party, in diretta il 12 aprile dalla Sala A di via Asiago con tanti ospiti illustri. Moltissimi, infatti, i successi cinematografici firmati Pivio & De Scalzi: dal Bagno Turco di Ferzan Ozpetek a El Alamein di Enzo Monteleone, Casomai e I giardini dell'Eden di Alessandro D'Alatri, Piano 17, Song 'e Napule (David di Donatello, Nastro d'Argento e Bifest per la miglior colonna sonora nel 2014) e Ammore e Malavita dei Manetti Bros (Doppio David di Donatello e Ciak d'Oro, Nastri d'Argento, BiFest e Startracks Award 2018). Ma dal 2016 Pivio ha deciso di tornare a di impegnarsi anche come solista, dando il via ad una trilogia che percorre e rinnova le sonorità della sua ispirazione originaria, caratterizzate da una forte atmosfera dark e new wave, con qualche incursione nell'ambiente prog e alternative-rock.


Tutto comincia con il disco It's fine anyway - scritto, suonato e cantato in quasi totale autonomia - e poi diventato un progetto cinematografico omonimo in 11 capitoli, con un primo episodio già realizzato e premiato nel 2017 con il Nastro d'Argento al miglior corto sperimentale.

A questo ha fatto seguito Lodging a scary low hero, composto da un'unica canzone originale (che dà il titolo all'album) e da 12 cover di David Bowie tratte dalla cosiddetta trilogia berlinese (Low, Heroes e Lodger) e dal successivo Scary monsters and super creeps, che vedeva coinvolto lo stesso gruppo di lavoro dei precedenti tre, Brian Eno e Tony Visconti in testa. Nel 2019 è uscito il nuovo concept album Mute: una personale rilettura, estremamente laica, dei dieci comandamenti che per l'occasione diventano undici, con l'inserimento di un capitolo finale esclusivamente strumentale, quale desiderio di un momento di riflessione e di silenzio.




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GRAZIA DI MICHELE presenta APOLLONIA all'Orbetello Book Prize (28 agosto)


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GRAZIA DI MICHELE

presenta il suo primo romanzo

APOLLONIA

(Castelvecchi)

Mercoledì 28 agosto 2019 - Ore 19:00

 

Giardini Chiusi

Piazza Mario Cortesini, 31 - Orbetello (GR)

 

Intervista di Sabina Castelfranco

 

Ingresso libero

A seguire, showcase della cantautrice in occasione dell'uscita in contemporanea del suo nuovo album

SANTE BAMBOLE PUTTANE

(Incipit Records / Egea Music)

Grazia Di Michele per la prima volta in veste di scrittrice con il romanzo di freschissima uscita APOLLONIA, edito da Castelvecchi, che presenterà mercoledì 28 agosto, alle ore 19:00, ai Giardini Chiusi di Orbetello, nell'ambito della edizione zero dell'Orbetello Book Prize. Ad intervistare la cantautrice sarà Sabina Castelfranco. A seguire, Grazia intratterrà il pubblico con un breve showcase musicale dell'artista in occasione dell'uscita in contemporanea del suo nuovo album discografico,  SANTE BAMBOLE PUTTANE" (Incipit Records / Egea Music), scritto con la sorella Joanna.

Due linguaggi creativi, due differenti operazioni stilistiche, due viaggi interiori filtrati da uno stesso percorso: quell'universo femminile che da sempre ha permeato la ricerca  testuale di Grazia.

 

IL LIBRO

L'ALBUM

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Nata difettosa, settimina, continuamente malata, Apollonia cresce in un piccolo paese del Sud in una famiglia di imprenditori della seta. Contrariamente ai suoi fratelli è gracile, ha gli occhi scuri di una zingara e ha il dono della visione. Le sue previsioni sono spesso catastrofiche. E' lei che con disarmante innocenza svela in pubblico la doppia vita del padre, che predice una gravidanza difficile della madre, la morte di un collaboratore della famiglia e un imminente disastro economico. Gode persino di qualche giorno di venerazione, quando nell'acqua del mare, suo malgrado, trova due occhi verdi che la folla attribuisce alla statua di Santa Pallida, rinvenuta anni prima ma senza occhi. Sempre lei di notte, sonnambula, resuscita e libera gli animali imbalsamati dal nonno.

Si guadagna una posizione da reclusa, affidata alle cure di una domestica premurosa, Alfonsina, che la cresce a carne di cavallo e malocchi, riconoscendone però la santità.

Esce solo per recarsi a scuola o - spinta dalla sorella Rosalba, che vuole ampliare e sfruttare le sue doti - per frequentare Donna Augusta, la temuta medium del paese.

Rosalba, sana di corpo e di testa, è la prescelta della famiglia e presto le sue qualità la portano ad essere prima ballerina al San Carlo, mentre il fratello Vanni abbraccia la protesta proletaria in pieno conflitto con le posizioni della famiglia. Ultima nata in casa è Pietra, unica sopravvissuta a un parto gemellare, cresce nell'indifferenza della madre, depressa dopo averla messa al mondo, e assimila il gergo sgrammaticato di Alfonsina.
Apollonia deve vedersela con i pregiudizi del paese, col busto di ferro per correggere la sua schiena, con gli zigomi da zingara, con le sue febbri improvvise, e la salute troppo precaria, le gambe troppo gracili, i denti troppo fragili. Con la bellezza luminosa di Rosalba. Con una madre depressa e un padre assente, con una domestica invadente e un fratello irrisolto. Ma cresce nella verità, riconosce l'amore dove manca e dove abbonda. E si innamora di un ragazzo "chiacchierato" in cui riesce infine a rispecchiarsi.

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Nel suo nuovo album la compositrice ed interprete racconta la storia di 10 donne non famose, bambine, adolescenti e mature che attraversano il mondo, la nostra stessa vita, come ombre cui è negato ogni diritto di esistere davvero; donne su cui gli uomini a volte proiettano le proprie fantasie, ignorando e negando la loro identità. C'è Lora, una vita trascorsa in vetrina ad Amsterdam con il rimpianto di un amore; Amina, pronta per partire verso una nuova vita da migrante; Irina, artista di strada  perduta in città disumane; Helen, ispirata dalla suora protagonista di "Dead man walking"; Sonia, una casalinga che subisce i soprusi di un marito violento…

Sono storie di una estrema attualità e intimità che condiscono di neorealismo un album dalle sonorità più ricercate: ad accompagnare Grazia ci sono i suoi fedeli musicisti che la accompagnano nei concerti europei (Andy Bartolucci, Marco Siniscalco, Fabiano Lelli) ma anche altri collaboratori storici, come Fabrizio Puglisi, Filippo De Laura, Marco Valerio Cecilia, Claudio Bartolucci, Saverio Capo, Antonello Sorrentino, Francesco Sciarretta, Andrea Leali e Daniela Iezzi. Patrizio Fariselli con il suo pianoforte e la sua energia è l'ospite di Lora, brano scelto come primo singolo, mentre la ballata folk Apollonia ispira anche la storia della giovane protagonista del romanzo dall'omonimo titolo, scritto con garbo, ritmo, sentimento e poetiche introspezioni autobiografiche.

GRAZIA DI MICHELE

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Cantautrice, musicoterapeuta, insegnante di canto, attrice. In oltre trent'anni di carriera, cominciata al Folkstudio e proseguita con le più importanti esperienze in ambito musicale e teatrale, ha percorso molti sentieri artistici e scientifici, senza mai tralasciare l'impegno sociale. Ha scritto centinaia di canzoni per sé e per altri artisti, prodotto giovani talenti, collaborato con numerosi musicisti, italiani e stranieri, cantando o scrivendo brani con o per loro. Da qualche anno collabora anche con l'«Huffington Post», con un blog intitolato "Le vie dei canti", e con OptimaMagazine, per il quale cura una rubrica scrivendo principalmente di musica.




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domenica 18 agosto 2019

Balliamo Insieme il nuovo singolo di Cristian Imparato



Il singolo Balliamo Insieme, è un pezzo nato per gioco e sopratutto per scommessa. E’ la prima volta che Cristian si cimenta con il genere musicale reggaeton/trap ma ad oggi può dire che questo stile è uno dei suoi preferiti. Questo pezzo rappresenta l’estate, la freschezza, la voglia di ballare e di vivere con la giusta leggerezza le proprie storie d’amore. Il singolo esce su tutte le piattaforme con etichetta Battitorumore e distribuzione Believe Digital,prodotto artisticamente da Alberto Rapetti (@Orange Studios Verona), Daniele Di Giorgi e Giacomo Accardi (@Zeit Studio Palermo). Il videoclip porta la firma e la realizzazione di Thomas Fasciana per The Studio Roma.

Biografia

Cristian Imparato, siculo al 100% e legato alla sua meravigliosa terra, nel 2010 a soli 14 anni fa emozionare con la sua voce tutta Italia, vincendo la prima edizione del Talent musicale “Io Canto”, condotto da Gerry Scotti su Canale 5.
Il disco “Cristian Imparato e i finalisti di IO CANTO” vende più di 250 mila copie, un successo enorme visto l’andamento del mercato.
Cristian partecipa così ai WMA nel 2010 con il suo cavallo di battaglia “Adagio” e poi seguono altri importanti programmi televisivi del mondo Mediaset come: Verissimo, Chiambretti Night, Mediaset Night, Altre 4 Edizioni di “Io Canto”, etc...
Nel 2013 esce il primo album di Inediti “Cristian Imparato”e nel frattempo continua a studiare perché la musica è un grande amore e questo bambino che proprio grazie alla musica ha avuto un enorme successo in tenera età, e’ consapevole che adesso deve fare sul serio e per tornare al grande pubblico, deve farlo con un progetto e con le giuste collaborazioni artistiche.
Nel frattempo arriva da Barbara D’Urso l’occasione di partecipare al Grande Fratello #GF16 , il reality più discusso d’Italia, che con questa edizione torna al successo di ascolti e di attenzione mediatica.

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