LVA – è uscito il video di “Party”

 

Preslava Krasteva (LVA) è un'artista elettronica bulgara che osa spingersi oltre i confini, il cui mondo sonoro fonde Electro-Ambient, Dark Pop, texture cinematografiche, Neo-Soul e Avant-Pop in qualcosa di completamente suo.

Come cantante, autrice, produttrice e compositrice per film, evoca paesaggi sonori immersivi intrecciati con droni cupi, texture glitchate e strati vocali inquietanti, spesso attingendo ad antichi canti bulgari per veicolare una profonda risonanza ancestrale. Questa miscela di toni caldi e profondi e arrangiamenti vocali multi-traccia crea un'atmosfera complessa e misteriosa che la contraddistingue.

Il controllo vocale interattivo e il riconoscimento vocale tramite il software di progettazione del linguaggio grafico MAX/MSP sono alcuni dei suoi pionieristici successi accademici presso la University of West London, a dimostrazione di un ulteriore impulso creativo e tecnico per risultati sonar innovativi. I concetti artistici audiovisivi di LVA incorporano audaci messaggi politici che affrontano questioni legate alla pornificazione della cultura e della società, al potere dell'intelligenza collettiva e ai pericoli del futurismo reattivo.

Tra le sue influenze musicali figurano artisti come James Blake, RY X, Lana Del Ray, Amy Winehouse, Björk, Radiohead e Trentemoller.

Presentazione di "Party":

"Party" è una riflessione cruda e malinconica sull'illusione di connessione in un mondo sovra-stimolante. Stratificata da cruda vulnerabilità, la traccia cattura il paradosso struggente dell'essere circondati, ma invisibili: un urlo silenzioso proveniente dalla folla.

Il simbolismo dell'essere "non invitati" trascende l'esclusione sociale, rivelando un distacco spirituale più profondo nell'era dell'interazione infinita e dell'intimità superficiale. In sostanza, parla della silenziosa devastazione del non appartenere a nessun luogo: non a una stanza, a un gruppo o a un momento. È un inno solenne per chiunque si sia mai sentito solo in una stanza affollata.

Visivamente, il video musicale accentua questa disconnessione emotiva: l'artista, vestita con un abito da sposa e guanti di gomma gialli, diventa una figura inquietante di contrasti: purezza e fatica, tradizione e assurdità.

Girato attraverso una lente difettosa e inondato di toni freddi e sbiaditi, il video rispecchia la de-saturazione emotiva della canzone. I montaggi rapidi e sconnessi imitano il caos interiore sotto la facciata immobile.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=nkBgTkC_8Yk

“Il primo uomo”, il nuovo singolo dei Lande

 

Dal 9 maggio 2025 sarà in rotazione radiofonica “Il primo uomo”, il nuovo singolo dei Lande disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 6 maggio per altodischi, nuova sub-label di Blackcandy Produzioni.

“Il primo uomo” è un brano che racconta l’emersione di qualcosa di nuovo nella relazione tra la nascita, la trasformazione, il rapporto con il dolore, il miracolo della sofferenza. Il tutto immerso in un sound che mescola il lo-fi più materico con le sonorità brillanti e orecchiabili del pop.

Commenta la band a proposito del brano: “Per noi, le canzoni sono qualcosa di vivo. Non le consideriamo più come oggetti da “creare” attraverso un processo rigido, quasi meccanico. Preferiamo osservarle mentre si formano, quasi come se avessero una vita propria. È quello che è successo con Il primo uomo: abbiamo visto questa canzone emergere dal caos, evolversi, cambiare identità, persino durante le varie fasi di produzione – una parola che sembra più adatta a descrivere merci che non la musica. In un certo senso, è come se fosse nata e cresciuta da sola, con un’autonomia tutta sua.

Il primo uomo parla proprio di ciò che, essendo vivo, è difficile da controllare. Racconta qualcosa di più grande di noi, qualcosa di imponente, quasi gigantesco. E, in fondo, una canzone lo è davvero: qualcosa di più grande persino dei suoi autori.”

Presalva ora il brano: https://bfan.link/lande-ilprimouomo

Il videoclip de “Il primo uomo” rappresenta un sogno, un viaggio onirico in cui il protagonista, inconsapevole ma guidato da due enigmatiche entità, inizia a spogliarsi involontariamente dei propri abiti. Un gesto simbolico che sembra liberarlo non solo dall’apparenza, ma anche dalla staticità della sua esistenza.

Nel sogno, i colori emergono con intensità, richiamando la realtà che ci circonda: una realtà che non si limita a influenzare l’individuo, ma lo segna, lo macchia, lo sfregia. Un processo che sembra condurlo a uno stato primordiale, riportandolo a un’essenza spoglia, nuda e vulnerabile di fronte a un mondo che disorienta.

Al risveglio, però, qualcosa del sogno persiste: sul volto dell’uomo rimane un segno indelebile, una macchia che potrebbe non essere solo esteriore, ma anche un’impronta profonda sull’anima.

Il video è stato girato a camera fissa da Alessandro Bencivenni e successivamente editato da Theo Putzu.

L’attore protagonista è David Battistini, mentre i due “scienziati” sono interpretati da Daniele Bencivenni e Marco Giusti. L’intero videoclip è stato registrato presso l’Isolde Art Bureau di Sesto Fiorentino.

Aggiunge la band sul videoclip: “Il nostro video racconta la trasformazione che avviene nei sogni, un ritorno all’essenza, a uno stato primordiale. Un reset. David, il nostro ‘primo uomo’, attraversa un cambiamento inevitabile, un mutamento che non sceglie ma accoglie. Nel sogno, ogni passo lo avvicina a una nuova consapevolezza, come se, spogliandosi di ciò che era, riscoprisse ciò che è sempre stato.”

Biografia

I Lande sono un progetto musicale nato nel 2022 dall’incontro tra Marco Giusti e Daniele Bencivenni.

Marco è stato voce e chitarra dei Velvet Score e degli Armando Furioso, mentre Daniele ha ricoperto il ruolo di voce e chitarra negli UponTheSea e di batterista nei SO! e negli Unmade Bed.

Uniti da una profonda passione per la sperimentazione, i due musicisti hanno deciso di intraprendere un percorso creativo condiviso, fondendo i rispettivi mondi musicali. Il progetto si propone di mescolare influenze elettroniche, indie, lo-fi e cantautorato, dando vita a un sound unico e personale.

Per oltre due anni, Marco e Daniele si sono dedicati interamente alla produzione del loro album di debutto, curando ogni dettaglio a quattro mani. Il risultato è un lavoro che intreccia basi elettroniche con strumenti acustici e analogici, come pianoforte, harmonium, sintetizzatori e chitarre elettriche.

A completare il tutto, una voce malinconica e sognante che dona profondità e carattere alle composizioni, trasportando l’ascoltatore in un viaggio intimo e personale.

“Il primo uomo” è il nuovo singolo dei Lande disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 6 maggio 2025 e in rotazione radiofonica dal 9 maggio.

Emozione e intensità nel nuovo video dei LIFT

Il ritorno dei Lift sulla scena della musica emergente italiana porta con sé, a distanza di un mese dalla pubblicazione del brano Il Cerbiatto, realizzato con la collaborazione della giovane cantante umbra Sara Peli, con la straordinaria partecipazione di Roberto G. Pellegrino, compositore pluristrumentista siciliano e nuova stella della film music italiana, e grazie al lavoro in studio di Leo “Fresco” Beccafichi (esperto sound engineer, dj e produttore musicale, già da tempo elemento fisso della squadra musicale di Jovanotti), anche un nuovissimo videoclip originale realizzato per merito della sapiente regia di Samuele Ercolanelli (fotografo perugino con numerose collaborazioni con musicisti emergenti) e alla “mano” magica di Yassine Rihai, anche lui rodato videomaker con esperienza nel mondo della musica. Il video è pubblicato sul canale ufficiale VEVO della band.

Il nuovo pezzo degli “horse-pop” (eseguito da Sara Peli alla voce, Baz alla chitarra, Sara Ciabucchi al basso, Francesco Cecconi alla batteria con Roberto G. Pellegrino autore degli orchestrali), che narra la storia di un giovane di cervo finito nelle attenzioni di un tenebroso lupo, vanta già numerose review molto positive e pubblicate da alcune delle più seguite webzine nazionali specializzate in musica ed è già stato accompagnato, in uscita, da un lyric video con testo in italiano e sottotitolato in altre sei lingue (inglese, spagnolo, giapponese, cinese, rumeno e russo) pubblicato sul canale ufficiale classico.

Il videoclip è stato interamente girato nella illustre Sala degli Specchi, ossia la stanza di rappresentanza di Palazzo Bufalini a Città di Castello dove trova sede anche l’antico Circolo degli Illuminati, e vede come protagonista una coppia di ballerini di danza moderna, i perugini Penelope Galmacci e Luca Sebastiani, impegnata nel dare vita alla coreografia composta per il video proprio dalla stessa Galmacci che, oltre ad essere ballerina, è anche insegnante di danza moderna. Alternando danza e recitazione, il video riesce a rappresentare al meglio le emozionanti parole della canzone, avvolto nella malinconia di una fotografia in bianco e nero e animato da una coreografia che racconta, con momenti toccanti, le sensazioni di una coppia preoccupata per l’attesa di un figlio che dovrà affrontare la sua esperienza di vita in un mondo non privo di pericoli e minacce. La giovane ballerina e coreografa ha quindi magnificamente dato vita ad una composizione che si adagia perfettamente al percorso tematico tracciato dal testo dando sfoggio di capacità emozionali e tecniche.

Il video oltre ad essere disponibile su VEVO Video, sarà presto online anche su iTunes video, Boomplay, Tidal Video e Spotify video.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=A0mnUOfGZ4Y

 

ENEMI – in radio il nuovo singolo ”GIURO SU DIO”

“GIURO SU DIO” è il nuovo singolo del giovane rapper ENEMI disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme streaming digitale, per Laborius – Virgin music group. Il brano racconta della coesistenza di virtù e dannazione, di come trovi nell’arte della musica il migliore strumento di comunicazione per esprimere un malessere interiore.

Cresciuto tra le grida in un ambiente familiare tortuoso, Giuseppe sviluppa un animo diffidente e grigio, trovando in Enemi la propria valvola di sfogo. In questo brano si rivolge direttamente al divino, chiedendo un attimo di attenzione verso la necessità di trasformare quella passione che l’ha salvato, nel suo lavoro. L’obiettivo è quello di diventare un esempio per tutti i ragazzi che, come lui in passato, hanno preso strade sbagliate, dando loro speranza

Enemi, all’anagrafe Giuseppe Alberghina, è un giovane rapper siciliano, classe 1999. Cresciuto in un contesto difficile, si è avvicinato al mondo dell’Hip Hop da adolescente e nei primi anni di maggiore età ha trovato nella musica un rifugio e uno strumento per raccontare di sé. Dopo aver iniziato a partecipare al contest di freestyle a 17 anni, nel 2021 decide di dedicarsi alla scrittura e alla creazione di un’identità artistica profonda, cruda e legata alla sua esperienza personale. Enemi si caratterizza per un’espressione introspettiva, diretta e tagliente, nonché per un atteggiamento generalmente dark, che si ricollega alla continua ricerca di unclaimed familiare al rapper.

Link di Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/72g3NPpnTd7g8WUX4x87st

 

“The Ballad of the Monkey Man”, il nuovo singolo di According to Jack

 

Con il nuovo singolo “The Ballad of the Monkey Man”, gli According to Jacktornano, mescolando punk rock, rock ‘n’ roll e ironia leggera in un brano che si fa notare fin dal primo ascolto. Ad arricchire il mix, oltre a chitarre, basso e batteria, c’è anche un’armonica che colora l’arrangiamento con un tocco folk dal sapore vintage.

Il brano racconta, con tono affettuoso e un po’ irriverente, la figura di un personaggio realmente esistito, soprannominato “the monkey man” per via del suo aspetto e delle sue leggendarie abitudini alcoliche. Una presenza singolare, impressa nei ricordi adolescenziali dell’autore, che rivive qui sotto forma di ballata scanzonata e trascinante.

According to Jack nasce a Padova nel 2022 come progetto acustico solista di Giacomo Rampazzo, evolvendosi poi in una band a quattro elementi con uno stile personale e riconoscibile. Le influenze principali arrivano dal punk rock di stampo californiano, ma non mancano incursioni nel blues, nel folk e nel rock ‘n’ roll più viscerale.

Nel 2024 arriva il primo EP, “Reason To Exist”, pubblicato da Sorry Mom!, seguito da un tour estivo che porta Jack ad aprire, tra gli altri, per Descendents e Neck Deep al Bay Fest di Bellaria.

Nel 2025 il progetto si completa con la formazione attuale e con l’uscita di “The Ballad of the Monkey Man”, sempre sotto l’etichetta Sorry Mom!: un nuovo inizio, con lo spirito di sempre.

ASCOLTA “THE BALLAD OF THE MONKEY MAN”!

https://benext.lnk.to/balladofmonkeyman

Love Ghost – è uscito il video di “Runnin’ with the Wolves”

“Runnin’ with the Wolves” è un'inquietante miscela di dark urban e testi crudi, canzone che cattura la realtà della vita di strada con un'energia cinematografica e in stile DMX.

Love Ghost ed El Burger offrono versi incisivi su un ritmo malinconico e atmosferico, dipingendo un quadro di sopravvivenza, ambizione, ego e peccati. Con il suo mix di ritornelli melodici e una voce tagliente “Runnin’ with the Wolves” offre un suono potente che parla ai fan di artisti come Denzel Curry, Night Lovell e $uicideboy$.

Con il crescente supporto mediatico di Rolling Stone, AltPress e delle principali testate latine, oltre a milioni di streaming su tutte le piattaforme, “Runnin’ with the Wolves” è pronto a entrare in contatto profondo con gli ascoltatori di tutto il mondo e ad ampliare il ponte tra la scena musicale alternativa e quella latina.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=NO1Y13ib87M

Credits:

“Runnin’ with the Wolves” - Love Ghost, El Burger

Scritto da: Finnegan Seeker Bell, Cesar Morales Sampayo

Prodotto da: Eipi

“Runnin’ with the Wolves” segue una serie di singoli pubblicati da Love Ghost elogiati da Rolling Stone, Sonic Seducer, Clash, American Songwriter, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy e molti altri.

Love Ghost ha suonato al festival Rockpalast, trasmesso in tutta la Germania dalla televisione tedesca. A Città del Messico hanno fatto un tour in tutto il Messico e hanno suonato all’Amazon’s Gamergy Festival, trasmesso in tutta l’America Latina. Hanno suonato con artisti di tutto il mondo, tra cui Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Mabiland, Blnko, Wiplash e Tankurt Manas, per citarne alcuni.

 

Francesca Palamidessi – “Up”, il nuovo singolo

 

Dal 28 marzo 2025 è in rotazione radiofonica “UP”, il nuovo singolo di Francesca Palamidessi estratto dal nuovo ep “Wisteria” (PLUMA dischi).

“Up”, la penultima traccia dell’EP “Wisteria”, è una canzone multi-genere in cui la protagonista si rivolge alla sua sé bambina, esortandola a fidarsi dell’istinto e a dare priorità ad esso rispetto alla ragione e ai condizionamenti esterni. Il brano è scritto, interpretato e prodotto dall’artista, così come l’intero EP. Il tema centrale è incoraggiare chi lotta contro le proprie emozioni a usarle positivamente per costruire un futuro solido basato su valori autentici, piuttosto che soddisfare le aspettative altrui o ignorare i segnali interiori. La canzone invita alla spontaneità e riflette la stessa spontaneità creativa dell’intero lavoro musicale.

Spiega l’artista sul nuovo singolo: “UP è la penultima traccia di Wisteria, ed è quella in cui sono esplicitati i temi portanti di questo lavoro. E’ stata da me scritta, interpretata e prodotta, così come il resto dell’Ep. La mia idea con questa canzone è di dare forza a tutti coloro che come me si trovano a combattere una silenziosa lotta contro le proprie emozioni, e al contrario di imparare ad usarle positivamente per alimentare il proprio presente nel modo giusto, preparando il terreno ad un futuro solidamente costruito su valori e principi che ci appartengano veramente (al posto di perdere magari tempo a soddisfare i sogni e le aspettative di qualcun altro, o banalmente ignorando i segnali che il nostro corpo e la nostra mente ci mettono davanti). E’ quindi un invito alla spontaneità nelle sue molteplici forme. Nel comporre UP, come poi il resto di Wisteria, ho cercato di perseguire questa stessa spontaneità a livello creativo e musicale”

“Wisteria”, il nuovo lavoro discografico di Francesca Palamidessi, esplora il conflitto interiore, simbolizzato dal glicine, fiore della femminilità e intimità. L’EP affronta la difficoltà di fare scelte autentiche in un mondo influenzato da condizionamenti esterni, tra “vorrei”, “dovrei” e “potrei”, che ci distolgono dai nostri obiettivi più profondi e veri.

BIOGRAFIA

Francesca Palamidessi è una cantante, pianista, compositrice e producer romana. La sua formazione musicale spazia dalla musica classica al jazz, fino alla musica elettronica contemporanea, influenze che si riflettono nel suo percorso artistico e nelle sue produzioni.

Negli anni ha sviluppato diversi progetti personali, pubblicando album e portando la sua musica in concerto in Italia e all’estero. Il suo stile si distingue per un uso intenso e ricercato della voce, intrecciata con un’elettronica emotiva e, a tratti, sperimentale.

Nel 2023 ha pubblicato Madreperla, un concept album interamente scritto, prodotto e interpretato da lei. Il disco, ispirato al simbolismo dell’ostrica e della perla, racconta in dodici tracce il dolore della separazione attraverso sonorità sofisticate, tra downtempo e avanguardia. La critica lo ha definito “un album prezioso dagli arrangiamenti sofisticati, personali ed ispirati, per un cammino dall’oscurità alla luce” (Mescalina), “un labirinto di difficoltà e talento” (Sky TG24) e “una narrazione emotiva sincera che si fa suono, frattaglia e battito” (Onda Rock). Il suo stile è stato accostato a nomi come Aphex Twin, Björk, Arca e Caroline Polachek (Exit Well).

Le sue opere affrontano temi profondi come la vulnerabilità, la guarigione e l’identità. Il suo percorso musicale è eclettico: dagli studi classici e jazz alla radicale improvvisazione, fino al cantautorato.

Nel 2019 ha partecipato a X-Factor 13 con la sua band Monkey Tempura, dopo l’uscita del disco d’esordio Ready/Set/Go! (Filibusta Records), presentato all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Nel 2015 ha vinto il Grand Prix al Voicingers – International Jazz Competition for Singing Musicians (Polonia), che le ha permesso di produrre il suo secondo album solista, Amber Haze (Hevhetia), una raccolta di improvvisazioni e composizioni originali con il pianista belga Hendrik Lasure e il batterista Casper Van De Velde.

Laureata in Jazz, ha conseguito con lode un master in Sonic Arts, con una tesi sulla voce e l’elettronica. Nel 2016 il suo lavoro elettroacustico M.I.N.D. è stato selezionato per il Festival Paesaggio Sonoro ed eseguito in quadrifonia presso l’Accademia Filarmonica Romana.

Oltre alla carriera solista, collabora con numerosi artisti. Dal 2018 è parte della band live di Calcutta come cantante e tastierista, esibendosi nei più importanti palazzetti e teatri d’Italia ed Europa (Arena di Verona, Unipol Arena, Mediolanum Forum, Olympia di Parigi, O2 Forum, Palalottomatica, ecc.). Nel 2022 ha lavorato come backing vocalist per Elisa, prendendo parte al live Back To The Future e al successivo tour. Ha collaborato inoltre con Robbie Williams (Piazza del Plebiscito, 2024), Marco Mengoni e Brunori Sas.

La sua creatività si estende oltre la musica, abbracciando sound design, fotografia, videografia e pittura. Cura personalmente ogni aspetto delle sue pubblicazioni, costruendo un immaginario sonoro e visivo fortemente multidisciplinare.

“Wisteria” è il nuovo ep di Francesca Palamidessi per PLUMA dischi disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 14 marzo 2025 dal quale è estratto il singolo in rotazione radiofonica “UP” dal 28 marzo.

LIFT – Il Cerbiatto, il nuovo singolo in modalità “+”

 

L’unica horse-pop band torna, a sorpresa, dopo una lunga pausa con un nuovo singolo in italiano, che vede la partecipazione al microfono della giovane cantante umbra Sara Peli e una featuring d’eccezione, quella del maestro Roberto G. Pellegrino, compositore, artista figurativo e produttore discografico di Marsala.

Il Cerbiatto è un brano che racconta la triste storia di un cucciolo di cervo che finisce sotto le attenzioni di un lupo, attratto dalla sua giovane carne.

L’arrangiamento nasce dalla collaborazione fra Baz, Francesco Cecconi, Sara Ciabucchi e Giulia Giovagnoli, ovvero la formazione che ha conquistato palchi importanti (fra cui quelli del Mengo Music Fest di Arezzo e del Beat Festival di Empoli) e riconoscimenti a livello nazionale.

Dopo le collaborazioni passate con Mally Harpaz (polistrumentista britannica e componente fissa della band studio e live di Anna Calvi), Edo Faiella (chitarrista di grande livello nonché figlio d’arte del notissimo Peppino di Capri) e l’amico Freddy Wales, la band, che si presenta col nome “Lift +” per l’occasione, accompagna ne Il Cerbiatto il cantato, come anticipato, di Sara Peli, performer dalla voce potente e virtuosa, già vincitrice del premio Oida Voice, per la prima volta in studio in tandem per riportare in alto questo progetto dopo l’entusiasmante esperienza live condivisa nel 2018.

L’eccezionale parte orchestrale ha trovato invece la sua più elevata forma di espressione grazie al lavoro fatto dalle mani sapienti del maestro Pellegrino, già vincitore del premio Mercurio d’Argento 2019 e del SIAE Music Awards 2023 (nonché finalista 2024 in coda al primo classificato Marco Mengoni), che lega invece per la prima volta il suo nome a quello della band tosco-umbra.

Missaggio e mastering sono stati curati invece da Leo “Fresco” Beccafichi sound engineer di grandissima esperienza, dj e produttore musicale, noto anche per far parte, in pianta stabile, della squadra musicale di Jovanotti.

Il brano, in uscita prevista per il 21 marzo 2025, sarà disponibile nelle migliori piattaforme digitali ed è accompagnato da lyric video su YouTube anche con il testo tradotto in inglese, spagnolo, russo, giapponese e cinese, in attesa della videoclip ufficiale prossimamente disponibile.

Link streaming: https://www.youtube.com/watch?v=MBbHbtrFeTQ

Love Ghost – è uscito il nuovo singolo "Just Another Sunday"

 

Love Ghost e Jazz Moon si uniscono per il nuovo singolo da sogno "Just Another Sunday".

Love Ghost collabora con l'artista austriaca Jazz Moon per il singolo "Just Another Sunday", un brano dream rock ipnotizzante che cattura la struggente solitudine di una relazione a distanza.

La canzone è cantata da Jazz Moon, è la sua prima canzone.

Mescolando melodie eteree con emozioni crude "Just Another Sunday" esplora il dolore silenzioso della mancanza di qualcuno dove ogni domenica sembra la stessa senza quella persona.

Con il suono atmosferico caratteristico di tante canzoni dei Love Ghost e la voce inquietante di Jazz Moon,"Just Another Sunday" è un inno profondamente personale ma universale per chiunque si sia mai sentito solo in una relazione d'amore.

Just Another Sunday segue una serie di singoli pubblicati da Love Ghost elogiati da Rolling Stone, Sonic Seducer, Clash, American Songwriter, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy e molti altri.

Love Ghost ha suonato al festival Rockpalast, trasmesso in tutta la Germania dalla televisione tedesca. A Città del Messico hanno fatto un tour in tutto il Messico e hanno suonato all'Amazon's Gamergy Festival, trasmesso in tutta l'America Latina. Hanno suonato con artisti di tutto il mondo, tra cui Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Mabiland, Blnko, Wiplash e Tankurt Manas, per citarne alcuni.

Link streaming: https://open.spotify.com/intl-it/album/4r4R9wutwCwKPJgYoQtmhb

S-Low –out now il singolo d’esordio con Sony Music

 

La rocker pugliese pronta al suo esordio discografico.

RED ROSE è il titolo del singolo d’esordio firmato S-LOW. L’artista, nata in provincia di Foggia, si presenta al pubblico con una ballad in pieno stile Hard Rock anni ’90.

Il brano, prodotto da Gianni Colonna e con alla batteria Mike Froedge (Black Label Society), uscito per Skill ‘Em All Records / Sony Music, parla delle emozioni di chi si trova ad aver a che fare con una persona emotivamente indisponibile, e del dolore che quest’ultimo causa a chi gli sta intorno.

In un periodo storico dominato dall’elettronica, non fatevi scappare un ascolto di sano Rock suonato alla vecchia maniera!

RED ROSE (official video)

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=MKFh-ctcWKM

S-LOW

http://www.instagram.com/s_lowofficial

http://www.tiktok.com/@s_lowofficial

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61570546110337

Love Ghost – è uscito Memento Mori

 

Memento Mori è un viaggio crudo ed immersivo attraverso l'amore, la perdita e la resa dei conti esistenziale, un viaggio che fonde rock alternativo, emo trap ed influenze urban latine.

Love Ghost continua a spingersi oltre i confini abituali della musica collaborando con alcuni degli artisti emergenti più entusiasmanti del Messico (Deer, Plata, Verumcito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis e xKori) insieme ai produttori Berdu, Otho, Comisarios ed Erving River, per creare un'esperienza sonora interculturale che risuona con i fan di Peso Pluma, Junior H e Bring Me The Horizon.

Con melodie ossessionanti, testi introspettivi e una fusione di voci spagnole e inglesi, Memento Mori cattura le emozioni di una generazione alle prese con l'impermanenza. Le tracce spaziano da inni ad alta energia intrisi di trap a ballate malinconiche guidate dalla chitarra.

Con il crescente supporto dei media da parte di Rolling Stone, AltPress e importanti outlet latini, oltre a milioni di streaming su tutte le piattaforme, Memento Mori è pronto a connettersi profondamente con gli ascoltatori da tutto il mondo ed espandere il ponte tra le scene musicali alternative e latine.

Link streaming: https://open.spotify.com/intl-it/album/7FjwzjUS6Dgy3a0P93pDKT

Vorianova: on line il video di "Salina", il nuovo singolo del duo siciliano.

Vorianova: "Salina" È on line il video che accompagna il nuovo singolo del duo siciliano. GUARDA QUI IL VIDEO Dopo la pubblicazione a luglio del primo brano "Tempi scueti", i Vorianova tornano con il nuovo singolo "Salina", secondo estratto del prossimo progetto discografico della band. Il gruppo siciliano anche in questa occasione si distingue per il suo beat accattivante e un sound moderno che mescola sapientemente elementi di musica alternative, hip-hop, elettronica e rock. Con un ritmo pulsante e incessante, i suoni futuristici dei synth si fondono con le parole in dialetto isnellese, creando un mantra liberatorio che rende omaggio al mestiere dei salinari. Il nuovo album dei Vorianova sarà disponibile a novembre, sempre sotto l'egida della CNI Compagnia Nuove Indye, prodotto con gli arrangiamenti e la direzione artistica di Leonardo Bruno, che si è occupato anche della realizzazione del video ufficiale del brano. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye Radio date: 11 ottobre 2024 BIO Canzone d'autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola "voria" che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell'Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell'ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall'Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d'Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall'etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D'AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano "Tempi scueti",  primo singolo e title track del nuovo album previsto per l'autunno. "Salina" è il nuovo singolo in radio dall'11 ottobre 2024.