WANDERING TALE – “The Long Journey” – Il percorso di un bardo

 

“The Long Journey” immagina il cammino che, in un tempo remoto, avrebbe potuto trasformare un apprendista in un bardo. Prima delle corti, delle taverne e delle strade percorse raccontando imprese e leggende, esiste un tempo di formazione, in cui un maestro consegna al proprio allievo un patrimonio fatto di memoria, musica e parole. Il nuovo singolo dei Wandering Tale racconta proprio quel viaggio: ogni incontro, ogni battaglia e ogni orizzonte diventano frammenti di un repertorio destinato a sopravvivere a chi lo canta.

Le liriche seguono il protagonista mentre attraversa vallate, fiumi e campi di guerra, inseguendo storie che «no gold can buy», perché il loro valore non si misura con la ricchezza ma con la capacità di essere tramandate. Il chorus sprona ad alzare orgogliosamente la bandiera ed a custodire quella memoria collettiva: «So raise the flag, let the stories be told», lasciando che il canto continui a dare voce agli eroi, agli sconfitti e a chiunque abbia lasciato un segno lungo il cammino.

Musicalmente, “The Long Journey” è un power metal dall’attitudine marziale, con il passo regolare di una compagnia che avanza verso il villaggio successivo. Le sonorità evocano un falò acceso al termine della marcia: soldati ancora in armatura ascoltano il bardo mentre il tintinnio dei boccali accompagna il clangore di spade e scudi appoggiati a terra. L’immaginario richiama la narrazione epica dei Blind Guardian, la maestosità dei DragonForce e il respiro folk dei Wind Rose, dando forma a un racconto che procede con la stessa naturalezza di una storia tramandata di voce in voce.

I Wandering Tale nascono nel 2019 da un’idea di Daniele, Fabio e Davide (voce e chitarre), durante una sessione di giochi di ruolo che finisce — inevitabilmente — per trasformarsi in una fucina di immaginazione. Alla formazione si aggiunge presto Balbo al basso e, dopo una parentesi con Ottavio alla batteria, arriva Lorenzo, completando la line-up.

Dopo un primo periodo dedicato alle cover, l’intuizione arriva in una serata tanto alcolica quanto burrascosa: perché non raccontare in musica le avventure di un bardo errante, che attraversa terre sconosciute e creature fantastiche, iniziando il suo viaggio proprio da una rissa tra nani ubriachi?

Nasce il progetto Bastard Dwarves, poi elegantemente ribattezzato Wandering Tales nell’estate 2020 — un nome che custodisce perfettamente l’essenza: storie che camminano.

Ispirati da giganti come Rhapsody of Fire, Iron Maiden, Folkstone e molti altri, i Wandering Tales costruiscono una miscela unica di power metal veloce, atmosfere folk e testi che pescano nel folclore, locale e non. Nonostante i rallentamenti della pandemia, la band non si ferma: tra il 2022 e il 2025 partecipa a concorsi e rassegne, conquistando un pubblico trasversale, giovani e anziani, metallari e ballerini di liscio. Segno che l’idea funziona.

Nel 2025 arriva la loro prima raccolta di brani, “Tales from the Tavern”, un compendio di storie narrate dall’onnipresente Bardo, con il suo liuto e la sua ironica saggezza: battaglie, sbornie epiche, incontri improbabili e leggende bisbigliate tra una pinta e l’altra.

“The long journey” è il secondo singolo del 2026, uscito in seguito a “Legion”.

ASCOLTA “THE LONG JOURNEY”!

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ZARA BROADWAY – ecco “Summer Love”

 

Zara Broadway, dopo l’ultimo brano “Ugly Face”, accoglie l’estate con un ritmo ballabile e orecchiabile sulle note di “Summer Love” in cui esprime quanto si sente avvolta e amata dai raggi del sole che le riscalda la pelle, ricorrendo alle serate della calda stagione in cui si esce e non si sa quando si rientra in compagnia di uno o più amici, dai tuffi in acqua alle fragole rappresentate in copertina con uno stile tridimensionale.

Zara sente l’estate come una stagione libera dalle preoccupazioni, dai problemi che ci circondano e dai complessi mentali che ci ammassano ogni giorno. L’estate va presa con leggerezza, a braccia aperte e a cuor leggero pieno di amore. Nel brano Zara invita l’ascoltatore ad uscire in una serata d’estate e a lasciare tutto alle spalle, chiudendo gli occhi e ad aprire le proprie braccia per sentire quel senso di leggerezza che proviamo una volta che mettiamo da parte le nostre preoccupazioni…almeno per un momento temporaneo che dura in eterno.

La copertina, realizzata da Giulia Migliorini in arte “Miglixrini”, porta uno stile alternativo rispetto ai lavori precedenti di Zara Broadway con un tocco tridimensionale rappresentando le fragole citate nel brano estivo accompagnate dall’acqua, dalle stelle delle notti d’estate e dal sole come elemento fondamentale che richiama la calda stagione che ci aspetta ogni anno e che risveglia qualcosa in noi.

Zara vi aspetta su tutte le piattaforme social e digitali per ascoltare e ballare a “Summer Love”, così da condividere con voi un’estate piena di amore, libertà e leggerezza a braccia aperte augurando una buona estate a tutti.

Zara Broadway, classe 2002, è una cantautrice inglese nata nel Regno Unito e cresciuta nel Nord Italia. Fin da bambina coltiva una profonda passione per la musica e la scrittura, trasformando nel tempo le emozioni e le esperienze personali in canzoni capaci di raccontare storie autentiche. Attraverso la sua voce, i suoi testi e la forte componente espressiva dei videoclip, Zara dà vita a un universo artistico personale e riconoscibile.

Sin da piccola sogna di arrivare al cuore delle persone attraverso la musica, condividendo sentimenti, fragilità e riflessioni. Un obiettivo che prende forma grazie a un percorso artistico costruito con dedizione, dopo anni trascorsi a scrivere e comporre i suoi primi brani nella sua cameretta.

Nel 2025 debutta con “Happy Pill”, pubblicato con l’etichetta Sorry Mom!, affrontando il tema della ricerca di sollievo nei momenti di ansia e di panico. Nel 2026 prosegue il suo percorso con “In My Dreams”, un brano dalle atmosfere R&B, intime e malinconiche, nato dall’elaborazione della fine di una relazione. Nello stesso anno pubblica “Ugly Face”, una canzone dal carattere deciso che affronta il tema della delusione dopo la fine di un’amicizia, trasformando il dolore in un messaggio di consapevolezza e forza.

Tutti i singoli sono disponibili sulle principali piattaforme digitali e accompagnati dai rispettivi videoclip ufficiali sul canale YouTube di Zara Broadway.

Con “Summer Love”, il suo nuovo singolo, Zara cambia prospettiva e lascia spazio a un’atmosfera luminosa e spensierata.

ASCOLTA “SUMMER LOVE”!

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GREEN FUDGE – “Between the blues and the rising sun” è L’ALBUM D’ESORDIO

 

Un viaggio circolare tra suoni e colori che segue il ritmo di una giornata, dal primo respiro dell’alba fino al dissolversi della luce. L’album attraversa la complessità emotiva dell’esperienza umana, sospesa tra profonda malinconia e luminosa gioia, nel continuo fluire delle emozioni.

Il sound affonda le proprie radici nell’epoca d’oro delle grandi band tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni Settanta, come Allman Brothers Band, Pink Floyd e Grateful Dead, reinterpretandone l’eredità attraverso una sensibilità contemporanea e una produzione dal suono nitido e moderno.

In un mondo che corre sempre più veloce, concedersi il tempo di ascoltare con attenzione diventa un atto di resistenza e una forma di riconnessione con l’essenza stessa della musica.

Between the Blues and the Rising Sun, l’album di debutto dei GREEN FUDGE, incarna questa filosofia, offrendo un’esperienza da vivere senza fretta.

TRACKLIST

BE FREE

Una suite di 18 minuti che introduce l’intero universo del disco, racchiudendo temi e sonorità che verranno sviluppati nei brani successivi. Dal timido risveglio psichedelico iniziale fino a riff potenti, il brano rappresenta una vera e propria dichiarazione d’intenti.

FLY HIGH

Un classico rock ’n’ roll dal sapore old school che rivela immediatamente l’anima spensierata e festosa della band, sia nella musica che nel testo. Con la sua energia trascinante, accompagna l’ascoltatore verso una dimensione di leggerezza, invitandolo a lasciarsi alle spalle le preoccupazioni quotidiane.

RISE

Una ballad cantautorale dai toni limpidi e leggeri che porta con sé un messaggio chiaro che rappresenta al meglio la filosofia della band: “Every time you hate, you waste your love”.

Rise è una canzone che sceglie la luce al posto dell’oscurità, invitando l’ascoltatore a riflettere sul valore della positività. Il sound brillante, caratterizzato dal pianoforte e dalla chitarra acustica, sfocia in una jam finale che, dal vivo, può prendere ogni volta direzioni differenti.

ELDER SEERS

Elder Seers affronta il tema del cambiamento climatico, una realtà che riguarda tutti e che ci chiama a confrontarci con il futuro del pianeta.

Attraverso una trama sonora onirica, il narratore intraprende un viaggio interiore illuminante, esprimendo la propria ammirazione per Madre Natura e, al tempo stesso, la responsabilità di preservarla e proteggerla.

ELDORADO

Un brano dalle atmosfere oscure, costruito principalmente attorno al pianoforte e al sintetizzatore. Quest’ultimo prende progressivamente il comando fino a dominare il finale con un timbro tagliente e aggressivo.

L’anima noir della poesia di Edgar Allan Poe trova qui una naturale trasposizione musicale, dando vita a un paesaggio sonoro inquieto e suggestivo.

MARY JANE

Primo singolo pubblicato dalla band, Mary Jane è stato riarrangiato per il disco d’esordio, assumendo un carattere ancora più onirico e psichedelico. Determinante in questo senso è l’aggiunta della sezione centrale, dove le due batterie si fondono in un groove solido e ipnotico.

Il brano parla d’amore in modo diretto e sincero, toccando un tema che, in fondo, rappresenta il cuore dell’intero album.

GATES OF DAWN

Il disco si chiude in un paesaggio immaginario freddo e ostile, dove melodie cupe e solitarie accompagnano un popolo nordico in fuga da una tempesta senza fine.

Nel corso del viaggio, la richiesta di aiuto trova finalmente risposta e la musica si apre gradualmente alla luce, evolvendo verso una dimensione sonora quasi celestiale. La conclusione del brano non rappresenta una fine, ma l’inizio di una nuova vita, pronta a riprendere il proprio corso.

I GREEN FUDGE sono una jam band blues-rock psichedelica con base nella soleggiata e ventosa baia di Trieste, nati da una solida amicizia e da una passione condivisa per la musica.

Il loro sound si colloca al crocevia tra l’energia del blues, il cantautorato americano e le atmosfere psichedeliche degli anni ’60 e ’70, reinterpretate attraverso un approccio personale che pone grande attenzione al suono, alle dinamiche e alla dimensione live. La band trae ispirazione da artisti come The Grateful Dead, The Allman Brothers Band, The Doors e The Beatles, fondendo groove blues, texture psichedeliche e ampi spazi di improvvisazione ai loro brani.

Nella primavera del 2025 i GREEN FUDGE pubblicano il loro singolo d’esordio, “Mary Jane”. All’inizio dell’estate è seguito il secondo singolo, “Fly High”.

Il 29 Maggio 2026, dopo l’uscita del loro terzo singolo “Elder Seers”, i GREEN FUDGE presentano live il loro album di debutto “Between the Blues and the Rising Sun”, uscito il 10 luglio sotto l’agenzia SorryMom!.

ASCOLTA “BETWEEN THE BLUES AND THE RISING SUN”!

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“Carne viva”, il nuovo singolo dei Mildred

In un’epoca che esalta la freddezza e l’indifferenza, scegliere di non indossare corazze diventa un atto di puro coraggio. Esporsi senza difese, rimanere autentici anche quando significherebbe sanguinare: è questo il cuore di “Carne viva”, il nuovo singolo dei Mildred.

Il brano, un intenso alternative rock sulla scia di Muse, The Killers e Interpol, è dedicato a chi sente tutto, anche troppo. A chi vive senza filtri, come se non avesse pelle, fragile solo in apparenza ma in realtà portatore di una forza rara: quella dell’ipersensibilità.

“Carne viva” racconta la condizione di chi non riesce a smettere di sentire, di chi rifiuta di piegarsi a una società che premia l’uomo-macchina e punisce l’umanità. È un incoraggiamento e un abbraccio solidale per chi continua, nonostante tutto, a vivere e a soffrire con intensità, scegliendo l’autenticità al posto della corazza.

Con questo nuovo singolo, i Mildred trasformano la vulnerabilità in forza, ricordandoci che, oggi più che mai, la sensibilità è necessaria per mantenere un mondo vivibile, a misura d’uomo.

I Mildred nascono nel 2016 con il loro album d’esordio dal titolo “Il Primo”, che subito regala alla band parecchie soddisfazioni: come la rotazione in esclusiva su Sky e RockTv del singolo “Mostro”, un tour nel Nord Italia, la nomina di “band del mese” su alcune webzine, vari passaggi e interviste in rinomate radio italiane come ad esempio Radio Lombardia per il programma “Linea Rock”.

Nel 2018 i Mildred tornano in studio e, a novembre dello stesso anno, pubblicano il loro secondo lavoro intitolato “Il Colore Degli Inverni”, che riscuote parecchio consenso da parte del pubblico e dei vari magazine nazionali di musica come Rumore, Rockerilla e altri.

“Il colore degli Inverni” raggiunge la dodicesima posizione nella “Rock chart” di iTunes, tra artisti come Muse, Imagine Dragons, Coldplay.

I Mildred inoltre nel corso degli anni aprono i concerti di vari artisti importanti come Lacuna Coil, Eugenio Finardi, Rezophonic, Shandon, Movida, Phil Campbell dei Motörhead.

La band ottiene un ottimo riscontro anche per quanto concerne i vari contest e concorsi: arrivano in finale per l’Arezzo Wave 2019 e si classificano tra le prime 8 band che accedono alla finalissima di Sanremo Rock all’Ariston su 1500 band partecipanti.

I Mildred ora stanno lavorando al loro nuovo album che uscirà nel 2026.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=X34b5Bo1gG8

 

Alessa XO pubblica il nuovo singolo "JUPITER"

 La cantautrice Alessa XO torna con JUPITER, un nuovo singolo potente che esplora l'attrazione gravitazionale dell'amore in tutta la sua intensità.

Eterea ed evocativa, la traccia fonde paesaggi sonori atmosferici con una vulnerabilità cruda, offrendo agli ascoltatori un'esperienza che sembra vasta e inesplorata come lo spazio stesso.

Nata dalla solitudine e dalla riflessione dell'era pandemica, JUPITER parla di un desiderio profondo e universale, trasformando l'introspezione personale in qualcosa di meravigliosamente cosmico. La voce inquietante di Alessa e la produzione cinematografica creano un paesaggio sonoro che trasporta gli ascoltatori fuori dall'ordinario, verso lo straordinario.

Il video musicale di accompagnamento, girato nella pittoresca città natale di Alessa, Klagenfurt, in Austria, presenta una selezione curata di luoghi iconici locali intorno al famoso lago di "Woerth". Questi amati spazi hanno generosamente aperto le loro porte all'artista, sostenendo con orgoglio la sua visione creativa e mettendo in mostra la ricchezza culturale della città e dei dintorni.

Con JUPITER, Alessa invita ad andare oltre la quotidianità e a sperimentare le vette celestiali dell'emozione, della memoria e della connessione umana. E questo è solo l'inizio.

Con un'ondata di nuove uscite all'orizzonte, Alessa si prepara a condividere un lato ancora più profondo della sua arte, svelando una serie di brani in uscita che continuano a esplorare lo spettro emotivo con impavida onestà. Oltre alla musica, sta anche lavorando a un potenziale libro che racconterà il suo viaggio non convenzionale come artista, che naviga tra l'Europa e New York City, dove vive da oltre un decennio. Questo progetto intimo promette uno sguardo raro dietro le quinte, offrendo storie di resilienza, reinvenzione e uno spirito creativo che si rifiuta di fermarsi.

Mentre la sua orbita si espande, Alessa vi invita a seguirla: nel suono, nella storia e in un mondo in cui l'emozione guida la strada.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=vIleMwl1F04

“Canned Tuna”, il nuovo singolo degli Unkle Kook

 

L’uomo moderno, forte del progresso e della tecnologia, si sente invincibile. Crede di poter dominare tutto, perfino la natura.

Ma cosa succede quando tira troppo la corda della competizione?

“Canned Tuna”, il nuovo singolo degli Unkle Kook, è un brano strumentale ironico e tagliente che racconta lo scontro (perdente) tra l’uomo e la natura. La scena è quella di un peschereccio che, dopo aver calato le reti per catturare tutto il possibile, viene attaccato dall’alto da uccelli affamati che gli portano via metà del pescato. Una beffa naturale che scompagina la pretesa di dominio assoluto: l’uomo cerca di riempire le sue scatolette di tonno… ma a volte finisce per inscatolare anche contenuti musicali massicciamente etichettati.

Il suono del brano ci porta lungo le coste del Mediterraneo, tra Nord Africa e Sicilia, con una tensione costante, un dubbio sonoro che non trova mai piena risoluzione. Un viaggio musicale in bilico tra denuncia e groove.

Surf rockabilly dal sapore tarantiniano, “Canned Tuna” suona come la colonna sonora di una versione mediterranea di Kill Bill, in cui Uma Thurman dismette la tuta gialla per combattere in costume tra le colonne dei templi di Agrigento… Oltre che per difendere il pescato.

Un po’ Roy Paci, un po’ Chuck Berry, rivisti in chiave Unkle Kook.

Gli Unkle Kook nascono nel 2019 a Bologna. Prendendo ispirazione dalla surf music, la composizione eterogenea del gruppo crea una musica dal forte impatto visivo, un mondo ricco di immagini, profumi e sensazioni, da colonna sonora, con un’anima rock’n’roll che fa ballare e si rivela in concerti dall’energia travolgente, senza mai tralasciare un senso di ironia e leggerezza. Con chitarre desertiche e riverberate, un sassofono graffiante e una solida sezione ritmica, la band dà vita a un sound eclettico e coinvolgente.

Presentano nel 2021 per l’etichetta Brutture Moderne il loro primo EP “Surf Beat”, con sei brani strumentali in cui subito emerge il loro approccio non convenzionale al genere. Nel 2023 pubblicano il singolo “Missing The Fourth” che anticipa il loro primo album “Coming In Bunches”, dieci brani in cui “il rock si inasprisce, dalla leggerezza del surf alla ricerca di suono psichedelico. È un disco anarchico, anomalo, privo di abitudine”.

In questi anni la band porta il suo infuocato live show in numerosi club fra l’Italia e l’estero, partecipando a due edizioni del Festival internazionale Time in jazz di Paolo Fresu, al Surfer Joe Summer Festival, Heidelberg Musikstrasse, Tutti Matti per Colorno ed altri.

Attualmente sono in fase di finalizzazione del loro secondo album e del relativo tour di promozione.

Gli Unkle Kook sono: Andrea Faidutti (chitarra/voce), Giuseppe Calcagno (Chitarra/voce), Fabio Arcifa (Basso/voce), Manuel Franco (Batteria/percussioni) e Alex Ascione (Sax).

ASCOLTA “CANNED TUNA”!

https://bfan.link/canned-tuna

Sandcastles, il nuovo singolo dei Love Ghost

 

"Sandcastles" è un inno che fonde generi diversi. Fonde l'alternative rock crudo ed emotivo dei Love Ghost con la voce nostalgica e struggente di Zach Goode degli Smash Mouth.

Il brano esplora la bellezza fugace della giovinezza e dei sogni, come castelli di sabbia spazzati via dalla marea, con un mix agrodolce di grunge, pop-punk e sole californiano. È un brano sentito e pieno di energia che unisce generazioni e lascia un'impronta indelebile poco prima che le onde si infrangano.

I Love Ghost combinano rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acustica, hard rock e altri generi. I testi delle canzoni hanno un tocco emo e poetico, affrontando spesso a testa alta traumi e problemi di salute mentale. Selezionati per Rockpalast (trasmesso in tutta la Germania), si sono esibiti dal vivo in 4 continenti. In Messico, hanno collaborato con artisti come Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger e molti altri. A livello globale hanno collaborato a brani con The Skinner Brothers (Regno Unito), Rico Nasty, Bali Baby e a un intero album con SKOLD.

Hanno ottenuto varie pubblicazioni, da Rolling Stone Magazine (con oltre 10 articoli pubblicati), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out Mexico, Clash magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press e molti altri.

Zach Goode è il cantante principale della famosa band Smash Mouth. Noto per successi come "Walking on the Sun" e il loro inno di successo "All Star", che è il grido di battaglia per ogni fan di Shrek. Ad oggi la band ha venduto oltre 12 milioni di LP e milioni di singoli.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=g5MUdmQk-TU

S-Low –out now il singolo d’esordio con Sony Music

 

La rocker pugliese pronta al suo esordio discografico.

RED ROSE è il titolo del singolo d’esordio firmato S-LOW. L’artista, nata in provincia di Foggia, si presenta al pubblico con una ballad in pieno stile Hard Rock anni ’90.

Il brano, prodotto da Gianni Colonna e con alla batteria Mike Froedge (Black Label Society), uscito per Skill ‘Em All Records / Sony Music, parla delle emozioni di chi si trova ad aver a che fare con una persona emotivamente indisponibile, e del dolore che quest’ultimo causa a chi gli sta intorno.

In un periodo storico dominato dall’elettronica, non fatevi scappare un ascolto di sano Rock suonato alla vecchia maniera!

RED ROSE (official video)

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=MKFh-ctcWKM

S-LOW

http://www.instagram.com/s_lowofficial

http://www.tiktok.com/@s_lowofficial

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61570546110337

Love Ghost – è uscito Memento Mori

 

Memento Mori è un viaggio crudo ed immersivo attraverso l'amore, la perdita e la resa dei conti esistenziale, un viaggio che fonde rock alternativo, emo trap ed influenze urban latine.

Love Ghost continua a spingersi oltre i confini abituali della musica collaborando con alcuni degli artisti emergenti più entusiasmanti del Messico (Deer, Plata, Verumcito, Young Alexx, Katsu Energy, Ardis e xKori) insieme ai produttori Berdu, Otho, Comisarios ed Erving River, per creare un'esperienza sonora interculturale che risuona con i fan di Peso Pluma, Junior H e Bring Me The Horizon.

Con melodie ossessionanti, testi introspettivi e una fusione di voci spagnole e inglesi, Memento Mori cattura le emozioni di una generazione alle prese con l'impermanenza. Le tracce spaziano da inni ad alta energia intrisi di trap a ballate malinconiche guidate dalla chitarra.

Con il crescente supporto dei media da parte di Rolling Stone, AltPress e importanti outlet latini, oltre a milioni di streaming su tutte le piattaforme, Memento Mori è pronto a connettersi profondamente con gli ascoltatori da tutto il mondo ed espandere il ponte tra le scene musicali alternative e latine.

Link streaming: https://open.spotify.com/intl-it/album/7FjwzjUS6Dgy3a0P93pDKT

Love Ghost – è uscito l’ep "The speed of dreaming"

 

“The speed of dreaming” dei Love Ghost contiene 4 canzoni registrate a Città del Messico. La musica porta con sé il viaggio emotivo che a volte il nostro sonno ci conduce.


1 – Be Not Afraid – una canzone pop punk moderna sull’amore ossessivo. “Be Not Afraid” è stata prodotta dal messicano Alex Pedrero e presenta un video musicale AI del famoso artista lettone iastitraia.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=oCoWRNpwnfk

2 – Espejo – una canzone emo alternative rock con influenze di chitarra acustica spagnola e testi in spagnolo e inglese. La canzone è una collaborazione tra Love Ghost e il messicano El Santi. ESPEJO è stata prodotta dal messicano Alex Pedrero.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=Inv-4vHXg2c

3 – Luna Azul – una canzone Emo-Pop-Rock con influenze di chitarra spagnola. La canzone è una collaborazione tra Love Ghost e gli artisti messicani Helian e MONDE. Coprodotto da BrunOG e Monde.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=KS-dJP8PUYo

4 – Wallflower – è una ballata acustica con synth moderni. La canzone è stata prodotta dal messicano Alex Pedrero e presenta un video musicale AI dell’artista polacco Michal Toczek.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=V_EdysagfQE

“The speed of dreaming” segue una serie di singoli pubblicati per Love Ghost elogiati da Rolling Stone, CRASH Magazine, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk e molti altri.

I Love Ghost sono stati recentemente in tournée in Europa dove hanno suonato al festival Rockpalast trasmesso in tutta la Germania dalla televisione tedesca. A Città del Messico hanno suonato all’Auditorio BB, all’Indie Foro Rocks e al Amazon Gamergy Festival, trasmesso in tutta l’America Latina.

I Love Ghost hanno realizzato canzoni con artisti di tutto il mondo tra cui Rico Nasty, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland e Tankurt Manas.

Finnegan Bell dei Love Ghost ultimamente è in Messico e sta scrivendo e registrando con molti artisti latini, tra cui Wiplash, Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans e molti altri. I produttori con cui stanno lavorando in Messico includono “Shantra” (l’ultimo album dei Santa Fe Klan), BrunOG (nominato ai Latin Grammy) e SAGA. È in arrivo un intero album con il chitarrista e produttore di Marilyn Manson Tim Skold commissionato da Metropolis Records.

Mystic Wolf - è uscito l'ep "Healing is a Journey"

Le montagne, i boschi e i campi del Montana nord-occidentale (terra dei Blackfeet e Salish/Kootenai) sono stati la casa di Josh Schott, in arte Mystic Wolf, per gran parte della sua vita.

Come risultato di un viaggio di guarigione trasformazionale, vive come nomade in America Latina, dove ha iniziato a fare musica sulle montagne all'estremità meridionale del mondo, nelle Ande del Cile (terra Mapuche). Facendo escursioni e viaggiando con lo zaino in spalla in ogni angolo del cortile di casa sua, al Glacier Park e nelle aree circostanti, è stato favorito un profondo legame spirituale con la natura e la fauna selvatica. Questo rapporto con la natura e la cultura rustica del Montana ispira un sound in cui il folk si intreccia in modo intricato con l'elettronica e ritmi multiculturali che producono un paesaggio sonoro che va dal meditativo all'estatico. La sua musica ti guida in un viaggio "massaggiando" la tua anima.

Coinvolto nei movimenti di liberazione sin dalla sua adolescenza, Mystic Wolf usa la musica come veicolo e piattaforma per la trasformazione personale e sociale elevando la nostra vibrazione a una frequenza di liberazione collettiva. Questa frequenza richiede azione, quindi collabora con movimenti e organizzazioni per la liberazione della Palestina, la giustizia razziale, di genere e economica per amplificare il loro messaggio e sostenere il loro lavoro con l’intenzione di creare musica con un impatto.

Mystic Wolf crea uno spazio sinergico per la guarigione, la spiritualità, il lavoro di liberazione e la musica.

Alcune parole sull'EP "Healing is a Journey":

Secondo le parole dell'artista:

""Healing is a Journey" cattura l'essenza vibrazionale del processo di guarigione che mi ha portato a fare musica e a dare vita a questo EP. Il mio viaggio di guarigione è stato un viaggio emotivo e spirituale che mi ha portato anche in una ricerca dal Montana all'estremità meridionale del mondo in Cile e Brasile. Questo processo mi ha permesso di scoprire parti di me che non sapevo esistessero, compreso il dono della musica. Unisciti a me in questa prossima parte del nostro viaggio collettivo mentre condivido questo dono con te"

Link streaming Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/1HxGHmTyfyNEk5uPXV0bb6

 

Tony Tears e il nuovo album dal titolo "Demons Crawl At Your Side"

Dopo il successo con il disco dal titolo "Follow the Signs of the Times", ecco il ritorno dell’eclettico artista italiano Tony Tears. 


Egli si presenta a noi con un nuovo ed entusiasmante album intitolato "Demons Crawl At Your Side".


L'album uscirà in formato CD il 9 febbraio 2018 per la storica label Minotauro Records e successivamente in formato vinile per Blood Rock Records. 


La line up attuale è formata da: Regen Graves (batteria, basso - Abysmal Grief), David Krieg (Vocals - Soul of Enoch), Tony Tears (Guitars, Keyboards) e Sandra Silver (ex Paul Chain - Vocals).


"Demons Crawl At Your Side" è viaggio sonoro oscuro che pone le sue radici nel sound senza tempo di artisti come Goblin, Death SS, Violet Theatre, Jaculae e The Black!

Taylor Swift e Jake Gyllenhaal: c'è del tenero?

Secondo le ultime notizie Taylor Swift ha fatto centro nel cuore del bel Jake Gyllenhaal, dimenticando così i sui amori passati finiti male, come quello con Taylor Lautner. Una decina di anni di differenza non sono un problema per Taylor Swift. Sono stati avvistati mentre passeggiavano mano nella mano a Park Slope, sembrando così una vera coppia.

Le voci che hanno fatto trapelare Taylor e Jake sono di un'uscita tra amici, ma dall'affiatamento che si è potuto notare non ce la raccontano giusta. Taylor Swift ha già avuto una relazione con un uomo maturo, John Mayer, che le ha letteralmente spezzato il cuore.

Jake Gyllenhaal continua a scacciare le presunte voci sulla sua omosessualità, visto che non si faceva vedere in compagnia in pubblico dai tempi di Reese Witherspoon.

"News in musica" è finalmente online, scopri le novità

"News in musica" è il blog d'informazione che ti aggiorna su tutte le novità che riguardano il mondo della musica, gli artisti nazionali e internazionali e i personaggi di spicco del mondo dello showbusiness. Puoi trovare i video appena usciti degli artisti più gettonati del momento o scoprire il loro nuovo sito o forum ufficiale.

Tutti gli appassionati di musica e spettacolo potranno essere informati, in tempo reale, su ciò che accade in giro per il mondo. Eminem, Rihanna, Lady Gaga, Emma Marrone, Tokio Hotel, Miley Cyrus sono solo alcuni dei "caldissimi" nomi che puoi trovare all'interno del blog "News in musica".

Entra in "News in musica" e scoprirai il piacere di "ascoltare" la colonna sonora dell'informazione quotidiana. Quaesto blog vuole essere un punto d'incontro per tutti i giovani e non solo che non vogliono perdere nemmeno una news sui loro idoli, o semplicemnte che vogliono curiosare o dare una "sbirciatina" alla vita professionale e privata delle star più cool di tutto il mondo.