MySound. A Natale regala MySound! Cuffie e auricolari alla moda, di qualità e al giusto prezzo: una perfetta idea regalo!

A Natale regala MySound!

Cuffie e auricolari alla moda, di qualità e al giusto prezzo: insomma, una perfetta idea regalo!

Due proposte fra gli CUFFIE MySound:

1) Cuffie SPEAK PRO... per chi cerca il massimo, e per condividere la musica!

Le Cuffie Speak Pro rappresentano la massima qualità audio che incontra un'estetica minimal e al tempo stesso ricercata: immediata impressione di solidità, archetto regolabile con scala graduata, padiglioni ruotabili e ripiegabili con logo MySound stampato effetto glossy, morbidi cuscinetti effetto pelle per un comfort d'ascolto ottimale. 

La cuffia è impreziosita da ulteriori dettagli funzionali ed estetici: cavo spiralato stile Dj con microfono e jack stereo in metallo, personalizzazione interna dei padiglioni con le scritte left and right. 

Dotate di microfono con tasto di risposta, è possibile gestire la riproduzione musicale o passare comodamente dall'ascolto della musica alle telefonate. 

Non è tutto: grazie alla FUNZIONE SHARING è possibile collegare una seconda cuffia per ascoltare la stessa musica insieme! Le cuffie Speak PRO sono infatti dotate di doppio ingresso jack stereo 3.5mm. 

Infine, anche il pack è molto curato: le cuffie alloggiano in una morbida spugna che ricrea l'effetto estetico delle sale di registrazione. 

Compatibili con impianti hi-fi, smartphones, lettori mp3, tablet, iPhone, iPad... 

Prezzo al pubblico: 29,99 euro

2) Cuffie SPEAK SMART FLUO... per chi ama il colore!

Si tratta di cuffie stereo con microfono, colorate e dall'intelligente forma salva spazio, perfette da regalare ad adulti e ragazzi! 

Grazie ai padiglioni ruotabili di 180° e completamente ripiegabili, si potranno portare le cuffie ovunque e non occupano spazio in valigia, nello zaino, o addirittura in tasca! 

L'archetto è regolabile e rifinito con morbidi cuscinetti effetto pelle per garantire massimo comfort. 

 L'isolamento acustico è assicurato, così come la qualità sonora grazie allo speaker 40 mm in neodimio; anche il design è curato, con eleganti rifiniture soft-touch. 

Le SPEAK SMART FLUO sono dotate di microfono con tasto di risposta chiamate e comandi audio. 

 Compatibili con lettori mp3, smartphones, tablet, iPhone e iPad, le cuffie sono disponibili in 4 accese varianti di colore: giallo, fucsia, verde e blu! 

Prezzo indicativo al pubblico: 13,99 euro!

Due proposte fra gli AURICOLARI MySound:

1) Auricolari Bluetooth SPEAK ACTIVE.. per gli sportivi!

Dotati di tecnologia Bluetooth 4.1, che consente di collegare gli auricolari allo smartphone senza l'ingombro di lunghi e scomodi cavi, gli Speak Active permettono la massima libertà di utilizzo: è possibile ascoltare musica e gestire le telefonate con un semplice tocco e in piena comodità! 

Sono confortevoli, grazie al particolare gancio in gomma secure fit, al peso ridotto (appena 18 grammi!) e ai pratici comandi posizionati sul cavetto flat antinodo assieme al microfono. 

Sono inoltre auricolari di qualità, grazie ai driver al neodimio da 10 mm che offrono elevate prestazioni e per la speciale conformazione degli auricolari stessi, capace di eliminare i rumori esterni per un isolamento acustico eccellente! 

Gli auricolari Speak Active assicurano un suono pulito senza interruzioni fino a 10 m in condizioni ottimali, è possibile connettere fino a 2 dispositivi contemporaneamente (smartphone e/o tablet), e garantiscono un'autonomia di 6 ore in ascolto! 

All'interno del pack sono inclusi un cavo usb di ricarica, una clip di sicurezza, un fermacavi in gomma, ma soprattutto 3 paia di ganci in gomma di diverse misure e 3 paia di gommini di dimensioni differenti, che consentono agli auricolari di adattarsi ad ogni orecchio! 

Prezzo indicativo al pubblico: 39,99 euro

2) Auricolari SPEAK MIRROR... per l'amante della moda!

Gli auricolari SPEAK MIRROR sono un piccolo gioiello da indossare per ascoltare musica e telefonare in libertà! 

 Si tratta di auricolari in-ear con microfono e tasto di risposta, impreziositi dall'esclusiva colorazione satinata o a specchio: un particolare che dona fascino al prodotto, in linea con i colori lucidi degli smartphone di ultima generazione. 

Davvero ottima la resa audio, grazie dal magnete in neodimio da 10mm. 

 I 3 set di gommini intercambiabili di diverse misure, inclusi nel pack, fanno sì che gli auricolari siano confortevoli per ogni orecchio. 

Possiedono inoltre microfono, tasto di risposta e controllo del volume. Compatibili con smartphones, lettori mp3, tablet, iPhone e iPad. 

Disponibili nelle colorazioni: blu specchio, argento specchio, rosa specchio e oro satinato. 

Prezzo indicativo al pubblico: 12,99 euro!

Tutte le cuffie e gli auricolari MySound sono  in vendita sul sito MySound, presso la GDO,
ed i migliori siti di e-commerce.

MySound è "Good Sound Democracy", ovvero grande qualità alla portata di tutti!

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WeFly, l'intervista

1) Ragazzi potete presentarvi ai nostri lettori?

Ciao a tutti! Io sono Alessandra Moscato, cantante, chitarrista dei WeFly e autrice dei testi delle nostre canzoni, ho 20 anni e frequento il primo anno della facoltà di Giurisprudenza di Imperia.

Io sono Matteo De Furia, ho 17 anni e sono il batterista, cantante e compositore dei WeFly, amo la musica, il mio gruppo preferito dopo i WeFly sono i Lnkin Park e frequento il terzo anno dell’Istituto Professionale Industriale ad Imperia.

Ciao io sono Crystal Sorgi, suono il basso e ho 16 anni; sono il più giovane della band e anche il più introverso, perciè parlerò poco; oltre alla musica sono appassionato di elettronica e di calcio e frequento il terzo anno dell’istituto tecnico Industriale ad Albenga.

Io sono Zack, in realtà il mio nome è Matteo ma per distinguermi dal batterista mi hanno soprannominato così, come Alessandra ho 20 anni, siamo i più vecchi del gruppo e suono le tastiere ma la mia passione è il pianoforte, che amo suonare principalmente in solitudine davanti al fuoco del camino.

Io sono Alessio, per i WeFly Buzz, come il personaggio di Toy Story, perchè mi dicono che gli assomiglio come una goccia d’acqua, è da poco che collaboro con i WeFly, accompagnadoli nei live con una chitarra che ho costruito personalmente, anche io come tutti loro sono molto appassionato di musica, praticamente fin da quando sono nato e mi piace esprimere ciò che sono e che amo attraverso di lei.

2) raccontateci il vostro percorso artistico

Ci siamo conosciuti a scuola (medie e elementari) dove nel 2011 abbiamo partecipato ad un corso di avvicinamento alla musica, nel 2012 poi come in un gioco abbiamo fondato i WeFly, inizialmente eravamo un trio, composto da Ale, Teo e Cry e insieme abbiamo incominciato col riprodurre cover, sia italiane che straniere. Nel 2013 è arrivato Zack con le sue tastiere, provando così a fare anche brani nostri. Nel 2014 con l’aiuto di un caro amico abbiamo autoprodotto il nostro primo album, intitolato “Crescere”. Nel 2015 a Sanremo abbiamo conosciuto Manuel Auteri, patron della casa discografica “San LucaSound”, iniziando una collaborazione che ha portato all’uscita radiofonica del nostro primo singolo, “La Forza”, al quale sono seguiti “Chiara” nel 2015, e “Dimenticare” nel 2016, pezzo che ha anche lanciato il nostro secondo album “Un Cuore che Sa”. Nel 2017 abbiamo partecipato al “Cantagiro”, vincendo le selezioni regionali liguri; qui abbiamo conosciuto Maristella Gallotti, conduttrice televisiva del programma “ItaliaAmica”, diventata in seguito nostra produttrice ufficiale. In occasione della nostra partecipazione al Cantagiro, abbiamo scritto un inedito “Una Canzone fantastica”, divenuta poi sigla di chiusura del programma condotto appunto da Maristella. Ed eccoci a questi giorni, il 20 novembre scorso è uscito il nostro ultimo singolo, “Apollo 11”, accompagnato dall’omonimo videoclip, che vi invitiamo a vedere e ascoltare sul nostro canale Youtube.

3)Raggiungere un proprio stile e identità, quanto è importante per un musicista?

Nel mondo di oggi, essere originali è indispensabile per ottenere anche solo piccole attenzioni. Cerchiamo una nostra identità che comunque è in continua evoluzione; siamo giovanissimi e ci accorgiamo che di anno in anno le nostre produzioni e il nostro stile evolvono, diremmo che “Siamo un costante divenire”. Le cover ci fanno divertire, le nostre canzoni invece raccontano di noi.

4) quali sono i vostri ascolti musicali?

Siamo in quattro, anzi 5 col l’arrivo di Buzz e ognuno ha i suoi gusti e le sue influenze. Spaziamo dal pop, al rock, all’electro, passando anche dal metal e dal punk: Colplay, Linkin Park, Nek, Grignani, Cramberries, Imagine Dragons, One Republic, Green day e tanti altri.

5)Tra le vostre  esperienze e partecipazioni, quali ricordate  con soddisfazione?

Indimenticabili per noi sono i concerti Live estivi nelle piazze del ponente ligure come: Laigueglia, Andora, Bordighera, Arma di Taggia, Santo Stefano al Mare per ricordarne alcuni, il contatto diretto con il pubblico è magnifico ma è stato anche veramente emozionante il nostro primo concerto in diretta Tv, durante il Festival di Sanremo di quest’anno, Maristella Gallotti e la sua troupe erano ospiti a villa Ormond con il suo programma “ItaliaAmica” , trasmesso per l’occasione da “Italia Gold TV” e proprio da quel palco ci siamo esibiti live per quasi un ora suonando solo ed esclusivamente le nostre canzoni, Comunque, ogni volta che saliamo su di un palco è sempre un’emozione unica.

6) ci parlate del vostro singolo Apollo11?

Apollo 11 sicuramente è il nostro brano con più elettronica, è nato in un pomeriggio, costruito attorno ad un giro di sint creato da Matteo, ci siamo chiesti a cosa ci facesse pensare quel suono e la risposta fu: “Qualcosa di epico”, Cry propose allora di raccontare la conquista della Luna e così fu, arrangiamento su arrangiamento, parola su parola, all’ora di cena avevamo tra le mani ”Apollo11”.

7) i vostri piani futuri?

Senz’altro continuare a scrivere pezzi nostri ed evolvere nel nostro percorso artistico alla ricerca di un identità artistica definita. Comunque il nostro obbiettivo principale è conquistare un nostro pubblico ed essere capaci di emozionarlo, emozionarlo e ancora emozionarlo.

8) a chi volete dire "grazie"?

Sono tante, tantissime, le persone che vorremmo ringraziare. In primo luogo, ringraziamo la persona che più di tutte ha creduto sin dall’inizio nel nostro progetto: il nostro manager, Ciro De Furia. In secondo luogo, la nostra produttrice, Maristella Gallotti che da quando ci ha conosciuti, non ha mai smesso di sostenerci e credere in noi, è una donna eccezionale, non solo per quello che sta facendo per noi, ma proprio per la sua carriera artistica. Non può mancare Manuel Auteri, nostro produttore discografico e grande amico, persona solare e artista di tutto rispetto. E poi tutti coloro che credono in noi e ci appoggiano, parenti, amici, fans.

buona fortuna e soprattutto buona musica

Claudio Cervati, radio date dal primo dicembre

Il cantautore Claudio Cervati, sarà in promozione radio a partire dal primo dicembre 2017, con il suo nuovo brano "di te", brano che vede  come autore del testo Angelo Manfredi, musica di Claudio Farina e Angelo Manfredi, arrangiamento Renato Droghetti.

Il singolo “Di te” nasce dalla volontà della SanLucaSound di continuare ad esplorare le peculiarità vocali e interpretative dell’artista.

Diversamente dagli altri brani raccolti nell’album “Puro”, la scelta è ricaduta su una romanza nel solco della tradizione italiana, in cui il canto, immerso in sonorità elettroniche, si distende in ampi slanci melodici e abbandoni lirici; cosa che consente all'interprete di alternare emissioni leggere a suoni più raccolti che vagheggiano il canto lirico.

Il brano, dallo spiccato profilo melodico, presenta una vocalità tutt’altro che agevole, costringendo l’interprete a distendere la propria voce su ben due ottave di estensione (mib₁-mib₃) e a trarre ora sonorità intimistiche ora slanci appassionati e vibranti.

 L’accompagnamento musicale si snoda invece su un tappeto sonoro creato in primis da orologi, che segnalano l’avvicendarsi del tempo e delle epoche, e stridii di gabbiani, che rievocano le atmosfere marine; mano a mano si assiste all’ingresso dei vari strumenti musicali (arpa, violoncelli, oboe, basso, pianoforte, timpani, batteria, corni francesi e violini) per culminare nel ripieno finale di travolgente intensità.

Il testo racconta nostalgicamente l’intenso rapporto fra il nipote e una nonna nel contesto del paesaggio italiano tra il dopoguerra e i giorni nostri in un continuo alternarsi di piani spaziali e temporali reso suggestivo anche grazie all’ambientazione delle immagini del video ideato da Alessandro Cecchieri e lo stesso Claudio Cervati e realizzato da Massimo Montepagani.

Le immagini, girate tra la Toscana e la Liguria, si fondono con l’ambiente da cui la storia prende forma, il teatro. Si tratta di un passaggio di consegne fra la nonna, protagonista delle scene liriche negli anni Sessanta, e il nipote che oggi si trova per la prima volta ad affrontare le luci della ribalta su quello spazio scenico che un tempo fu suo e che ora avvolge nelle luci, prima soffuse e poi abbaglianti, il cammino del artista di oggi.

Modus Dj fa emozionare Milano. 24/11 Principe di Savoia, 30/11 Sheraton Diana Majestic

Pugliese d'origine e ormai milanese d'adozione, Modus Dj è da tempo protagonista delle feste e degli aperitivi più esclusivi di Milano e non solo.

Ad esempio, a fine novembre è protagonista in console in due degli eventi più "up" della città. 

Il 24 è all'esclusivo Principe di Savoia per l'evento Aperitif Luxury. 

Il 30 invece è allo Sheraton Diana Majestic, l'hotel che in città ha 'inventato' gli aperitivi con musica per il party "Please Do Not Disturb". 

Insomma, il suo inverno 2017 - 18 è scandito da appuntamenti prestigiosi, a ritmo della sua funky house, sempre originale, sofisticata ed imprevedibile. Inoltre, Modus ha dalla sua una tecnica invidiabile. 

Su YouTube documenta in un video come sia in grado di mixare 50 canzoni in 271 secondi. 

E' soprattutto un professionista del suono, in grado di far emozionare il pubblico più esigente. 

Agli aperitivi propone funky house, jazzy, blues… 

In console, in main room in discoteca, spinge forte sul ritmo.

Capodanno sul Lago @ Lido di Bellagio (Como), una festa da favola per iniziare il 2018 in un luogo unico

Capodanno sul Lago @ Lido di Bellagio (Como), una festa da favola per iniziare il 2018 in un luogo unico

Lido di Bellagio Day & Nightclub, per l'ultima notte del 2017 presenta Capodanno sul Lago, una festa da favola. L'idea del party non è troppo diversa da quella che ha avuto tanto successo lo scorso anno, visto che la location resta unica al mondo, il modo di interpretare la cucina tradizione del Lago di Silvio Bellagio non cambia di certo. L'unica piacevole novità è che, anche grazie a Lido & Silvio, Bellagio per le feste di fine anno è sempre più viva e vitale. In effetti passare qualche giorno durante le feste di fine anno in una località amata dalle star internazionali piacevolmente vicina a molte delle le città del Nord Italia (un'ora e mezza circa da Milano, poco più di un paio d'ore da Torino, poco più di un'ora da Bergamo, etc) è una scelta originale, alternativa alle solite vacanze sulla neve.

Entriamo nel dettaglio di Capodanno sul Lago 2018 @ Lido di Bellagio (CO), visto che la proposta è davvero variegata e partiamo con la musica. In console c'è Dj Jahn, resident del Lido, un professionista capace di passare attraverso tutte le diverse sfumature del groove senza soluzione di continuità. Chi vuol passare non solo la notte tra il 31/12/17 e l'1/1/18 ma anche qualche giorno di vacanza sul Lago di Como, trova un bel po' di offerte, sia all'Hotel Silvio Bellagio sia in begli appartamenti in zona proposti dallo staff. Chi invece vuol solo ballare, può direttamente fare un salto al Lido. Chi poi vuol pure cenare con gusto, ha a disposizione due diverse opzioni: c'è il gran cenone a buffet e c'è la Cena di Gala al Ristorante Silvio. Tutto qui? Sarebbe già abbastanza, ma chi vuol stupire e stupirsi può pure regalarsi un'emozione, ovvero vivere il brindisi di mezzanotte a bordo di una delle imbarcazioni a Centrolago, per meglio godersi uno spettacolo pirotecnico che resta nel cuore. 

Tutti i prezzi ed i dettagli di ogni proposta sono disponibili sulla pagina dedicata a sito di Lido di Bellagio e sulla pagina Facebook di questo spazio unico.

Lido di Bellagio

Via Paolo Carcano, 1, 22021 Bellagio (CO)

infoline e prenotazioni 031951915, 031951878

25/11 Robert Blues in console Sofia Club di Fondi (LT) con Andrea Damante per Bluesland

25/11 Robert Blues in console Sofia Club di Fondi (LT) con Andrea Damante per Bluesland

Robert Blues sabato 25 novembre 2017, dj producer ed art director del Sofia di Fondi (LT) divide il mixer del locale con Andrea Damante. Ex tronista, modello e dj, Damante ha davvero una quantità impressionante di fan. Al Sofia sarà in console per Bluesland", il party che sta facendo impazzire i giovani del Centro Italia e non solo. 

Ma cos'è il segreto di Bluesland?  "Non è il solito format. E' un party musicalmente eclettico, capace di far divertire davvero chi ha voglia di ballare", racconta Robert Blues. "Animazione scatenata, scenografie, atmosfera da fiaba e soprattutto un'atmosfera musicale eccitante che cambia sempre… In fondo il vero protagonista il pubblico. Come dj la mia forza è sempre stata quella di saper far scatenare al folla". La festa prende due volte al mese al Sofia di Fondi (LT) e presto l'evento andrà in tour anche altrove, ad esempio è in programma un evento a Londra.

Attivo da tempo come dj in tutta Italia, Robert Blues, ha recentemente fatto ballare pure club importanti a livello internazionale come il Privilege di Ibiza, il Pampa di St. Moritz ed il Tipic di Formentera, oltre che Unico mood Club a Latina, Victory Morgana Bay e Bay Club a Sanremo, Just Cavalli a Milano e tanti altri top club dividendo il mixer spesso anche con star come Osmani Garcia e Jay Santos. Nato in Germania nel 1974, l'artista vive da tempo in Italia ed è anche art director. In questo ruolo ha firmato i successi di diversi club del centro Italia (Sombrero Summer Club a Terracina, Sofia Club a Fondi, Ombelico Disco a Latina). Ha già fatto muovere a tempo la Miami Music Week, il capodanno di Rainbow Magicland, grande parco di divertimento romano e si è esibito tra gli altri con Michael Calfan, top dj conosciuto in tutto il mondo. Infine, la sua "Miami Dreaming" ha totalizzato centinaia di migliaia di visualizzazioni su YouTube. 

Sofia Club

Via ponte gagliardo n.98

Fondi (LT)

389 2353955

Intervista a Mariandrea

Mariandrea ti puoi presentare ai nostri lettori?

Ciao a tutti, sono Mariandrea cantante emergente di 20 anni

Come ti sei avvicinata alla musica?

Mi sono avvicinata alla musica all’età di 13 anni quando mio padre mi trasmise la sua passione per la musica essendo dj

Quali sono i tuoi ascolti musicali?

Ho iniziato ad ascoltare pop italiano fino ad arrivare al jazz, soul e r&b

Ci parli del tuo singolo Io non so dire mai?

Questo singolo è stato scritto dal mio insegnante di canto Gabriele Bertozzi che ringrazio molto, anche perché  conoscendomi sapeva su cosa scrivere e difatti ha parlato della mia situazione sentimentale di mesi fa quando son stata lasciata dal mio ex ragazzo, che nonostante tutte le distrazioni ero ancora li a cercarlo sperando di rimediare perché io non so dire mai 

Dopo questo singolo, che mi pare stia andando bene, hai in cantiere un Full Length?
  Beh direi di si, e sono molto contenta.. per il futuro ho in cantiere di uscire nel 2018 con il mio primo album contenente anche questo singolo

Chi ha curato l’arrangiamento del brano?

L’arrangiamento è stato curato da tre grandi professionisti e amici: Renato Droghetti, Rodolfo Rod Mannara e Manuel Auteri

A chi vuoi dire “grazie”?

Il ringraziamento più grande lo faccio ai miei genitori perchè senza di loro non sarebbe possibile tutto questo, al mio produttore Manuel Auteri e al mio ragazzo Andrea sempre lì a sostenermi

Buona fortuna e soprattutto buona musica

Grazie mille di tutto ciaooo 

AllaDiscoteca intervista Louis di Summa (Petra Beat Records)

Su AllaDiscoteca, il blog nottambulo di Lorenzo Tiezzi, c'è una breve ma bella intervista con Luigi di Summa, al mixer Louis. 

E' il creatore di Petra Beat Records. Certo, ancora non è la Spinnin' e non è neppure ancora importante come Drumcode, la label di Adam Beyer, ma sta crescendo molto. 

Ad esempio, "Devils" del giovane GZL su Spotify, la bibbia della musica per tutti e non solo per i dj ha totalizzato ad oggi (20 novembre 2017) oltre 35.000 ascolti, grazie a tanti supporti di top dj e soprattutto grazie al fatto che è ormai un 'piccolo' classico techno. 

"Ogni locale ha la sua storia ed il suo fascino, ma nel cuore porterò per sempre il Guendalina Club di Santa Cesarea Terme (Lecce). 

E’ il locale che più ha influito riguardo la mia crescita musicale. 

È scuola", racconta Louis che sulla musica ha un'idea piuttosto piacevole. 
"La musica è nata per unire e non per dividere". 

Tutta l'intervista è disponibile online su AllaDiscoteca.

Polly esce con "I'm not the future", disillusione in chiave rap

FUORI IL NUOVO DISCO DI POLLY  I'M NOT THE FUTURE. DISILLUSIONE IN CHIAVE RAP  OLTRE MILLE COPIE STAMPATE DA REGALARE AL PUBBLICO Ravenna. Novemre 2017. "I'm not the future" é l'atteso progetto discografico del rapper ravennate Polly, ex membro del noto gruppo locale "Il lato oscuro della costa". L'album, che anticipa il disco ufficiale previsto per il 2018, si pone come manifesto e punto di partenza per la carriera solista intrapresa dall'artista. "I'm not the future" é uno Street Album di dieci tracce formate da strumentali edite e inedite, espressione di un viaggio ritmico che contamina l'Hip Hop di elettronica. La struttura sonora fa da cornice a poesie in rima e flussi di coscienza. Il rapporto borderline tra uomo e donna, la malinconia che accompagna il diventare adulti, la vita notturna, la politica, la ricerca della libertà e la voglia di evasione. Questi sono solo alcuni dei temi trattati in "I'm not the future". L'album esprime una critica nei confronti del sistema e sottolinea la non appartenenza al "mondo di oggi e del futuro" da parte dell'artista. I contenuti visionari giocano un ruolo fondamentale per definire un prodotto che, fin dal suo singolo di lancio "Clochard", ha fatto della disillusione il pilastro portante. Stilisticamente maturo e curato nei dettagli, l'album mantiene il sapore hardcore dell'Hip Hop più puro. L'attitudine al dissenso e alla rivalsa sono presenti anche nella delivery del progetto. Il disco, in free download su alcuni siti di settore e distribuito gratuitamente attraverso le oltre 1000 copie stampate, contiene all'interno del booklet numerose foto di bombing firmate da una nota crew di Writers di Faenza. Lo stesso Polly spiega: "Il writing é come i miei testi : notturno, potente, ma marginale. Si butta su spazi in rovina e già decaduti. E' un grido solitario contro un'oppressione invisibile."  "I'm not the future" é un disco per gli intenditori del genere e per gli appassionati di "urban". E' un prodotto riflessivo che apre le porte a quello che sarà il vero capolavoro dell'artista ravennate previsto entro la fine del 2018. www.corrieredelweb.it

Al Piper Club la finalissima Tour Music Fest con MOGOL, SONY, Universal, DJ Provenzano e tanti ospiti. Presenta Marco Maccarini

TOUR MUSIC FEST 2007 - 2017

10 anni di "Tour Music Fest – The european music contest" con MOGOL, SONY, Universal, DJ Provenzano e tanti ospiti

presenta Marco Maccarini

Finalissima Tour Music Fest, 24 novembre, Piper Club – Via Tagliamento 9 (Roma) a partire dalle ore 20.00

Ingresso gratuito

Il 24 novembre 2017 al Piper Club di Roma tornerà per la decima edizione uno degli appuntamenti più attesi dell'anno per la musica emergente, trampolino di lancio di alcune tra le realtà più interessanti della scena musicale italiana dal 2007 a oggi: la finalissima Tour Music Fest – The European Music Contest.

In dieci anni, sul questo palco sono passati Marianne Mirage (Sanremo 2017), oggi punta di diamante di Caterina Caselli, Chiara Dello Iacovo, rivelazione di Sanremo 2016, Federica Abbate che ha firmato il brano disco di Platino "Roma Bangkok" e "Il diario degli errori" per Michele Bravi (insieme a Cheope - Alfredo Rapetti Mogol - e a Giuseppe Anastasi), Angelo del Vecchio, protagonista in Italia e in Europa di grandi musical tra cui NotreDame de Paris, Leonardo Belleggia, concorrente di X Factor molto apprezzato da Manule Agnelli, e molti altri…

E se dal 2007 a oggi il Tour Music Fest è riuscito a intercettare veramente "dal basso" le nuove promesse, anche la finalissima 2017 sarà l'occasione per appassionati, pubblico e addetti ai lavori per scoprire le nuove tendenze musicali dell'anno, le migliori proposte selezionate su una rosa di 10.000 artisti su scala nazionale, per disegnare un quadro fedele e attento dell'Italia che suona.

Il 24 novembre, in una serata unica di 4 ore no-stop, condotta dall'ormai affezionato Marco Maccarini, al cospetto di MOGOL si esibiranno 25 giovani eccellenze, 25 artisti scelti in 6 mesi di tour lungo l'intero stivale, con alcune novità. Oltre alle classiche categorie di cantautori, original band, musicisti, interpreti, rapper e junior, per il 2017 si aggiunge una fetta molto rappresentativa di quello che è il "fare" musica: la sezione autori, dj e musical performer.

A valutarli, presieduti da MOGOL, saranno i massimi esponenti del contesto musicale, radiofonico e discografico italiano tra mainstream e scena indipendente: Giampaolo Rosselli (direttore artistico), i delegati si Sony Music Italy, Roberto Casalino (Autore per Mengoni, Ferreri, Amma, Amoroso), Tony Pujia (produttore si samuele bersani), Dj Provenzano, Massimiliano Longo (direttore All Music Italia), Paolo Romani (Universal Music Group), Silvia Zazzaretta di Remixme, e gli esponenti dell'etichetta Universo (produttrice di Hit Mania Dance e di Relief Records (etichetta Rap)

Ospiti della serata: Noemi Smorra (attrice e cantante protagonista del Musical "I promessi sposi", DJ Provenzano di m 2 o, Alien Dee (miglior beatboxer italiano), Jacopo Ratini.

Provenienti da ogni parte d'Italia, i finalisti del Tour Music Fest – Festival Internazionale della Musica Emergente 2017 sono: Alex Polidori (Roma), Francesco Colombo (Varese), Massimo Bartolucci (Terni), Niko Albano (Napoli), Valentina Livi (Milano) per la categoria cantautori; Herbadelici (Milano), Journey to Gemini (Parma), Pretty Vegas (Brescia), Stain (Bari) per la categoria original band; Alec – Alex Continanza (Rimini), Alma Sabor (Crotone), Flavio Capasso (Roma), Renza Castelli (Lucca), Sarah – Sara Sempieri (Bologna) per gli interpreti; AM – Alessandro Muscogiuri (Bari), Mat Smile – Matteo Bianconcini (Parma), Sire – Savino Riontino (Barletta Andria Trani) per i rapper; Maria Francesca Curti (Chieti), musical performer; Giorgia Rizza (Monza e Brianza), Laura Fantauzzo (L'Aquila), The Bonsisters (Catania) per la categoria junior; Andrea S – Andrea Sasso (Napoli), DJ The Fla – Flavio Gualtieri (Verbano), Lorenzo Pallotta (Roma) per la categoria DJ; Massive Lines (Roma) cover band; Jaco – Jacopo Tini, Worm – Luca Terzi, Greta Cipriani (L'Aquila) per i musicisti; Tracy Menga vincitore junior.

"I finalisti si contenderanno premi in palio veramente importanti e soprattutto utili e concreti" ha dichiarato Gianluca Musso, direttore generale della manifestazione. "Difatti i partecipanti si contenderanno il premio Sponsor for Artist consistente in un contratto di sponsorizzazione da 10.000 Euro, il premio Tour Internazionale consistente in un badget di 15.000 euro, messo a disposizione dal bando di Nuovo Imaie, per l'organizzazione di un tour internazionale, un contratto di distribuzione con Sony Music Italy, una borsa di studio al CET di Mogol, la produzione di 2 singoli con i produttori artistici Tony Pujia e Francesco Tosoni e altre borse di Music Camp del Tour Music Fest e presso la scuola per DJ Remixme, e infine strumenti musicali offerti da Eko Music Group".

Per il decimo anno, un viaggio unico, al centro della musica emergente italiana.

Partner e Media Partner: ALL MUSIC ITALIA, SONY MUSIC ITALY,  Mercatino musicale.com, VillaggioMusicale.com, StrumentiMusicali.net, Playmusicstore.net, Eko Music Group, Montarbo, Remixme, Ableton, Velvet Music.

 

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Gianni de Berardinis presenta il suo cd Priceless martedì 5 dicembre allo Spazio 22 in viale Sabotino 22a Milano alle h.20.00

La musica di qualità interpretata da chi l'ha vista da vicino

Gianni de Berardinis presenta il suo cd Priceless

martedì 5 dicembre allo Spazio 22 

Viale Sabotino 22 a Milano alle h.20.00

Spazio 22 è lieta di presentare "PRICELESS" un racconto di 90 minuti fatto da Gianni De Berardinis, un testimone molto vicino alla musica, un dee jay della radio e della Tv italiana dalla ribalta di una Galleria d'Arte che per più di 40 anni con programmi Tv e conduzioni per  radio commerciali italiane ed estere Gianni ha raccontato e promosso tanta musica.

Spazio 22 è il luogo in cui Galleria Pack e FL GALLERY si associano per promuovere le nuove tendenze dell'arte contemporanea, creando un punto di aggregazione per artisti, galleristi, collezionisti e appassionati.

Priceless vuol dire che la musica è l'Arte e salvezza di tanti momenti quotidiani del nostro tempo e come espressione artistica va garantita e custodita.

"La voce della Musica" esce dalle casse acustiche e si diffonde dal palco arrivando fino alla platea come una stazione radio.

Voci, canzoni, note e liriche che hanno segnato la nostra vita negli ultimi storici decenni sono il suono che ascolterete.

Le esecuzioni "unplugged" di quella musica che tanto ha contribuito a dare vita ai nostri sogni in questi ultimi decenni.

Due musicisti on stage suonano sul palco: Gianni De Berardinis con Andrea Rabuffetti polistrumentista e coproducer dell'album incontrano tanti strumenti a corda (dalla mandola al sitar, alla chitarra baritona, al banjo…).

Dai VELVET UNDERGROUND a DAVID BOWIE dai JEFFERSON AIRPLANE ai CURE fino a FABRIZIO DE ANDRE' e Il raga indiano e la musica etnica.

Una carrellata di storie e di emozioni musicali per un incontro di qualità e di intrattenimento educativo e di piacere.

PRICELESS tradotto alla lettera vuol dire senza prezzo e rappresenta un "concept" fondamentale, una dimostrazione di amore e un grazie sentito per la musica che ci regala tanta gioia ogni giorno.

Un senso da custodire per chi approccia la musica o chi per chi la esegue da tempo.

Gianni De Berardinis abruzzese di nascita vive da decenni a Milano, è un conduttore-autore radiofonico e televisivo che ha fatto la storia della comunicazione musicale.

Dagli esordi su Radio Luna al grande salto in Tv su  Rai 1 (Discoring) e poi all'estero con la fantastica esperienza di Radio Monte Carlo (quando Rmc era un faro per tutta l'Europa) e di nuovo in un grande network televisivo  con Popcorn nell'allora nascente Canale 5.

E poi tutte le radio oggi fondamentali che Gianni ha visto nascere e di cui è stato un pilastro: da Rtl (di cui è stato il primo direttore artistico) a R101, a Radio 24, Rai, solo per citarne alcune.

In questo percorso importante  "muove" tantissima musica e  incontra stars indimenticabili (Frank Sinatra, B.B. King, David Bowie, David Gilmour dei Pink Floyd, Manhattan Transfer, Mick Hucknall- Robert Plant-etc. etc.).

Per la discografia produce album importanti. (progetto Kaballa' - Petra Lavica - Le Vie dei Canti)

Attualmente conduce il programma STORIE DI NOTE quotidiano di musica che racconta le songs fondamentali della storia del Pop con live da studio e programmazioni ad hoc. In onda ogni giorno alle 18,30 sulle frequenze di RADIOINBLU

TRACKLIST PRICELESS:

  

HEROES - DON'T LET IT BRING YOU DOWN - LULLABY - HAVE YOU SEEN THE STARS TONIGHT - SUNDAY MORNING - CAN'T FIND MY WAY HOME

tra gli omaggi agli autori

SUTTA LU MARI - SATSONG - OPEN G - GRETA - SHE FALLS LIKE RAIN tra le composizioni scritte dall'autore Gianni de Berardinis.

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"Storytellers" esordio discografico di SIMONE ALESSANDRINI ::: Parco della Musica Records

"Storytellers"

l'album d'esordio di Simone Alessandrini

In uscita il 17 novembre per la Parco della Musica Records

"Storytellers" è l'album d'esordio del giovane sassofonista e compositore Simone Alessandrini, in uscita per l'etichetta Parco della Musica Records, venerdì 17 novembre 2017.

Un'opera prima in cui Alessandrini, al sax alto e soprano, è accompagnato da Antonello Sorrentino alla tromba, Riccardo Gola al basso elettrico, contrabbasso ed effetti, Riccardo Gambatesa alla batteria e Dan Kinzelman, al sax tenore in tre brani del disco. "Storytellers" si compone di sette brani originali e fortemente evocativi che creano un'architettura complessa; un album decisamente ispirato, in cui i singoli brani sono tessere di un più ampio mosaico narrativo.

Classe 1983, cresciuto ascoltando Zappa e il jazz di Coleman, al suo esordio discografico Simone Alessandrini si rivela narratore eccezionale in un album netto e visionario, rievocando, tra mito e leggenda, personaggi popolari sullo sfondo della Seconda Guerra Mondiale.

Sono cresciuto musicalmente con la passione per i concept album – dichiara l'autore – e vorrei che questo fosse il primo di una lunga serie, affrontando di volta in volta tematiche diverse.

Sette brani per tessere un'unica trama che si snoda tra comico e tragico, le cui sonorità di ampio respiro sono alla base di una narrazione che vuole recuperare un pezzo della nostra memoria e salvarla dall'oblio. 

Le composizioni di "Storytellers" hanno una forte impronta melodica e il gruppo presenta un sound molto compatto e ben definito, vista l'assenza di uno strumento armonico. 

Questa carenza diventa il punto di forza, grazie anche alla presenza dei tre strumenti a fiato che dialogano, scambiandosi la melodia, attraverso linee contrappuntistiche. 

Inoltre, l'elettronica e l'utilizzo del basso elettrico richiamano il mondo del rock progressive, allineandosi a quell'idea in cui convivono sonorità moderne, e a tratti acide, con il lirismo di estrazione popolare.

In "Storytellers", la musica è il pretesto per far rivivere dei personaggi con i quali il musicista è entrato in contatto in modo del tutto casuale: attraverso racconti quasi leggendari tramandati a San Felice Circeo, dove Alessandrini è cresciuto e Roma, dove è nato.

Non ho pensato – prosegue Simone Alessandrini – di fare una colonna sonora delle storie che andavo a raccontare, ma piuttosto il contrario, cercando di "vestire" il vissuto con un mio modo di intendere la musica.

Con i loro nomi degni della fantasia di uno sceneggiatore, ma frutto dell'inventiva popolare, Sor Vince', il signor Adriano e Cetto La Mitraglia diventano alcuni dei protagonisti delle tracce di "Storytellers", come anche Olga e Nazario, due innamorati capaci di ritrovarsi dopo anni di distanza, Il gobbo del Quarticciolo, con i suoi eroici atti di sabotaggio contro i tedeschi sulla via Casilina, passando, infine, per i personaggi de L'imbroglio del cordoglio, paradossale vicenda di una veglia funebre inscenata per occultare il furto di un maiale. 

La musica di Alessandrini dona, così, tridimensionalità a personaggi comuni ma, a loro modo, straordinari che hanno affrontato la guerra e ne sono usciti a testa alta, con coraggio e dignità.

Formazione

Simone Alessandrini, sax alto e soprano

Antonello Sorrentino, tromba

Riccardo Gola, basso elettrico ed effetti
Riccardo Gambatesa, batteria
Dan Kinzelman, sax tenore e clarinetto (tracce 2, 3, 8)

Tracklist

01 Prologo 40''

02 Sor Vince'! 5'41''

03 L'imbroglio del cordoglio 8'05''

04 Le lettere di Olga e Nazario 8'44''

05 Il Gobbo del Quarticciolo 8'38''

06 Ti presento il sig. Adriano 7'49''

07 Cetto la mitraglia 8'14''

08 Storytellers 5'00"

Parco della Musica Records 2017

Registrato il 6 e 7 febbraio del 2016 a Cavalicco (UD) da Stefano Amerio presso Artesuono Recording Studio. Mixato e masterizzato a Cavalicco (UD) da Stefano Amerio presso Artesuono Recording Studio. Prologo è stato suonato dalla "Banda della Scuola Popolare di Musica di Testaccio" diretta da Silverio Cortesi.

Prodotto da Simone Alessandrini
Illustrazioni e progetto grafico: Riccardo Gola
Foto: Monica Leggio

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