Jangy Leeon feat. Jack The Smoker ed Ensi - Esce "Notte da leoni".

JANGY LEEON

Il nuovo singolo feat. Jack The Smoker ed Ensi è "Notte da leoni" e anticipa un album…

 

Esce oggi in digitale "Notte Da Leoni", il nuovo singolo di Jangy Leeon con i featuring di Jack The Smoker ed Ensi. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

"Notte da leoni" è un pezzo hip hop dal sapore classico influenzato da sonorità reggae/roots ed è la prima anticipazione del nuovo album, di prossima uscita, del rapper milanese classe '87. Il fondatore della crew Mad Soul Legacy e autore dell'album "L'era della bestia" (2017) ha deciso di coinvolgere su questa produzione musicale firmata da Kanesh (noto per i lavori con Dani Faiv e per "Machete Mixtape 4") due tra i più importanti e talentuosi esponenti del rap italiano: Jack The Smoker (Machete crew) ed Ensi.

Per l'occasione, Jangy Leeon si cala in un'atmosfera caraibica che fa parte del suo immaginario, coinvolgendo Jack The Smoker ed Ensi in questo viaggio dal sapore estivo e festoso, complice il ritornello melodico. Il testo segue questa linea: i tre rapper, ognuno con le proprie esperienze e i propri punti di vista, trasportano l'ascoltatore nel racconto di notti brave, insonni…

l mix e il master della traccia sono curati dallo stesso Jangy Leeon che, oltre a essere appassionato di musica black, latina e di combattimento (da anni pratica Brazilian jiu-jitsu, MMA e altre discipline), è anche tecnico del suono.

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Devya pubblica l’album “When Aliens Call My Name”

Fuori per White Dolphin Records il nuovo album elettronico di Devya dal titolo "When Aliens Call My Name" composto da 8 tracce

Si intitola "When Aliens Call My Name" il nuovo album strumentale di Devya. Ispirato dalla città delle 100 chiese toscana e dagli studi  di clipeologia, l'opera racchiude otto tracce di musica elettronica registrate tra Londra e Udine. Interamente concepito e suonato con sintetizzatori digitali vintage, vede la partecipazione alla chitarra di Mattia Romanut (aka Stringe) e del pianista Fabrizio Bon. I segmenti sonori descrivono incontri ravvicinati del III tipo e avvistamenti U.F.O. immaginari nella "lucchesia", luogo mistico, religioso e santo, in Italia e nel mondo. Il disco si apre con la triangolazione di synth , chitarra e piano descrivendo l'arrivo della città spaziale sulla Terra "Supernova City", prosegue con gli arpeggiatori soltitari di "Alone In The Sky", l'acida e suggestiva percezione del contatto extraterrestre dell' ononima "When  Aliens Call My Name", la sequenza Dub Step di "Tripping To Nowhere", l'ipnotico drumming di "Abracadabra", la texture malinconica del ritorno a "casa"  con "Lovely Time For Jupiter", il vocal alien speach sample di "Communication", per concludere con la ninna nanna stellare additiva "Wonderland".

Biografia

Devya è il progetto musicale di Devis Simonetti. Dal 1996 al 2002 la permanenza in Inghilterra con Lorenzo Bertoli, grazie al produttore Roberto Concina, gli consente di dedicarsi all' autoproduzione e alla musica elettronica.

Fonda i Devya con Francesca Mombelli nel 2010. L'album d'esordio, "I Don't Know What Is Christmas" (uscito per la Media Company Audio Ferox / Paige 2013) è la prova evidente di quanto la new-wave, il brit –pop, lo shoegaze, l' industrial e il pop sintetico, siano stati ascoltati, assorbiti e rielaborati. Nel 2014 pubblicano il singolo e il video "Going To Town", partecipando nel 2015 a un radio tour e diverse compilations.

Nel 2017 siglano con la Dark Ace Record Kompany , rilasciando il 14 dicembre il nuovo digital 45 del progetto intitolato "Witch – Hunt", che anticipa "Black Waves And Floating Foams", il nuovo E.P. per la medesima label. Producono il video e singolo "Bodies" nel 2018 insieme al regista Paolo Parisotto (BBC ,Rete 4).  Il 7 luglio 2018 pubblicano sempre con la Dark Ace label i singoli dei primi cinque anni di attività: "Collection  2013-2018", vincendo diversi contest radio in Italia. Pubblicano nel 2020 il digital 45  synth pop "Away"con la Net label White Dolphin Records.

"When Aliens Call My Name" è un album da ascoltare di notte sotto il cielo stellato. Disponibile in streaming e download sugli store di musica digitale.

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Piotta, con "L'Ottavo Re" rivive la golden age del rap italiano dei '90

Piotta, con "L'Ottavo Re" rivive la golden age del rap italiano dei '90

 

L'Ottavo Re (from 90's archives) è il titolo del nuovo album di Piotta, da venerdì 24 luglio negli store digitali e in vinile tiratura limitate pubblicato da La Grande Onda e Aldebaran Records.

Il richiamo della golden age del rap italiano si concentra in questo album/compilation, che raccoglie e documenta le origini dalla carriera artistica di Piotta, ma anche del retroterra musicale e culturale romano che proprio in quegli anni affonda le sue radici.

Un piccolo compendio indispensabile per spiegare la genesi di una scuola che poi negli anni ha generato band e album che hanno fatto la storia come Colle der Fomento e Cor Veleno, solo per citarne alcuni.

Le tracce e gli skit selezionati sono esperimenti aurorali, spesso grezzi e dove emergono inevitabilmente i riferimenti alle band statunitensi (in quel periodo l'Hip-Hop italiano praticamente non esisteva), schizzi di rime, urla e campionamenti crudi gettati senza pensarci troppo sulle bobine dei multitraccia.

Tutti i brani sono pubblicati oggi per la prima volta su supporto fisico ufficiale, quando finora erano sempre solo circolati su mixtape in cassetta che venivano duplicati centinaia di volte e passati di mano in mano alle jam.

Ice One è il grande direttore d'orchestra di tutta l'operazione, il trait d'union che unisce Piotta, Colle der Fomento, MC Giaime, Kobb D, Lascars, Turi & Compari, Flaminio Maphia, Benetti, Gufo (Supremo73) e tutti i personaggi che hanno dato vita a questo straordinario percorso musicale.

Quella scena fatta di freestyle, graffiti e tanta voglia di emanciparsi, di trovare un'identità che potesse svincolare il rap italiano dai modelli d'oltreoceano. Una scoperta e una necessità per un gruppo di liceali con le orecchie dritte verso le nuove tendenze, ma con il cuore sempre legato alla tradizione italiana.

L'humus musicale dove Piotta ha maturato le sue esperienze, prima del grande successo di massa. Un legame che tuttavia ha sempre portato avanti con impegno e dedizione fino alle sue più recenti pubblicazioni, ma, anche con il lavoro di talent scout e produttore portato avanti con la sua etichetta.

Grazie a La Grande Onda e Aldebaran è possibile oggi ascoltare tutto questo in vinile 180gr, rimasterizzato appositamente da Deva nel nuovo Amnesiac Studio e con tutta la grafica è curata da Massimiliano Piluzzi AKA Deep Masito.

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Mosè COV: il nuovo singolo "Chiaro".

MOSÈ COV 

Il nuovo singolo, "Chiaro", parla di vita vissuta citando Goya…

 

Esce oggi in digitale "Chiaro", il nuovo singolo di Mosè COV (vero nome Mussie Tesfay) prodotto dal collettivo 47Milano. Il brano arriva poco dopo la pubblicazione di "Stai zitto" featuring Young Rame e Cromo ed è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

In questo nuovo brano, l'artista milanese di origini eritree cresciuto nelle case popolari di Maciachini racconta la storia di due amici destinati a prendere due strade diverse per poi rincontrarsi. Il legame rimane intatto e i due amici si danno man forte per sistemare la loro vita, passando - come dice la canzone - "dalle spalle al muro alle spalle coperte". In "Chiaro" Mosè COV cita Francisco Goya, ricordando le sue opere più cupe passate alla storia come Las Pinturas Negras ("Le Pitture Nere"), perché, scrivendo il pezzo, ha pensato che tornare indietro sui propri passi sarebbe come morire e questo potrebbe essere ritratto alla perfezione dal pittore spagnolo.

"A volte l'umiltà - racconta Mosè COV - frega i buoni, mi basta vedere i miei per capirlo subito. Quando vuoi qualcosa, dillo chiaramente prima a te stesso che a gli altri perché il diritto a vivere non si mendica ma si prende. Pensavo a questo mentre scrivevo 'Chiaro' e oggi ho allontanato la confusione e le insicurezze per fare posto ai miei obbiettivi".

La produzione musicale del brano è di 47Milano, collettivo con cui Mosè COV collabora da fine 2018.

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FEA - Il collettivo di freestyler pubblica “All Starz”, un nuovo singolo dal suono contemporaneo

Esce oggi in digitale "All Starz", il secondo singolo ufficiale di FEA (acronimo di Freestyle Elite Agency), collettivo nato nel 2019 che riunisce i migliori freestyler italiani. Su una produzione musicale del giovane CRVEL (talento del roster di Gold Leaves Academy) tre artisti del collettivo si alternano al microfono: Lethal V, Kid Kontrasto, Hydra.
Il brano è disponibile su Spotify e sulle altre piattaforme digitali.

FEA è un collettivo composto dai rapper Blnkay, Bruno Bug, Debbit, Drimer, John Durrell (aka Dr. Jack), Frenk, Hydra, Kid Kontrasto (aka Keso), Lethal V, Morbo, Poomba, Reiven, Shekkero. 13 artisti affiancati da Dj MS, Dj ufficiale e direttore artistico del collettivo (già noto per essere il Dj ufficiale di Nitro), e conosciuti dal pubblico hip hop per aver dominato tutte le principali competizioni di freestyle a livello nazionale come, ultimamente, Mic Tyson, Tecniche Perfette e Tritolo Battle.

Tutti e tre gli artisti presenti in questo singolo - che arriva dopo la recente pubblicazione di "TRVL" - si sono distinti all'interno del circuito italiano del freestyle (solo considerando Tecniche Perfette, Lethal V ha vinto nel 2013, Hydra si è classificato secondo nel 2018 e Kid Kontrasto per ben tre volte è arrivato terzo). Se, però, Lethal V e Kid Kontrasto hanno già una grossa esperienza discografica alle spalle, All Starz rappresenta per Hydra un vero e proprio esordio, trattandosi del suo primo singolo ufficiale.

Il suono di "All Starz" è quello tipico della trap ma arricchito dal sapore distorto della produzione musicale di CRVEL e dalle fitte strofe dei tre rapper, tutti MC in grado di approcciarsi a questo beat contemporaneo senza per questo mettere in secondo piano le capacità liriche e tecniche. Alla grande tecnica e flow di Lethal V, infatti, si uniscono lo spessore del rappato di Kid Kontrasto, frutto della sua esperienza più che decennale, e l'irriverenza di Hydra. Il brano, inoltre, è impreziosito dagli scratch di Dj MS.

Con questo brano FEA punta a ribadire le sue qualità principali e ad affermare nuovamente il proprio ruolo: il progetto unisce artisti con esperienze, percorsi ed età differenti e non vuole abituare gli ascoltatori a una sola tipologia di suono e contenuti ma si prefigge di innalzare il livello generale del freestyle, dando credito ai suoi interpreti anche come autori di veri e propri brani e senza precludersi alcun obiettivo.

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Egreen: il video di "Luce a Milano" feat. Memo Remigi.

EGREEN

feat. Memo Remigi

SU VEVO IL VIDEO DI "LUCE A MILANO"

 

Esce oggi alle 14 su Vevo il video ufficiale di "Luce a Milano", il singolo di Egreen con il featuring speciale di Memo Remigi, uscito in digitale lo scorso 25 giugno.
Il video è diretto da Ale Rada per 404 Films.

Dopo gli ottimi riscontri di critica e pubblico ottenuti con il suo ultimo album "Fine primo tempo" (Sony Music), e la conclusione di questo capitolo con la pubblicazione dell'inedito "Montero – Falcao", Egreen ha continuato il suo percorso di cambiamento con questo omaggio dal sapore dolce-amaro alla città che lo ha adottato, "Luce a Milano", brano nato durante la quarantena e reso possibile grazie alla disponibilità di Memo Remigi, che ha concesso il sample della sua "Innamorati a Milano" (1965), tra le più note canzoni della tradizione italiana dedicate al capoluogo lombardo.

Oggi esce anche il video di "Luce a Milano", che comincia con un cameo di Memo Remigi in Piazza del Duomo. Subito dopo aver mostrato il cantautore in questo scorcio del luogo-simbolo della città, si vedono parti di zone residenziali dove si svolge la vita di tutti i giorni: attraverso l'itinerario di una ragazza che, per mantenersi, fa la rider e consegna cibo muovendosi su uno skateboard, Milano appare quasi spopolata ma comunque viva…

Le immagini rendono bene l'atmosfera di "Luce a Milano", un brano rap introspettivo e malinconico che fa da colonna sonora ideale al periodo di grandi cambiamenti sociali che stiamo vivendo e si sposa alla perfezione con il momento personale di Egreen. La produzione musicale di Nais fonde a un ritmo hip hop incisivo la melodia della nota canzone di Memo Remigi, riuscendo a far convivere con gusto due stili musicali di epoche molto diverse.

Dopo essere diventato un'istituzione della scena rap indipendente, Nicolas Fantini, vero di Egreen (1984), ha archiviato i suoi precedenti lavori - 17 dischi tra album, mixtape ed EP – e, con l'ultimo album, "Fine primo tempo", ha dimostrato di avere la maturità per guardare con consapevolezza il suo percorso, mettere in discussione le etichette attribuitegli, dissacrare il credo dell'ambiente di provenienza e rinnovare il proprio stile. Il titolo del disco, "Fine primo tempo", ha sottolineato proprio la conclusione di un'esperienza e, soprattutto, fissato l'inizio di un nuovo ciclo artistico che ora prosegue con "Luce a Milano".

BIO
Nicolas Fantini, in arte Egreen, nasce a Bogotà (Colombia) nel 1984. Dopo varie esperienze di vita a cavallo tra Stati Uniti, Sud America ed Europa, in adolescenza si stabilisce in Italia dove inizia la sua produzione artistica nei primi anni 2000. Carattere forte, sofferenza, street knowledge. Un mostruoso live performer con centinaia di date all'attivo tra live club e festival in tutta Italia e 18 dischi usciti da uno studio di registrazione in 16 anni di attività granitica: da nuovi "instant classic" per l'hip hop italiano come "Il Cuore e La Fame", passando a dimostrazioni di forza che gli hanno permesso di realizzare numeri da major rimanendo un artista indipendente ("Beats & Hate" è, a oggi, record di crowdfunding in ambito musicale), fino ad "OG's" con la leggenda newyorkese CRAIG G o la collaborazione con Masta Killa del Wu-Tang Clan che evidenziano la grande credibilità che gode nella scena anche oltreoceano. A fine 2019, Egreen si mette nuovamente in discussione siglando il suo primo accordo con una major, Sony Music: "Ho sbagliato" è il primo singolo di un nuovo corso, dal contenuto autocritico e riflessivo. È il preludio di un nuovo album che arriva a fine febbraio 2020, "Fine primo tempo".

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Youngboyfran feat. Ma Michelle e Martishaz - “Bad Lil Vibe” da oggi in digitale e su YouTube

Youngboyfran

feat. Ma Michelle e Martishaz:

"Bad Lil Vibe" da oggi in digitale e su YouTube!

 

Esce oggi in digitale e su YouTube per MVPmusic, distribuito da The Orchard, "Bad Lil Vibe", il nuovo singolo trap di Youngboyfran che, grazie alle voci femminili di Ma Michelle e Martishaz, ha dei toni molto R&B.
Il brano, prodotto da Diuha, da oggi è disponibile in digitale.

"Bad Lil Vibe" racconta la storia di un amore maledetto passando da toni leggeri ad altri rabbiosi, descrivendo le piccole tensioni che si creano tra persone che si scontrano per testardaggine ma che rimangono comunque legate da una forte attrazione e dal gusto per il rischio. Il titolo esprime esattamente il concetto di tutto il brano: le vibrazioni che si ricevono quando si vive una storia d'amore "dannata".

"Bad Lil Vibe - racconta Youngboyfran - rappresenta una ragazza che ti inghiotte nella sua passione, ma che inevitabilmente ti metterà nei guai. Sul beat lento e seducente di Diuha, ho creato una linea vocale per il ritornello e, a renderlo unico, c'è la successione di tre voci con stili differenti e ricercati. Avevamo bisogno di un pezzo diverso, qualcosa che potesse far iniziare un dialogo all'interno del mondo musicale italiano".
I featuring di Ma Michelle (1997) e Martishaz (2001) – due artiste che fanno parte della stessa etichetta di Youngboyfran, MVPmusic – danno al racconto anche dei punti di vista femminili.

Youngboyfran, nome d'arte di Francesco De Majo, è un rapper classe '94 originario di Venezia che - trasportato dalla musica e dalla sua attività di designer - ha già vissuto in molte città. Dal 2012 a oggi, infatti, ha abitato a Milano, Barcellona, Londra e, fino a circa un anno fa, a Los Angeles. Queste esperienze di vita hanno contribuito in maniera determinante a creare un immaginario musicale che ha attinto da vari stili fino a concentrarsi sulla trap americana. "Bad Lil Vibe" arriva dopo la recente pubblicazione di "RA" e "9".
Il brano esce per MVPmusic (dove MVP sta per Music Vision Power), etichetta indipendente con base a Venezia nata per valorizzare i talenti della musica urban della zona mettendo a disposizione dei propri artisti una squadra creativa e professionale composto da producer, videomaker, fotografi, grafici e booking agent.

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Nerone featuring Fabri Fibra: “Bataclan” è il nuovo singolo.

"Bataclan", il nuovo singolo di Nerone con la collaborazione eccezionale di Fabri Fibra, da oggi è disponibile in digitale.

Nel brano, Nerone e Fabri Fibra collaborano per la prima volta e mettono in campo tutte le loro abilità di scrittura, con strofe che disegnano immagini e in cui risaltano giochi di parole e citazioni. Quando Nerone dice "Milano, 20 anni dopo il 2000, c'è sempre un gaggio che fa il di più e nessuno che lo tira" sta citando - riadattandolo - un verso del suo concittadino Jake la Furia in "Vida Loca", brano dei Club Dogo del 2002. Quando, invece, parte la strofa di Fibra, a un certo punto si sentono tre parole care ai fan di tutto il rap italiano: "Rap In vena", titolo del brano contenuto nell'album di culto "Mr. Simpatia", recentemente certificato disco di platino dalla FIMI e punto di svolta storico sia per la carriera del rapper di Senigallia sia per il corso di tutto il rap in Italia.

Pubblicato lo scorso 2 luglio sul canale YouTube ufficiale di Nerone, "Bataclan", anche grazie al beat incalzante del siciliano Funkyman, regala a tutti i fan della musica 2 minuti di puro rap da parte di due esponenti della scena italiana appartenenti a generazioni diverse e accomunati da qualità tecniche e da stili unici.

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Warez: su YouTube il video di “Stonk”.

Esce oggi su YouTube il video ufficiale di "Stonk", il nuovo singolo di Warez uscito in digitale il 2 luglio scorso.

Nel video, diretto da Andrea Lamberti e Tommaso Vicentini, ci sono vari elementi che rimandano alla grande passione per la cultura orientale che il rapper milanese coltiva da sempre. Inoltre, ci sono due comparse d'eccezione: Nerone, con cui Warez quest'anno ha firmato "DM", EP che ha ricevuto ottimi consensi di critica e pubblico, e Biggie Paul, produttore musicale del brano.

Il titolo del brano è un adattamento del termine "stonks", usato nel gergo nel mercato finanziario quando il valore delle azioni aumenta, e diventato virale grazie ai meme. Warez lo ha reso più musicale togliendo la "s" finale e lo usa con una vena ironica, come metafora per dare enfasi a varie vicende personali e comuni. Così, nel testo e nella metrica, "Stonk" diventa la "sentenza" di ogni verso, come quello iniziale: "Mi hanno bocciato due volte, però ho fatto la primina. STONK!".  

Dopo che, nel 2018, "Skills" è entrata nella colonna sonora della serie TV Netflix "Baby", e "Casa Free?", con il featuring di Nitro e la produzione di tha Supreme, è diventata una hit, Warez, nel 2019, ha realizzato vari brani tra cui "Plans", insieme al rapper londinese Romzy, e in questo 2020, dopo l'exploit di "DM" in coppia con Nerone, si sta concentrando di nuovo sul suo percorso solista di cui "Stonk" rappresenta un nuovo capitolo.

martedì 14 luglio 2020

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Highsnob: il video di "Bugie da bere", il singolo estivo nato da un incontro casuale...

HIGHSNOB

ESCE IL VIDEO DI "BUGIE DA BERE"

il singolo estivo nato da un incontro casuale con la cantante Pacestema

Il video ufficiale di "BUGIE DA BERE", il nuovo singolo di Highsnob uscito in digitale il 10 luglio scorso, è disponibile da oggi su Vevo. Il brano, con il featuring della giovane cantante Pacestema, farà parte di "Yang", il primo album ufficiale del rapper in uscita dopo l'estate per Sony Music. Il video, diretto da Delamaison Film, riprende le atmosfere estive del brano ed è ambientato in una villa stile Miami con piscina in cui Highsnob duetta con Pacestema.
 
"BUGIE DA BERE", brano influenzato dal reggaeton, nasce dall'incontro casuale avvenuto prima del lockdown tra Higshnob e Pacestema, cantante esordiente che ha attirato l'attenzione dell'artista mentre canticchiava nella metropolitana milanese dando prova delle sue doti vocali. Grazie a questa collaborazione nata in maniera del tutto spontanea e imprevedibile, Highsnob ha svelato un nuovo lato artistico, deviando dal suo percorso al confine tra rap e trap.

"'Bugie da bere' – racconta Highsnob - è un brano con un mood estivo ma non giocoso perché, a partire dal titolo, ha un retrogusto amaro. Per questo non abbiamo voluto realizzare il tipico video estivo con la festa in piscina o con un gusto 'gipsy' ma abbiamo scelto un'ambientazione signorile, ossia una villa stile Miami, bianca, 'pulita', con il marmo, e abbiamo coinvolto poche comparse".

HIGHSNOB cresce a La Spezia e si appassiona al rap al termine degli studi. Nel quartiere di periferia in cui vive comincia a comporre i primi pezzi ma è quando si trasferisce a Milano che inizia a pubblicarli, prima con il progetto Bushwaka, poi, dal 2016, da solista. Il suo primo singolo, "Harley Quinn" (certificato disco d'oro) evidenzia la sua capacità di fondere le sonorità della trap con la potenza di rime e contenuti del rap classico. Lo stile di Highsnob, con i successivi brani, andrà a delinearsi sempre meglio, fino a tradursi nel suo primo EP, "PrettyBoy" (2017), di cui fa parte "Fa volare" e in cui si fanno notare i featuring con Ernia e Livio Cori. Il suo 2018 inizia con la pubblicazione di "WANNABE" in coppia con Junior Cally che farà parte, insieme all'altro singolo "La migliore vendetta", del suo primo progetto da indipendente, "Bipopular". Nel 2019 bissa il successo pubblicando "WANNABE VOL. 2" sempre con Junior Cally che consacra il brano come una saga di culto tra il pubblico urban. A questo seguono l'hit "23 coltellate" feat. Mambolosco e l'EP "Yin".  Subito dopo si concentra sulla scrittura del suo primo album ufficiale, "Yang", anticipato da "WANNABE VOL. 3" in cui, oltre a Junior Cally, c'è un altro ospite di rilievo, Enzo Dong, e dal singolo estivo "BUGIE DA BERE", influenzato dal reggaeton e con il featuring di Pacestema, cantante emergente incontrata per caso a Milano.

mercoledì 22 luglio 2020

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Dydo ti regala una stella: "Scegli me" è una rap ballad che racconta un amore spaziale

Dydo ti regala una stella: "Scegli me" è una rap ballad che racconta un amore spaziale

 

"Scegli Me" è il titolo del nuovo singolo e video del rapper Dydo, disponibile da martedì 14 luglio in tutte le piattaforme digitali. Il concept del brano dedicato all'amore, racconta di una passione così intensa da non sembrare nemmeno terrestre, e proprio negli astri e nelle stelle ruota anche il lancio del nuovo lavoro.

Il rapper varesino, già membro della storica formazione Huga Flame, non è nuovo a iniziative eclettiche legate alla promozione delle sue canzoni. Per questa nuova rap ballad, infatti, ha scelto di girare il suo videoclip all'interno del parco astronomico La Torre del Sole di Bergamo, così che da sottolineare il titolo/slogan "Scegli Me" che si riassume nel verso che ricorre nel testo "Siamo nati per splendere". Non solo, in concomitanza con il lancio del singolo Dydo lancia l'iniziativa "Dai un nome alla tua stella" dove sarà possibile prenotare una stella, dedicarla alla persona che si ama e vederla brillare nel cielo virtuale con tanto di foto/certificato, che sarà possibile utilizzare come sfondo del cellulare e delle story di Instagram.

Le rime e gli accenti del rap si diffondono tra i telescopi, volte celesti e il mega planetario dove sono rappresentate le principali costellazioni. La protagonista del videoclip realizzato da Marco Ravelli e Giorgio Pesenti, attraversa gli interni dell'osservatorio tenendo sempre in mano una sfera luminosa che rappresenta proprio la stella e l'amore raccontati nel testo. Tra beat electro-pop e un tocco di auto-tune la storia si conclude con un simbolico Big Bang dove da questa singola stella si generano altre stelle, pianeti e costellazioni. La produzione musicale e gli arrangiamenti sono di Alfredo Grassi.

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Bramarti è l'amore indie di Degà tra Shakespeare e Dostoevskij

"Bramarti" è l'amore indie di Degà tra Shakespeare e Dostoevskij

 

"Bramarti" è il titolo del nuovo singolo di Degà, da martedì 21 luglio in tutte le piattaforme digitali pubblicato da What We Do.

"Bramarti" è una indie ballad che si potrebbe definire come l'anello di congiunzione tra Calcutta e i Negramaro, impreziosita da citazioni letterarie e rimandi storici di tutto rispetto. Un amore struggente raccontato con un pianoforte scarno e una batteria dritta, dove la strofa sfocia in un ritornello ricco di lirismo e vocalizzi melodici. Per il singolo d'esordio, Degà ha scelto di raccontare la storia di un amore fatto di due mondi all'apparenza distanti, che però finiscono per contaminarsi e dar vita ai sensi più puri. Senza più nascondersi dietro congetture o metafore, ma, attraverso il linguaggio chiaro e poetico del corpo, inteso come forme vive oltre le singole accezioni o valutazioni. Convivono nel testo riferimenti alla poetica di Shakespeare come alla filosofia di Dostoevskij, retaggi culturali mediterranei e quel gusto della scuola cantautorale italiana rinnovata da un arrangiamento itopop tipico del nostro tempo.

"Bramarti" è soltanto l'inizio di un progetto più strutturato che proseguirà con nuovi singoli, e si concluderà con la pubblicazione del debut album.

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