“Sembra Un Film”, il nuovo singolo di Seba conquista le radio italiane

Da Venerdì 18 Gennaio nelle radio italiane è tornato SEBA, che dopo il grandissimo successo di DOMENICA D'ESTATE (ormai diventato un evergreen ancora oggi suonato in radio) e dopo le fortunate produzioni degli album di Mario Venuti e Alessio Caraturo, si è  rimesso in gioco alla grande in prima persona con questo nuovissimo brano, presente nelle principali classifiche italiane Earone ed Airplay.

SEBA senza dubbio uno dei Cantautori e Produttori (oltre che grande Autore) più prolifici e attuali della Discografia Italiana.

"SEMBRA UN FILM" è il suo nuovo singolo che anticipa un album tutto da ascoltare, dove i testi hanno un significato ben preciso e le melodie ci riportano sicuramente alla "Buona Musica".

Il brano è supportato da un video, un vero e proprio set cinematografico, ecco come si sente la protagonista del videoclip di Seba che, nonostante sia circondata da attenzioni e sia bella e giovane, è preda della malinconia e intrappolata in un copione che non l'abbandona.

SEBA, nella parte del regista e voce narrante, racconta questa realtà comune a molte persone..."quando la vita sembra un film di mezzanotte !"

Stefano Virga in radio dal 28 Gennaio con il singolo “Lontano da qui”

Stefano Virga ha scritto un brano estivo, gioioso, dove si sente l'odore degli alberi in fiore e della primavera. A tratti sembra un brano pensato per una serie televisiva, un pezzo scritto per la commedia italiana, di quelli che rimangono in testa per tutto il giorno. Il pezzo richiama l'amore, le donne, il ricordo e gli errori fatti nella vita quotidiana, senza rimorsi, senza rancore, senza troppi grilli per la testa, tanto la soluzione è dietro l'angolo, è a portata di mano. Tanto è estate, ci sono le vacanze e il mare, tanto c'è l'amore che risolve tutto. E l'amore come la vita è un gioco, una rincorsa, una fuga per ritrovarsi sempre allo stesso punto, sempre distanti e sempre vicini, lasciarsi per riprendersi e riprendersi per poi lasciarsi.

“Liquido” è il nuovo singolo di Mara Bosisio

“Liquido” è il nuovo singolo di Mara Bosisio che prende ispirazione dal concetto di “società liquida” del sociologo polacco Zygmunt Bauman.

In questo “flusso di coscienza” della cantautrice, spontaneo come una chiacchierata con un amico di fronte ad un bicchiere, vengono snocciolate tematiche complesse quali la crisi dei valori dell’essere umano, l’individualismo sfrenato, l’irrequietezza d’animo e l’incapacità di “sentire”.
In una società dove - come diceva Bauman - “l’incertezza diventa l’unica certezza”, emerge il desiderio di rompere gli schemi, prendere il timone della propria vita tra le mani e fare inversione di rotta, per ritornare alla semplicità delle cose reali.

I riferimenti al mondo dell’acqua e agli elementi liquidi sono numerosi all’interno di questo lavoro, e vanno a creare un perfetto filo conduttore tra il videoclip, il testo della canzone e l’arrangiamento, quest’ultimo a cura del producer Sam Lover.

Jeremy Fiumefreddo in radio e nei digital store con il singolo “Cafè”

Il brano "Cafè", in vendita in tutti i digital store, nasce esattamente un anno fa. Segna l'inizio della collaborazione tra Jeremy ed il chitarrista Mirko Merletto ed è il primo singolo che decidono di produrre. Le parole, scritte dal cantante, sono influenzate da un suo particolare momento emotivo, reduce dalla chiusura di un'importante relazione. Il brano, come dimostra il video che vede protagonista lo stesso autore, racconta dell'incontro tra due persone che hanno il desiderio reciproco di conoscersi, ma affiorano a lui ricordi di una precedente storia, causa di sofferenza, che lo inducono a paure e insicurezze, suscitando in lui quasi un senso di apatia come meccanismo di difesa, che gli fa perdere il reale interesse per la persona che ha di fronte.

Jeremy Fiumefreddo nasce a Melzo (MI) il 25/09/1994.

Mostra sin da bambino particolare attitudine verso la musica, in particolare al canto, passione che si consoliderà nel periodo preadolescenziale e l'ingresso alle scuole medie.

Cresce sotto la grande influenza della musica leggera italiana, ma ben presto si apre all'ascolto di molti altri generi musicali internazionali, diversissimi tra loro.

È un ragazzino vivace ma anche molto lunatico, estroverso e ribelle quanto suscettibile e asociale.

Partecipa ad attività scolastiche tra le quali spettacoli teatrali dove scopre così la sua passione e indole anche per la recitazione.

Nel pieno dell'adolescenza incomincia a scrivere poesie, spinto dal bisogno di esprimere le proprie emozioni  e da una vocazione spirituale che sente accrescere sempre più dentro di sè.

È qui che incomincia la sua arte. Nel contempo a scuola conosce Mirko Merletto, chitarrista con cui presto diventerà molto amico.

Nel 2011 partecipa al suo primo concorso canoro, vincendolo interpretando  "Avrai", celebre brano di Claudio Baglioni.

Lo stesso anno, all'età di 16 anni, decide di partecipare ai casting di X Factor Italia, arrivando alle selezioni finali, gli Home Visit, dove oltre ad interpretare brani conosciuti a livello nazionale ed internazionale, recita una poesia scritta da sè ricevendo molti riscontri positivi. Da lì ottiene una certa visibilità e diversi fan che iniziano a seguirlo e a sostenerlo.

Continua a partecipare a svariati concorsi riuscendo ad ottenere diversi riconoscimenti che premiano per lo più la sua interpretazione.

Nel 2016, 2017 e 2018, è finalista al Premio Mimì Sarà che gli permette di accedere a tre edizioni di Buon Compleanno Mimì, evento in onore di Mia Martini, creato dall'Associazione Minuetto Mimì Sarà, ove ogni anno partecipano grandi Artisti della Musica Italiana.

A inizio 2018 decide con Mirko di iniziare a produrre musica propria e nasce una collaborazione che un anno più tardi inizierà a dare concretamente i propri frutti.

Giulio Tonioni in radio dal 25 Gennaio con il singolo “Trascinami”

Giulio Tonioni cantante e musicista, ha sempre vissuto a Fucecchio, vicino Firenze ed è sempre stato uno di quei ragazzi perennemente in cerca di qualcosa di nuovo e diverso. L’unica aspirazione che ha resistito nella sua vita è proprio la musica. Il suo primo approccio allo spartito c’è stato alle scuole Medie, dove studia per suonare flauto. In quegli anni ha iniziato un corso di chitarra classica legato all’ambiente scolastico. Si rende presto conto che quell’ambito gli piaceva, cosi decise di prendere lezioni private, sbalzando qua e là fra chitarra acustica ed elettrica, fra vari insegnanti; quest’ultima diventò preponderante molto presto, anche se in realtà ha affiancato dei periodi di lezioni private di batteria ed altri strumenti. Una decina di anni dopo, superata da poco la maggiore età, annoiato da quei corsi ormai presenti nella sua vita da anni, decide di smettere tutto; durò poco. Quasi come una chiamata: a sbloccarlo è una canzone, “All of me” di John Legend, gli piaceva cosi tanto che si trova a cantarla tutto il giorno per molto tempo. Comincia allora a convincersi di prendere lezioni di canto. Trova e segue un gruppo di artisti ed insegnanti che lo indirizzano al suo primo percorso canoro. In questo periodo si interessa anche al cantautorato ed è molto attratto dal dover scrivere e produrre qualcosa di suo. Poco dopo scrive LET ME BE, un lungo lavoro, il suo primo brano in inglese. Il Maestro e reggente di questo gruppo di artisti, il quale può vantare partecipazioni in testi di artisti famosi, anni fa autore di Sanremo, tiene un Festival a San Benedetto del Tronto, il “Festival degli autori”, nel quale gareggiano artisti con brani editi e artisti con brani inediti; Giulio partecipa a quest’ultima categoria e nonostante fosse una delle sue prime esibizioni viene premiato col 1° premio! Negli anni ha affiancato vari concorsi ed esperienze. Una delle più grandi competizioni a cui partecipata è “Expectations of the world”, un iniziativa che porta ragazzi di diverse nazionalità fino in Russia; si gareggia per il proprio paese e lo si rappresenta. Riesce ad arrivare fino alla finale nazionale. Registra “LET ME BE” in uno studio Fiorentino, da una persona molto professionale, direttore d’orchestra, musicista e grande arrangiatore. Questa fu la sua prima esperienza in studio, il suo primo microfono a condensatore, le sue prime “take”. Nuovamente dopo 2 anni e mezzo di lezioni di canto, vuole smettere e lo fa di nuovo finché non c’è una nuova chiamata: effettua un provino da un vocal-coach ed è accettato con grande gioia ai suoi corsi. Durante gli anni è sempre stato portato avanti nel fare da fatti quasi casuali, vive queste esperienze in maniera piena, con passione, ma quasi impaurito nel fare. In questo periodo assume una trasformazione mentale, di intraprendenza verso se stesso, di autostima. Inizia ad approfondire la scrittura di brani e si getta in uno studio autodidattico del piano e di alcuni programmi di composizione musicale digitale. In questo periodo sente in maniera sempre più forte il bisogno psichico e fisico di far sentire al mondo ciò che creava e soffriva nel restare fermo nel suo non fare niente. Cosi esordisce ufficialmente con la canzone “Let me be”, dopo aver girato un videoclip per essa, il 1 Ottobre 2018. Si fa sentire, in molti rimangono stupiti dal suo lavoro. Alcuni mesi prima dell’estate 2018, incontra un discografico milanese, per il quale dopo aver fatto un provino nei suoi studi nel nord Italia, si ritrova a firmare un contratto e dover mettere in piedi insieme al suo incredibile team di professionisti un piccolo grande progetto.

La collaborazione con una realtà veramente al di fuori della sua normalità.

Decide di partecipare a questa grande avventura, che in realtà ad oggi sta ancora vivendo; cosi proponendo un suo brano, gira un videoclip ed effettua le registrazioni durante l’annata del suo inedito, ma anche di una cover natalizia, poi inserita in una compilation firmata Bobby Solo. Con queste due realizzazioni Giulio partecipa ad un concerto a finalità benefica, al quale hanno preso parte anche Bobby Solo e Marco Masini. L’11 Gennaio 2019 esce negli store digitali il suo nuovo brano inedito e suo primo in italiano, “TRASCINAMI”. Il prossimo anno sarà presentato al Festival di Sanremo nella categoria Giovani. Questo inedito è per lui una rivoluzione. Come una guerra mondiale interna, combattuto. La scintilla che sta dietro alla stesura è stato il sentimento pressante di una sorella che non ha mai conosciuto direttamente, ma attraverso familiari, foto e racconti, frammenti di ricordi e dolore. Questa è una di quelle situazioni dove si sente il bisogno di liberare certe sensazioni con carta, penna e musica. Per questo il brano è sfogo. Fin da principio ha voluto fosse semplice, scorresse leggero, che somigliasse all’idea che aveva di tutta la questione. Questo brano lo rappresenta e fissa qualcosa che non è mai stato concreto per lui. Rimane uno dei primi brani di cui è veramente contento adesso, per come sia uscito, uno dei primi del suo repertorio. Ha voluto fortemente che questa fosse la sua prima pubblicazione italiana, proprio per il valore che ha per lui.

Marco Carena in radio con “Superselfie”

Vi ricordate il suo ironico e ammiccante “Ti dedicherò una se-se-serenata”? Ecco, la sua “serenata” sarà il pezzo d’annata di questo nuovo cd, ma vestito di un nuovissimo arrangiamento in stile jazz club. Altri dieci brani, dal sound moderno ma non banale, ammiccanti e frizzanti come vuole lo stile careniano, completano l’opera intitolata ”Lo vogliono tutti”.

Undici pezzi in totale che Marco Carena tira fuori dal suo cilindro ricco di ironia e fini sottintesi; il ritorno in grande stile di uno fra i pochissimi cantautori comici ad aver calcato il palco di Sanremo.

Che qualcosa di succulento fosse nell’aria si intuiva già dal tam-tam dell’ultimo singolo “Dammi un milione Silvio” (un milione, sicuramente, lo vogliono tutti!) e dalla “Saga del Crémin”, una serie di divertentissimi cortometraggi sul potere della fantomatica e miracolosa “Crémin”, visibili sul canale YouTube dell’artista

 “Lo vogliono tutti”, questo CD… ma cos’altro?

A ciascuno il suo. Il successo, il potere e influenzare il prossimo, come ne “I ragazzi del coro”. La “bionda”, quella che popola i sogni di molti uomini. E poi ancora i nuovi supereroi: chi vive una vita a sbafo sulle spalle degli altri come “InpsMan”; “SuperSelfie” col desiderio impellente di scattarsi quella fotografia a braccio teso per catturare il momento più estremo.
Quest’ultima, cantata con diversi stili, come una Bohemian Rapsody “de’ noantri” che il cantautore ha intonato con un mix metal, pop e liricheggiante, è anche il nuovo Singolo estratto dall’album. Le immagini del videoclip fanno inoltre scoprire un Marco Carena fumettista, una poco conosciuta passione dell’artista. Anche questo è disponibile sul canale YouTube dell’autore.

Il CD, edito dall’etichetta discografica Latlantide, comprende diversi altri pezzi, ironici, taglienti e divertenti. Quindi dal 21 Gennaio potrete acquistarlo presso gli Store online (e dall’ 8 Febbraio sarà disponibile anche nei negozi), ascoltarlo in radio, guardare il video e condividerlo sui Social… decidete voi Perché o questo o quello, alla fine… “Lo vogliono tutti”.

In radio il primo singolo di Lorenza Rocchiccioli “Panic Room”

Esce il primo singolo di Lorenza Rocchiccioli “Panic Room”, giovane cantautrice Toscana che ha scritto interamente il brano, autore e produttore Anthony Conte. 

È stato arrangiato da Vittorio Conte, artista, autore, compositore e arrangiatore per MMline Production Records (MMline Studio Recording).
È stato molto delicato il tema che l’autore ha voluto trattare: la ricerca della felicità attraverso l’uso dei farmaci antidepressivi, trovare la forza interiore per combattere le proprie paure e abbattere le mura che la mente crea in certe situazioni di difficoltà emotiva.

Lorenza Rocchiccioli, nasce a Barga (Lucca) il 28/08/2000, è figlia unica e vive con la famiglia a Camporgiano (Lucca) in Toscana, frequenta l’ultimo anno del liceo linguistico a Barga e la sua più grande passione è il canto.
Studia da quando ha otto anni cimentandosi soprattutto nel genere pop e soul, il suo idolo è la cantante gospel e soul Aretha Franklin.
Ha studiato danza moderna per dieci anni e ha partecipato già a parecchie manifestazioni di discreta importanza: la finalissima internazionale del Sanremo Junior al teatro Ariston e la finalissima del Fuoriclasse giudicata da Beppe Vessicchio e accompagnata dall’orchestra del Santa Cecilia diretta dal Maestro Luca Pitteri.
Il suo obbiettivo per il futuro è quello di entrare al conservatorio pop a Milano e vivere della sua più  grande passione, la musica.

Marina Marino in radio con “L’ Universo tra le mani”

Cantante - attrice - ballerina. Nata a Roma  da famiglia siciliana, ama gli animali (in particolare i gatti) e la natura. Si è avvicinata allo spettacolo a 15 anni studiando danza classica, jazz, contemporanea e afro e intrufolandosi in ogni situazione che permettesse di esibirsi su un palco. Dopo essersi laureata in scienze geologiche ed abilitata alla professione di geologo (anni in cui scriveva parodie di canzoni in tema geologico coinvolgendo docenti e colleghi), si è quindi dedicata  all’arte che più sentiva “dentro”  ovvero Dopo aver partecipato a 3  fiction, Butta la luna2 (Rai 1), Capri 3 (Rai)  e Onore e Rispetto 4 (Canale 5) ha  iniziato il percorso del cabaret frequentando molti laboratori con pezzi propri. Le sue frasi preferite sono “Se non esistesse la musica non esisterei neanche io”, “La vita è fatta di emozioni da vivere e da condividere” e infine… “Datemi un palco.. e me lo prendo!”. Quando scrivo una canzone, un testo, a partire dalla musica, la prima cosa che faccio è ascoltarla infinite volte, in qualsiasi momento, sia facendo attenzione nota per nota, sia facendo altro. In questo modo la canzone mi entra dentro, mi emoziona.. mi parla direi. Così dopo qualche giorno ho trovato la parola  chiave per il ritornello, la più importante per una musica che mi dava una sensazione di grandezza: “Universo” (se sono stata influenzata dal fatto che faccio parte di un gruppo di astrofili.. può essere!)  e subito dopo è arrivato “L’universo tra le mani”, che è diventato il motore della canzone.. si, in pochi attimi la canzone ha preso forma, era arrivato il messaggio che dovevo dare: “puoi tutto indipendentemente dall’età che hai … e smetti di sentirti già vecchio quando ancora non lo sei, quando ancora può accadere tutto”. Questa sensazione è nata da una frase di una mia ex alunna che quando aveva solo 19 anni disse  “per me ormai è tardi”. Ma come?  Hai solo 19 anni e pensi che sia già tardi? Sei giovane, hai il mondo in mano, puoi tutto!!! Ma questo purtroppo mentre vivi quella età non lo capisci, non ne hai consapevolezza…  infatti mi venne in mente che anche io a quell’età mi sentivo già “troppo grande”. Ma poi, con il crescere… a 30 ho capito che a 20 ero giovane e come…e ti viene la sensazione di avere sprecato i tuoi giorni migliori… ma a 40 ho capito che ero ancora giovane… e allora capisci che devi sfruttare il massimo, che il mondo non si ferma “per te”, ma sei tu che devi lanciarti nel mondo indipendentemente da quanti anni hai e allora sarà il mondo a venirti incontro. Ed è alla fine tutto questo è  ciò che è successo a me.. quando pensavo che ormai era tardi… “ora, proprio ora”, sto realizzando il sogno della mia vita… il primo singolo. Può sembrare che abbia  scritto il testo per me.. ma no…non l’ho fatto di proposito…. solo riascoltandomi. ho capito che “riguardava” anche me!

Giovanna D’Angi in radio con “Ogni giorno”

Si intitola “Senza paracadute” il nuovo album di Giovanna D’Angi, in uscita su etichetta Senza Dubbi e distribuito da Believe.

Artista talentuosa - nel 2005 - la giovanissima Giovanna D’Angi vince Area Sanremo e partecipa al 55°Festival di Sanremo come nuova proposta. Viene immediatamente notata per le sue doti vocali ed accetta la proposta di diventare la protagonista del musical HairSpray insieme a Stefano Masciarelli. Questa esperienza, nuova ed affascinante, la porterà ad una carriera decennale in giro per l’Italia come Performer nei principali Musical insieme a grandi artisti come Michelle Hunziker, Paolo Ruffini, Bianca Atzei, Iva Zanicchi, Sergio Muniz, Roberta Lanfranchi e Gabriele Cirilli, solo per citarne alcuni.

Il nuovo progetto discografico arriva, quindi, dopo una lunga “pausa” dalla scena discografica ma lo fa in grande stile con un album composto da 8 brani inediti impreziositi da importanti collaborazioni.

Il disco, infatti, è stato prodotto artisticamente da Raffaele Andrea Viscuso, autore e produttore che ha collaborato alla realizzazione di diversi album in cui compaiono celebri firme tra cui Mogol. Lo stesso Viscuso ha scritto tutti i brani del disco avvalendosi della collaborazione di altri prestigiosi autori del panorama italiano; tra questi Gaetano Capitano (“Il Dio delle piccole cose” per Gazzè/Fabi/Silvestri), Andrea Gallo (“EVA” per Mina & Celentano) e addirittura Mauro Lusini compositore di “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones”, una pietra miliare della musica italiana.

Ad impreziosire le collaborazioni autorali anche il noto jazzista Santi Scarcella ed il poeta Giuseppe Daquì.

Senza paracadute è un disco dalle sonorità moderne ma concepito con cura di altri tempi, dove una Giovanna D’Angi inedita esprime tutto il suo background musicale sperimentando nuove sonorità e rivelando al pubblico lati inaspettati della sua vocalità. Un album, come afferma la stessa artista, che è “uno slogan alla positività ed un invito a credere in se stessi” come si evince dal testo della traccia omonima che dà il titolo all’album e che recita così: “noi ci buttiamo senza paracadute e non cadiamo mai.. i sogni mettono le ali”.

All'ascolto, Senza paracadute, si rivela un album variegato ed eclettico, in cui convivono diversi arrangiamenti e generi: il rock, l’elettronica, ma anche il Soul, il cantautorato e perfino il Tango argentino, come nel brano Un posto migliore, in cui sono presenti contaminazioni milonguere accentuate da una gradita ospite internazionale, la bandoneista argentina Marisa Marcadè, collaboratrice dei Gothan Project.

Il nuovo progetto sarà presentato anche dal vivo con diversi eventi in Italia a cura della società Riolo Spettacoli.

Luca Capizzi feat. Umberto Alongi in radio con “Vicino a te”

Esce ‪il 31 dicembre 2018 il primo duetto di Luca Capizzi, che lo vedrà protagonista insieme a Umberto Alongi in “Vicino A Te”. Il brano non è sconosciuto alle radio e ai fan di Capizzi, visto il grande successo ottenuto nel 2017 e l’ottimo posizionamento in classifica radiofonica italiana indipendente. Il brano verrà accompagnato anche da un Lyric Video che uscirà anch’esso ‪il 31 dicembre 2018 sul canale Vevo di Capizzi. Questo featuring è stato fortemente voluto da entrambi gli artisti, anche per la bella amicizia che li lega. 

Il 2019 sarà un anno ricco di sorprese per Luca, iniziando con un singolo inedito che presenterà in primavera 2019 per poi proseguire, attraverso nuove collaborazioni con la Grage ADM, la UNIQUE Management & Communication e la Me&U Records and Artists Management di Londra, con grandi progetti ancora Top secret.

Umberto Alongi invece dopo aver raggiunto i vertici delle classifiche emergenti e la TOP 20 generale con gli ultimi due singoli “Pura follia” ed “Il futuro si è perso” (ed. Sony Music Italia) presenterà il 4 febbraio il nuovo singolo “Nuova ruggine” ad anticipare il nuovissimo album.

“Dico bye bye”, il nuovo singolo di Emilio

Emilio ritorna con un mood estivo e decisamente fresco per il suo nuovo singolo "Dico bye bye" brano che questa volta non porta la sua firma nel testo ma di due bravissimi cantautori (S.Magnani,S.Sacchi).

Il brano esprime voglia di evadere di staccare la spina dalla routine quotidiana e vivere a 360° lasciandosi dietro pensieri negativi e tutto ciò che non ci fa stare bene.

Il suo ritornello è molto semplice e melodico rimane facilmente in testa cosi da poter essere subito canticchiato , insomma il brano ha le potenzialità per poter essere un classico tormentone estivo.

"Dico bye bye" ha anche un suo videoclip molto divertente in cui si è cercato di mettere in mostra il lato ironico del testo creando quasi una parodia della canzone stessa, il video interamente girato nella provincia di Palermo è stato realizzato da G.Gigliorosso (Regista), U.Flandina(Operatore video), M.Bellina (Aiuto Regista).

Alex D’Herin in radio con il singolo “L’ uomo senza storia”

E’ in uscita a fine gennaio il nuovo singolo del cantautore Alex D’Herin, interprete ed autore del brano “L’uomo Senza Storia ”,scritto a quattro mani con il compositore ed arrangiatore Gae Capitano, già vincitore del disco di platino con il brano “il dio delle piccole cose” scritto per Niccolò Fabi, MaxGazzé e Daniele Silvestri.

Il singolo anticipa la prossima uscita dell’album “Le Stagioni Che Saprei Aspettare”, prevista in primavera 2019, a distanza di qualche anno dal precedente disco “Risalendo il Fiume” ed arricchisce il repertorio di D’Herin,che in carriera ha già firmato oltre 130 brani evanta una lunga esperienza musicale, fatta di importanti collaborazioni artistiche e di un’intensa attività “live”. Da alcuni anni infatti Alex D’Herin si fa apprezzare da critica e pubblico, oltre che per la voce dalle sfumature profonde, per un repertorio del tutto originale, che mescola sapientemente vari generi musicali, dal blues al pop-rock, dal jazz, allo swing, dal gispsy alle ballads, creando una personale canzone d’autore dalle atmosfere e dallevibrazioni forti,intrise di intensa sensibilità, sulle quali l’autore incastona testi pungenti e sognanti, che non disdegnano le contaminazioni linguistiche in francese, spagnolo, inglese.

Il nuovo album, caratterizzato da sonorità innovative ed attuali, confermerà questa tendenza.
“L’Uomo Senza Storia” sara’ accompagnato da un video girato tra le Isole Eolie, in Sicilia, ed il castello settecentesco Saffarone in quel di Torino, la cui produzione è stata firmata dallo stilista Antonio FrangilunaScrimenti, patron della casa di moda e del marchio Frangiluna.