Love Ghost – è uscito il video di “Scrapbook”

 

“Scrapbook” è la seconda collaborazione tra i Love Ghost e The Skinner Brothers.

Il brano unisce le diverse storie e gli eventi della vita degli ultimi anni: dolori e nuovi inizi, vittorie e sconfitte. Finnegan Bell dei Love Ghost afferma: "Sono tutti incollati alla mia anima come un album di cartapesta".

Dopo il successo della loro prima collaborazione "Freedom in a Padded Cell", entrambe le band erano ansiose di lavorare ancora insieme. Aspettatevi diversi altri singoli e l'annuncio di un tour insieme a breve.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=5u50piUFH6I

I Love Ghost combinano rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, musica acustica, hard rock e altri generi. I testi delle canzoni hanno un tocco emo e poetico, affrontando spesso traumi e problemi di salute mentale a testa alta. Selezionati per Rockpalast (trasmesso in tutta la Germania), si sono esibiti dal vivo in 4 continenti. In Messico, hanno collaborato con artisti tra cui Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger e molti altri. A livello globale hanno collaborato a brani con The Skinner Brothers (Regno Unito), Rico Nasty, Bali Baby e a un intero album con SKOLD.

Hanno ottenuto pubblicazioni da Rolling Stone Magazine (presentati più di 10 volte), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out Mexico, Clash magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press e molti altri.

Gli Skinner Brothers hanno fatto un tour nel Regno Unito con i Libertines e hanno supportato Rat Boy e Mike Skinner and The Streets. Nell'autunno del 2021, gli Skinner Brothers sono stati in tour come principale supporto per i Kasabian nel tour nelle arene del Regno Unito della band.

Gli Skinner Brothers si sono esibiti in festival come l'Isle of Wight Festival e il Neighbourhood Weekender, dove sono stati headliner sul palco di Viola Beach.

Nel 2022, la band sarà headliner del Soul Boy II Tour in tutto il Regno Unito, inclusa l'O2 Academy Islington a Londra e suonerà allo Stockton Calling Festival, allo Splendour Festival, al Bingley Weekender, all'O2 Academy di Leeds e all'O2 Ritz di Manchester con gli Sherlocks, e con The Music, The Cribs, The Coral e The Snuts al Temple Newsam Park di Leeds.

VALERIO MASSARO – FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO CON VIRGIN MUSIC GROUP!

 

L’artista siciliano riporta in auge gli “anni ‘90”!

Si intitola ANNI 90 il nuovo singolo firmato da VALERIO MASSARO, un brano Pop che viaggia nel tempo, attraverso sound e citazioni, riportando alla mente ricordi ed emozioni di un decennio iconico.

Valerio, autore e musicista con un background di tutto rispetto, celebra la nostalgia e il potere delle musica di farci rivivere i momenti più belli, una ricetta che funziona perché reale e genuina, tanto da essersi guadagnata un contratto con Virgin Music Group.

Un pezzo che si candida di diritto a hit estiva, accompagnato inoltre dalle immagini del suo videoclip ufficiale!

ANNI 90 (on Spotify)

https://ValerioMassaro.lnk.to/dfPvRH

VALERIO MASSARO

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I The Lizards tornano con il nuovo singolo “Wake Up Now!”

 

I The Lizards tornano con il nuovo singolo “Wake Up Now!”: un grido feroce che vuole scuotere le coscienze.

Abbandonate le atmosfere oniriche e i toni più morbidi dei lavori precedenti, con questo brano la band alza il volume e punta dritto al cuore della crisi contemporanea.

“Wake Up Now!” è una scarica elettrica, un brano apocalittico che denuncia con rabbia la deriva umana e sociale che ci circonda: guerre, distruzione, disinteresse, l’inaridimento dell’empatia. È un pugno nello stomaco, un’esortazione a svegliarsi ora, prima che sia troppo tardi.

Tra rullate di batteria che evocano mitragliatrici, versi taglienti e un coro infantile (si ringraziano Emanuele Monza, Edoardo Monza e Nicolò Monza) che spezza il ritmo con una purezza disarmante, il brano costruisce un cortocircuito emotivo che evidenzia le contraddizioni della nostra epoca e colpisce nel profondo.

“Wake Up Now!” non è solo una canzone: è un allarme urgente, un appello collettivo.

Il tempo delle scuse è finito.

È ora di aprire gli occhi.

È ora di agire.

I The Lizards sono una rock band milanese nata nel 2004, da subito impegnata nella creazione di brani inediti.

Nel 2011 si trasformano in una tribute band internazionale dei Cranberries, progetto che consente loro di accumulare una vasta esperienza dal vivo su prestigiosi palchi, sia in Italia che all’estero.

Parallelamente, continuano a comporre e promuovere la loro musica originale, utilizzando principalmente il web e i social media per raggiungere un pubblico sempre più ampio.

La band partecipa a numerosi concorsi musicali, tra cui Emergenza Rock, Sound Wave e 3DM, conquistando il secondo posto al Malgrate Festival nel 2007 e arrivando alle selezioni regionali di Sanremo Rock nel 2023.

Nel 2024, l’etichetta discografica Sorry Mom! li nota e propone loro una collaborazione, da cui nasce il primo singolo ufficiale sotto etichetta, “Full of Dreams Suitcase”, rilasciato il 6 giugno 2024, seguito dall’ultimo “Rainbow”.

Nel 2025 hanno già pubblicato i sue singoli “Whispers in the Dark” e “In an awful winter day”.

Pur scrivendo prevalentemente in inglese, a partire dal 2009, dopo la partecipazione al Tour Music Fest di Roma, The Lizards iniziano a esplorare anche la scrittura in italiano.

La loro musica si distingue per un sound coinvolgente e dinamico, in bilico tra il rock più energico e le atmosfere intime esperimentali. Accanto a sonorità distorte e potenti, trovano spazio momenti più delicati e misteriosi, spesso arricchiti da elementi elettronici. A rendere il tutto ancora più originale è l’alternanza delle due voci: quella femminile, che richiama le sonorità di Dolores O’Riordan, e quella maschile, capace di evocare la profondità vocale di Matthew Bellamy.

I testi, di natura spesso autobiografica e intimista, trattano anche temi sociali, conferendo ai brani una dimensione riflessiva e profonda.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=wHT6c8oK_R0

“Like water”, il nuovo album di Olivia Trummer

 

Dal 6 giugno 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming, in formato CD e vinile “Like water” (Warner Music Italia), il nuovo album di Olivia Trummer che sarà presentato nella tournée che inizia il 6 giugno in occasione del Sandrigo Jazz Festival.

La pianista, cantante e compositrice tedesca Olivia Trummer annuncia l’uscita del suo nuovo album “Like Water”, registrato a New York sotto la guida del leggendario produttore americano Russ Titelman. Con questo lavoro, la Trummer offre una sintesi personale delle sue molteplici influenze musicali, attraversando con naturalezza i confini tra jazz, musica classica e pop.

In “Like Water”, Olivia Trummer si presenta come unica protagonista al pianoforte e alla voce, interpretando 12 brani che spaziano da composizioni originali a riletture di classici, in cui si mescolano diversi generi, dalla musica classica al jazz, al pop. Nei brani di Jerome Kern, Leonard Bernstein, Brenda Russell o di Stevie Wonder trovano posto riferimenti a Bach o Beethoven.

Il titolo dell’album, richiama l’adattabilità dell’acqua in riferimento alla capacità della sua musica di fluire tra diversi stili e culture senza perdere coerenza e autenticità.

Il progetto rappresenta una dichiarazione d’amore per la dimensione transitoria della vita, esprimendo attraverso la musica un invito all’empatia e alla connessione umana. Con “Like Water”, Olivia Trummer conferma il suo talento nel creare un linguaggio musicale unico, capace di unire tradizione e innovazione in un’esperienza sonora coinvolgente e profonda.

Commenta l’artista a proposito dell’album: “Il 6 giugno uscirà il mio undicesimo album, un progetto molto speciale per me. L’ho intitolato Like Water, ispirandomi a una mia canzone originale, poiché questo titolo rappresenta perfettamente l’obiettivo dell’album: dare spazio alle mie sfaccettature artistiche in modo trasparente e fluido.

L’album è una sintesi tra il jazz, la musica classica, le grandi canzoni pop e le mie composizioni originali. Ho registrato l’album a New York, da sola al pianoforte e alla voce, in diretta e senza sovraincisioni.
La collaborazione con il leggendario produttore americano Russ Titelman è stata fondamentale. Ci siamo conosciuti grazie a un algoritmo che ha portato i miei video musicali su YouTube alla sua attenzione. Abbiamo lavorato insieme, selezionando i brani e perfezionando gli arrangiamenti. Russ ha guidato il processo con la sua esperienza e competenza, dimostrando una profonda comprensione della mia arte.

Like Water rappresenta un nuovo inizio, ma anche una continuazione delle sfere musicali che ho iniziato a esplorare da tempo. Spero che emozioni gli ascoltatori tanto quanto ha emozionato me registrarlo!”

TRACK-LIST:
• My Baby Just Cares For Me (Walter Donaldson/Gus Kahn)
• Wie die Zeit vergeht (Olivia Trummer)
• I’m Old Fashioned (Jerome Kern/John H. Mercer)
• Like Water (Olivia Trummer)
• I’m Glad There is You (Jimmy Dorsey/Paul Madeira)
• Watching The Moon (Olivia Trummer)
• You Are The Sunshine of My Life (Stevie Wonder)
• Swing Low Sweet Chariot (Wallace Willis)
• Tu, io e domani (Joe Barbieri)
• Get Here (Brenda Russell)
• Strange Day (Olivia Trummer)
• Somewhere (Leonard Bernstein/Stephen Sondheim)

L’album contiene riferimenti ai seguenti brani:
L.v.Beethoven, Piano Sonata Nr. 30, op.109 in E major; 1st movement
J.S.Bach, Prelude D major from WTC, Book I
L.v.Beethoven, Piano Sonata Nr. 14, op.27 Nr.2 in c sharp minor; 1st movement
L.v.Beethoven, Piano Sonata Nr. 30, op.109 in E major; 3rd movement

APPUNTAMENTI LIVE:
06.06. Sandrigo Jazz Festival – LIKE WATER
15.06. Pisa „Jazz Rebirth”- LIKE WATER
26.06. Schwerin – LIKE WATER
28.06. Jazz Baltica – LIKE WATER
29.06. Berlin – LIKE WATER
13.07. Jazz Open Stuttgart – OLIVIA TRUMMER TRIO
18.07. Hamburg – OLIVIA TRUMMER TRIO
24.07. Lecco Jazz Festival – LIKE WATER
12.08. Rivergaro „Piacenza Jazz Club Summertime” – OLIVIA TRUMMER TRIO
13.08. Sulmona „Muntagninjazz” – OLIVIA TRUMMER TRIO
14.08. Roma „Jazz&Image Colosseo Festival” – OLIVIA TRUMMER TRIO
23.08. Nuoro Jazz Festival – OLIVIA TRUMMER TRIO
30.08. Portoferraio „Elba Isola Musicale d’Europa“ – LIKE WATER
17.09. Wuppertal – OLIVIA TRUMMER TRIO
18.09 Hameln – OLIVIA TRUMMER TRIO
19.09. Hameln – LIKE WATER
10.10. Wangen – OLIVIA TRUMMER TRIO
16.10. Jazztage Dresden – OLIVIA TRUMMER TRIO
17.10. Karlsruhe Jazz Festival – OLIVIA TRUMMER TRIO
18.10. Stuttgart – OLIVIA TRUMMER TRIO
23.10 Torino Folk Club – OLIVIA TRUMMER TRIO
24.10. Guastalla Jazz Festival – OLIVIA TRUMMER TRIO
30.10 Catania – Duo Dialogue’s Delight
31.10.Catania – Duo Dialogue’s Delight
12.12 Genova – La Claque OLIVIA TRUMMER TRIO
13.12. Ferrara – Il Torrione – OLIVIA TRUMMER TRIO
19.12. Lustenau – OLIVIA TRUMMER TRIO

Biografia

Nata a Stoccarda in una famiglia di musicisti, ha iniziato a studiare pianoforte classico all’età di tre anni e presto, senza conoscere ancora nulla del Jazz, si è appassionata anche alla composizione e all’improvvisazione, per i primi anni esclusivamente a orecchio, non sapendo ancora leggere la musica.

Affidarsi esclusivamente alla sua memoria durante l’apprendimento e l’esecuzione della musica, che si trattasse di opere di Bach, Mozart, Ravel o dei suoi primi pezzi originali, l’ha ispirata a sviluppare la capacità come compositrice di creare melodie “immediatamente memorizzabili” (come notato nella rivista britannica “Jazzwise”). Dopo essersi laureata con lode sia in jazz che in pianoforte classico presso l’Università di Musica di Stoccarda, le è stata assegnata una borsa di studio DAAD, che le ha permesso di conseguire un Master presso la Manhattan School of Music di New York. Arrivata come studentessa nella Grande Mela all’età di 22 anni, con già due album strumentali pubblicati a suo nome, ha iniziato a esplorare un altro lato del suo talento, che presto sarebbe diventato parte essenziale della sua identità musicale: la sua voce. Da allora, Olivia continua a coltivare contemporaneamente ciascuna di queste parti, eseguendo musica classica e repertorio jazz, componendo a volte anche per piccole orchestre, scrivendo canzoni e cantando in tre lingue.

Dopo 10 album pubblicati, che hanno riscosso un grande successo sia dal pubblico internazionale che dalla stampa, Olivia Trummer è arrivata alla ribalta come un’artista unica nel suo genere che continua a sorprendere l’ascoltatore. Attiva in tutto il mondo, si è esibita come solista e bandleader in luoghi come la Carnegie Hall (NYC), la Konzerthaus di Berlino, il Porgy&Bess di Vienna, la National Concert Hall di Dublino e in festival come il Jazz Fest London, Umbria Jazz, il JazzFest Bonn, il Jazz Open Hamburg, l’Ingolstädter Jazztage, il Galway Jazz Festival o il Ludwigsburg Festival. Ha lavorato e condiviso il palco con artisti come Eric Clapton, Bobby McFerrin, Jimmy Cobb, Fabrizio Bosso, Mario Biondi, Luciano Biondini, Gabriele Mirabassi, Tim Garland, Wolfgang Haffner, Caecilie Norby, la DR Bigband, la NDR Bigband. La sua intensa e lunga collaborazione come pianista e cantante con il chitarrista di fama mondiale Kurt Rosenwinkel l’ha portata a esibirsi in oltre cinquanta importanti locali e festival in tutto il mondo, come il Montreux Jazz Festival, il Birdland Jazz Club di New York, il Blue Note di Tokyo e Pechino, il “Ronnie Scott’s” di Londra, il “New Morning” di Parigi, il Vancouver Jazz Festival, il GroundUp Festival di Miami e il Crossroads Guitar Festival di Los Angeles.

Ha ricevuto inoltre numerosi premi e borse di studio, tra cui il “Jazz Award Baden-Württemberg”, il “Jazz Award Ingolstadt”, il “Bruno Frey Music Prize”, la “Art Foundation Baden-Württemberg” e sostegno per le sue produzioni da Initiative Musik e Bayer Kultur di Leverkusen.

Oltre alla sua lunga storia come bandleader dei suoi progetti (Olivia Trummer Trio e altri ensemble), Olivia si concentra sul suo lavoro come solista, al pianoforte e alla voce, e anche come solista con grandi ensemble. Dopo il grande successo, nel 2019, della concerto con la Beethovenorchester Bonn all’Opera di Bonn, dove si è esibita come solista nella Fantasia Corale di Beethoven, alla quale ha fatto precedere un’introduzione liberamente improvvisata guadagnandosi una standing ovation, ha continuato a collaborare con la Reutlingen Philharmonic nel 2024, eseguendo la parte solista del Concerto per pianoforte n. 11 di Joseph Haydn prima di condurre il pubblico nel mondo del jazz e presentare un set completo dei suoi brani originali, suonando e cantando insieme all’orchestra.

Il 2025 vedrà una sua collaborazione con la SWR Bigband, vincitrice di un Grammy, diretta da Magnus Lindgren. Inoltre, Olivia pubblicherà, il 6 giugno prossimo per Warner Music Italy, il suo nuovo album da solista “Like Water”, registrato a New York City, che segna l’inizio della sua collaborazione con il leggendario produttore americano Russ Titelman. Titelman, vincitore di tre Grammy, è una vera icona della musica avendo firmato come produttore album storici di artisti come Rickie Lee Jones, Eric Clapton, Steve Winwood, Randy Newman e George Benson, per citarne solo alcuni.

Nadiejda Miura – è uscito il singolo “I wish to love you”

 

Nadiejda Miura vive ad Asti e da oltre dieci anni esplora e manipola i suoni dell’elettronica, creando un universo musicale personale e riconoscibile. 

Le sue principali ispirazioni spaziano tra mondi diversi, come quelli di Grimes, 4s4ki e IAMX, ma ogni produzione porta con sé un’impronta unica. 

Con uno stile che unisce sperimentazione, emozione e identità, Nadiejda dà vita a musica che racconta se stessa, senza mai perdere la propria autenticità.

Presentazione di “I wish to love you”

“I wish to love you” mostra un beat arcigno che accompagna vocals eteree. Per ascoltatori di artisti come Grimes, 4s4ki e IAMX rappresenta l’ennesima prova che Nadiejda Miura, con un sound ben riconoscibile, riesce a trasportare lontano l’ascoltatore grazie sia ad ambientazioni sonore electro mentali che ad un cantato giocoso ed impalpabile.

Link Spotify: https://open.spotify.com/album/7d4vjljoqyXPAl4fNCnieY?si=J0xTDBE-S0GhwBtNCiZ3aQ

Instagram: https://www.instagram.com/nadiejdamiura/

“America”, il nuovo singolo di Plebbo

 

Dal 30 maggio 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “America”, il nuovo singolo di Plebbo per Apollo Records.

“America” è il nuovo singolo di Plebbo che si fa racconto sonoro di un viaggio verso l’ignoto, un inno alla libertà personale e al coraggio di inseguire i propri sogni. Il brano narra l’esperienza di un italiano che lascia la propria terra per emigrare oltreoceano, intrecciando emozioni, speranze e paure in un racconto universale.

Attraverso atmosfere evocative e immagini intense, “America” diventa simbolo di ogni scelta audace che ci porta lontano da ciò che conosciamo, verso ciò che possiamo diventare. Un cammino fatto di mare, silenzi e visioni lontane, che riflette la condizione di chi cerca un nuovo inizio e crede nella possibilità di reinventarsi. Un brano dal forte impatto emotivo, capace di parlare a chiunque abbia sentito il bisogno di partire, di cambiare, di sognare.

Commenta l’artista sul brano: “America è un brano di cui vado molto fiero e trovo che abbia una fortissima personalità. Nella scrittura e nella produzione ho cercato di evocare un senso di scoperta con l’arrivo di ogni segmento del brano.”

Biografia

Guido Plebani, in arte Plebbo, è un cantautore e produttore romano, classe 2003. Dopo una lunga esperienza nel mondo del tennis, nel 2022 scopre una profonda passione per la musica. Da autodidatta, impara a suonare chitarra e pianoforte, iniziando a scrivere canzoni nel tentativo di dare forma alle melodie e alle emozioni che immaginava.

Il suo debutto discografico avviene nel 2024 con il singolo “Svegliati”, scritto e composto da lui, con la produzione di Diego Calvetti. Nello stesso anno pubblica altri due singoli, “Corrono Pensieri” e “Naufrago”, sempre con la collaborazione di Calvetti. Di recente, ha rilasciato il brano “Mentine, Sushi e Coca Cola”, in collaborazione con l’artista Byron.

Plebbo è attualmente un artista dell’etichetta discografica Apollo Records.

“America” è il nuovo singolo di Plebbo disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 30 maggio 2025.

Love Ghost – è uscito “Fucked up feelings”

 

“Fucked up feelings” è una perla rara per i Love Ghost, che unisce R&B e Grunge.

Assomiglia ad artisti come Prince, Lil Peep e Joji, con un'inclinazione al dark pop, ma con un'atmosfera lo-fi generale. È sensuale, pesante e melodico e parla di come affrontare un periodo complicato della propria vita.

Con il crescente supporto mediatico di Rolling Stone, AltPress e delle principali testate latine, oltre a milioni di streaming su tutte le piattaforme, “Fucked up feelings” è pronto a entrare in contatto con gli ascoltatori di tutto il mondo e ad ampliare il ponte tra la scena musicale alternativa e quella latina.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=GfCO9xELjZo

“Fucked up feelings” segue una serie di singoli pubblicati da Love Ghost elogiati da Rolling Stone, Sonic Seducer, Clash, American Songwriter, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk, Playboy e molti altri.

Love Ghost ha suonato al festival Rockpalast, trasmesso in tutta la Germania dalla televisione tedesca. A Città del Messico hanno fatto un tour in tutto il Messico e hanno suonato all’Amazon’s Gamergy Festival, trasmesso in tutta l’America Latina. Hanno suonato con artisti di tutto il mondo, tra cui Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, Mabiland, Blnko, Wiplash e Tankurt Manas, per citarne alcuni.

I WAS BREATHING – il nuovo singolo firmato da S-LOW

 

L’artista pugliese si conferma un astro nascente.

S’intitola I WAS BREATHING il nuovo singolo firmato da S-LOW, la rocker, nata in provincia di Foggia, torna sulla scena col suo Rock introspettivo e struggente.

Prodotto da Gianni Colonna e uscito per Skill ‘Em All Records / Sony Music, il brano parla di una situazione di costante sofferenza e del respiro come metafora di pace.

Fuori ora singolo e video ufficiale!

I WAS BREATHING (official video)

https://youtu.be/zN4YEjuHPuM?feature=shared

S-LOW

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Piatt Vacand è il titolo del nuovo singolo firmato da Razza Mc

 

Il ritorno del Reggae made in Puglia!

PIATT VACAND è il titolo del nuovo singolo firmato da RAZZA MC. L’artista lucerino prende posizione con una canzone ricca di significato.

Il brano, vincitore del MaToRo Music Fest di Biccari (FG), prodotto da Gianni Colonna e uscito per Kuore Up Records / Sony Music, parla di come la società odierna sia tutta apparenza e poca sostanza, e del bisogno impellente di tornare alle origini.

PIATT VACAND: singolo e video ufficiale fuori ora!

PIATT VACAND (on Spotify)

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RAZZA MC

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Rocktrain Slaves pubblica “All the Rest”

 

Con “All the Rest”, i Rocktrain Slaves ci trascinano in un viaggio sonoro ruvido e viscerale, dove il rock si sporca di blues e vibra di autenticità. Un sound che sa di terra e sudore, che evoca l’atmosfera di un festival polveroso nel profondo sud degli Stati Uniti o quella di un locale fumoso della Louisiana, dove la notte inizia davanti a un bicchiere di whiskey e finisce con le note graffiate di una chitarra.

Ma dietro l’energia del sound si nasconde una storia molto più intensa.

“All the Rest” è un brano che parla di disperazione e perdita. Una sofferenza sorda, che si fonde con la rabbia per ciò che è ormai irrecuperabile. In mezzo a questo buio, però, una sola cosa riesce a risplendere: l’amore. È l’unica ancora, l’unico rifugio, tutto il resto.

Anche in uno scenario apocalittico – che richiama simbolicamente l’incertezza del nostro presente – la band lascia aperto uno spiraglio, una promessa: quella che, nonostante tutto, un domani migliore è ancora possibile.

I Rocktrain Slaves nascono nel 2005 a Bologna dall’incontro di due amici di infanzia con le idee chiare su come si dovesse fare musica: miscelare tutte le influenze e le tradizioni che per loro erano state fonte di ispirazione, dal blues del delta al rock degli anni 70, e affrontare la sfida di produrre musica originale evitando il classico repertorio di cover.

Con questi presupposti nell’aprile 2008 esce il primo album autoprodotto di materiale originale intitolato “The Rain Can Wait”, distribuito sulle principali piattaforme di streaming e nei negozi da SELF/Hitland records.

Questo primo album spinge la band a suonare in alcuni dei festival blues più importanti d’Italia, tra cui il Pistoia Blues 2008 e aprire per giganti della scena internazionale come Johnny Winter e Dickey Betts & the Great Southern.

A ottobre 2014 dopo un’attività live intensa e dopo l’aggiunta di una seconda chitarra, vede la luce il secondo album di studio intitolato “Another Place”, che contiene solo tracce originali e riceve un riscontro entusiasta da radio locali e stampa del settore.

Oggi I Rocktrain Slaves hanno superato il traguardo delle 250 performance dal vivo e continuano a trasmettere il proprio amore per il rock blues genuino e viscerale attraverso la propria musica, sia dal vivo che in studio.

Dopo una pausa forzata a causa della pandemia e un cambio di formazione con l’aggiunta di nuovi elementi, oggi la band sta lavorando a materiale nuovo. Stay tuned!

ASCOLTA “ALL THE REST”!

Spotify: https://spoti.fi/43qc57A

I Twist of Fate tornano con il nuovo singolo “Ubikuo”

I Twist of Fate tornano con il nuovo singolo “Ubikuo”, brano progressive che trae ispirazione da Fates Warning, Eldritch, DGM e dagli ultimi In Tormentata Quiete, anche per la voce femminile.

Come ogni brano dei Twist of Fate, anche “Ubikuo” esplora una complessa sfaccettatura della psiche umana: questa volta il tema centrale è il fallimento e il peso del giudizio altrui. Il protagonista si trova a fare i conti con continue cadute e con la pressione di una società che non ammette pause, che pretende una ripartenza immediata, senza concedere il tempo necessario per comprendere il dolore.

In questo scenario di oppressione e frustrazione, si fa strada una consapevolezza nuova: la vera rinascita parte dall’interno. “Ubikuo” è un inno alla ricostruzione di sé, alla riscoperta dell’amor proprio e alla libertà di ridefinirsi secondo il proprio sentire, al di là delle aspettative e dei giudizi esterni.

I Twist of Fate sono una band alternative / prog di Bologna nata nel 2020. Dopo alcune evoluzioni di line-up, trovano la loro formazione stabile nel 2024, composta da quattro elementi uniti dalla stessa visione artistica.

I brani sono interamente originali e cantati in italiano, con forti radici progressive arricchite da arrangiamenti classici, riflesso della sensibilità e della formazione musicale dei componenti. Il gruppo si distingue per un approccio accessibile: niente virtuosismi fini a sé stessi, ma una scrittura pensata per essere intensa e coinvolgente, anche per un pubblico non specializzato.

L’obiettivo dei Twist of Fate è quello di rendere il progressive più fruibile, fondendolo con sonorità alternative e indie, senza snaturarne l’essenza ma anzi, esaltandone le potenzialità emotive.

Nel 2022 iniziano a lavorare ai primi brani in studio già a dicembre dello stesso anno. Da allora si esibiscono attivamente dal vivo, collezionando diverse partecipazioni a eventi e festival. Nel 2024 vincono il Faenza Rock Contest organizzato dal MEI, sono finalisti regionali di Sanremo Rock, vincono il concorso nazionale Bruno Bottiroli e vincono il primo premio della critica del Vicenza Rock Contest. Attualmente sono al lavoro su nuovi brani, in uscita entro l’anno.

ASCOLTA “UBIKUO”!

https://orcd.co/twistoffate-ubikuo

 

“La gente di Bahia”, il nuovo singolo di Sergio Giangaspero

 

Dal 16 maggio 2025 sarà in rotazione radiofonica “La gente di Bahia”, il nuovo singolo di Sergio Giangaspero disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 aprile.

“La gente di Bahia” è un inno all’inclusione sulle note del baião: “Bahia” celebra le radici e la diversità.

Caratterizzato dal ritmo travolgente del baião, tipico della tradizione brasiliana, Bahia è un brano che racconta con leggerezza e profondità l’unicità di chi cresce in un determinato contesto culturale. La canzone diventa così un pretesto per affermare con forza i valori della tolleranza, dell’inclusione e dell’accettazione delle diversità — culturali e non solo. Un invito a guardare oltre i confini, riconoscendo nella differenza una ricchezza da valorizzare.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Ho scelto di scrivere un ritmo di baião per consolidare il mio legame con la musica popolare brasiliana e per uscire dai consueti schemi ritmici europei. Il pezzo racconta la storia di un popolo legato alle proprie tradizioni, e invita al confronto e alla tolleranza. Si tratta di una delle storie che racconto in questo album, alcune vere, altre solo verosimili.”

Biografia

Chitarrista attivo sulla scena live e discografica fin dai primi anni ’90, Sergio Giangaspero si distingue per la sua continua esplorazione della letteratura musicale e delle tradizioni popolari di diversi Paesi, con un particolare interesse per la musica brasiliana. Autore di composizioni originali per chitarra classica sin dall’età di diciannove anni, Giangaspero unisce radici e innovazione in un percorso artistico personale e riconoscibile.

Nel corso della sua carriera si è esibito in importanti festival italiani e internazionali, tra cui Trieste Loves Jazz, Triestestate, Musica in Rocca (Monfalcone), Strofe Dipinte di Jazz (Romans), Tavagnacco Jazz, Madame Guitar (Udine), BlueNote (Gorizia–Nova Gorica), Harmonikada (Nova Gorica), Festival Jeff (Koper) e Jazz Cerkno. Ha inoltre suonato in numerosi jazz club e centri culturali in Slovenia e Austria, tra Lubiana, Maribor, Celje, Graz, Vienna e altri.

In Italia si è esibito in prestigiosi teatri, tra cui il Teatro Comunale di Monfalcone, il Teatro Pasolini di Cervignano, il San Giorgio di Udine, l’Hangar di Trieste e il Kulturni Dom di Gorizia.

La sua musica è stata trasmessa da emittenti nazionali e internazionali come RAI, Radio Televizija Slovenija (con il programma Izštekani) e Radio Koper. Tra il 2021 e il 2024 ha pubblicato sei raccolte di brani originali per chitarra con l’etichetta Pizzicato Helvetia Verlag, consolidando ulteriormente il suo profilo come compositore.

“La gente di Bahia” è il nuovo singolo di Sergio Giangaspero disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 25 aprile 2025 e in rotazione radiofonica dal 16 maggio.