Vorianova: on line il video di "Salina", il nuovo singolo del duo siciliano.

Vorianova: "Salina" È on line il video che accompagna il nuovo singolo del duo siciliano. GUARDA QUI IL VIDEO Dopo la pubblicazione a luglio del primo brano "Tempi scueti", i Vorianova tornano con il nuovo singolo "Salina", secondo estratto del prossimo progetto discografico della band. Il gruppo siciliano anche in questa occasione si distingue per il suo beat accattivante e un sound moderno che mescola sapientemente elementi di musica alternative, hip-hop, elettronica e rock. Con un ritmo pulsante e incessante, i suoni futuristici dei synth si fondono con le parole in dialetto isnellese, creando un mantra liberatorio che rende omaggio al mestiere dei salinari. Il nuovo album dei Vorianova sarà disponibile a novembre, sempre sotto l'egida della CNI Compagnia Nuove Indye, prodotto con gli arrangiamenti e la direzione artistica di Leonardo Bruno, che si è occupato anche della realizzazione del video ufficiale del brano. Etichetta: CNI - Compagnia Nuove Indye Radio date: 11 ottobre 2024 BIO Canzone d'autore dialettale siciliana, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E' la caratteristica musicale dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello (PA). Il loro nome prende origine dalla parola "voria" che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente. Il percorso musicale dei Vorianova si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell'Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, il gruppo vince il Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell'ottobre dello stesso anno vince anche il Premio Siciliaterradamuri. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip CUNTI DI VENTU. Nel 2020, ricevono il premio AVI dall'Associazione Vinile Italiana. Infine, nel 2021, hanno vinto nella sezione Migliore arrangiamento del Premio Botteghe d'Autore con il brano A TIA CA NUN CI CRIDI. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, UCCIA DI TERRA, NUDANIMA, CUNTI DI VENTU e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico PÀRTIRI, pubblicato dall'etichetta Isola Tobia Label. Nel 2021 ha visto invece la luce, sempre per Isola Tobia Label, il quinto album NARRÈ. Hanno inoltre preso parte al tributo a Rino Gaetano AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO, realizzato da Isola Tobia Atypical Club, e che si è aggiudicato la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto, interpretando il brano COGLI LA MIA ROSA D'AMORE in dialetto siciliano. Il 5 luglio 2024 pubblicano "Tempi scueti",  primo singolo e title track del nuovo album previsto per l'autunno. "Salina" è il nuovo singolo in radio dall'11 ottobre 2024.

MALVAX : da venerdì 8 novembre Il nuovo singolo “Manifestazione d’affetto (L’attivista)”

MALVAX Da venerdì 8 novembre Il nuovo singolo "Manifestazione d'affetto (L'attivista)"    Sarà disponibile da venerdì 8 novembre "Manifestazione d'affetto (L'attivista)" (Piuma Dischi/The Orchard) il nuovo singolo dei Malvax, già disponibile in digitale, tratto dal primo album "Il Viaggio Non Mi Pesa" uscito il 5 aprile 2024.   Come racconta la band: "L'obiettivo di questa canzone non è quello di schierarsi né a destra, né a sinistra, né sopra, né sotto, ma quello di schierarsi a favore di chi ancora ha degli ideali puri, ideali che nel 2024 sono completamente soffocati da una ricerca estetica vuota di qualsiasi significato. L'attivismo, che sia per voi giusto o che sia per voi sbagliato, provoca movimento e di sicuro restare fermi non è una soluzione, non è la nostra soluzione. Crediamo fortemente che stando in silenzio non possano essere cambiate le cose che non funzionano, ma che anzi possano solo peggiorare".   Il singolo è accompagnato da un video in cui, come in Monster's & Co nel quale i mostri vengono assoldati dalla Monster's Inc per ottenere il sostentamento energetico per la loro città spaventando i bambini, i Malvax vengono assoldati da un ipotetico comando centrale per contrastare le rivolte degli attivisti. Lo scopo è quello di zittire e fermare l'opinione pubblica con l'obiettivo di stanare sul nascere una qualsiasi ideologia che si discosti da quella del governo centrale. Il video si apre con una prima fase di addestramento finito il quale i Malvax, oltre ad ottenere le proprie salopette dovranno affrontare "il boss finale" quindi un gruppo di attivisti con appunto la missione di fermarli. Dopo una serie di peripezie si arriva ad un epilogo inaspettato.   Il singolo "Manifestazione d'affetto (L'attivista)" rappresenta un nuovo tassello nel progetto della band modenese che delle salopette ha fatto un marchio distintivo. L'idea della salopette nasce da un riferimento a un video dei Foo Fighters degli anni 90, video in cui le alcune persone comuni, per affrontare dei problemi quotidiani, prendevano una pastiglia con il nome dei Foo e la band arrivava vestita con le tute da lavoratori a risolvere i loro problemi. I Malvax pensando alle proprie canzoni come una sorta di farmaco, volevano replicare questo concetto. Indossare le salopette è un po' come "entrare in scena", in una perfetta via di mezzo tra un operatore (dello spettacolo) e dei cosplayer di Super Mario!   I Malvax sono Lorenzo Morandi (voce e chitarra acustica), Francesco Ferrari (piano e synth), Giacomo Corsini (batteria) e Jurij Cirone (basso). I Malvax nascono nel 2014 a Pavullo nel Frignano, nell'appennino modenese. Nel 2016 iniziano a produrre canzoni inedite, che li porteranno negli anni successivi ad inserirsi nel panorama musicale italiano. Tra le esperienze più importanti figurano la vittoria del contest "ROAD THE MAIN STAGE" by Firestone & RADIO ITALIA nel 2019 che ha permesso loro di esibirsi in Piazza Duomo a Milano in apertura a svariati artisti, LA VITTORIA DEL BOLOGNA MUSICA D'AUTORE (BMA) nel 2019, la selezione per tre anni consecutivi, 2020, 2021 e 2022 alle audizioni del Festival di Sanremo nella categoria nuove proposte  e il posizionamento, nel 2022, TRA I QUATTRO VINCITORI ASSOLUTI DI MUSICULTURA. Nel 2023 l'uscita del primo ep disco-teca con il singolo Semafori Rossi che permette ai Malvax di arrivare in finale al PREMIO LUNEZIA aggiudicandosi così il "PREMIO LUNEZIA NEW MOOD" e il "PREMIO RADIO BRUNO" con la conseguente rotazione del brano su Rai Isoradio e Radio Bruno. AD OTTOBRE 2023 I MALVAX VINCONO LA 14ESIMA EDIZIONE DI MUSIC FOR CHANGE aggiudicandosi il premio Nuovo Imaie.  A Febbraio 2024 i Malvax annunciano un tour nei club per promuovere il loro primo disco dal titolo "Il Viaggio Non Mi Pesa" uscito il 5 Aprile per Piuma dischi e The Orchard. Ad aprile 2024 pubblicano il singolo "LA SPEZIA" e La Spezia calcio decide di passare il brano allo Stadio Alberto Picco durante il riscaldamento delle partite casalinghe della squadra e continuerà a farlo anche per la stagione 2024/2025. A Maggio 2024 i MALVAX sono nel cast del CONCERTONE DELL'UNO MAGGIO TARANTO e durante l'estate danno vita ad un tour di oltre 20 date in diversi festival. A giugno aprono il concerto di Venerus all'interno del Mood Summer a Cosenza, a luglio vengono chiamati ad esibirsi alla presentazione dei calendari di calcio di serie B per l'annata 2024/2025 in Piazza Europa a La Spezia. Sempre nello stesso mese vengono inseriti nel cast del concerto di RadioStop festival in Piazza Europa a La Spezia insieme a Malika Ayane, Enrico Nigiotti, Michele Bravi, Sophie and The Giants e tanti altri.

Love Ghost – è uscito l’ep "The speed of dreaming"

 

“The speed of dreaming” dei Love Ghost contiene 4 canzoni registrate a Città del Messico. La musica porta con sé il viaggio emotivo che a volte il nostro sonno ci conduce.


1 – Be Not Afraid – una canzone pop punk moderna sull’amore ossessivo. “Be Not Afraid” è stata prodotta dal messicano Alex Pedrero e presenta un video musicale AI del famoso artista lettone iastitraia.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=oCoWRNpwnfk

2 – Espejo – una canzone emo alternative rock con influenze di chitarra acustica spagnola e testi in spagnolo e inglese. La canzone è una collaborazione tra Love Ghost e il messicano El Santi. ESPEJO è stata prodotta dal messicano Alex Pedrero.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=Inv-4vHXg2c

3 – Luna Azul – una canzone Emo-Pop-Rock con influenze di chitarra spagnola. La canzone è una collaborazione tra Love Ghost e gli artisti messicani Helian e MONDE. Coprodotto da BrunOG e Monde.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=KS-dJP8PUYo

4 – Wallflower – è una ballata acustica con synth moderni. La canzone è stata prodotta dal messicano Alex Pedrero e presenta un video musicale AI dell’artista polacco Michal Toczek.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=V_EdysagfQE

“The speed of dreaming” segue una serie di singoli pubblicati per Love Ghost elogiati da Rolling Stone, CRASH Magazine, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Earmilk e molti altri.

I Love Ghost sono stati recentemente in tournée in Europa dove hanno suonato al festival Rockpalast trasmesso in tutta la Germania dalla televisione tedesca. A Città del Messico hanno suonato all’Auditorio BB, all’Indie Foro Rocks e al Amazon Gamergy Festival, trasmesso in tutta l’America Latina.

I Love Ghost hanno realizzato canzoni con artisti di tutto il mondo tra cui Rico Nasty, Adan Cruz, Teeam Revolver, Geassassin, Mabiland e Tankurt Manas.

Finnegan Bell dei Love Ghost ultimamente è in Messico e sta scrivendo e registrando con molti artisti latini, tra cui Wiplash, Dan Garcia, Ritorukai, Go Golden Junk, ND Kobi, FLVCKKA, Phyzh Eye, Josue, Young Dupe, Blnko, Helian Evans e molti altri. I produttori con cui stanno lavorando in Messico includono “Shantra” (l’ultimo album dei Santa Fe Klan), BrunOG (nominato ai Latin Grammy) e SAGA. È in arrivo un intero album con il chitarrista e produttore di Marilyn Manson Tim Skold commissionato da Metropolis Records.

Mystic Wolf - è uscito l'ep "Healing is a Journey"

Le montagne, i boschi e i campi del Montana nord-occidentale (terra dei Blackfeet e Salish/Kootenai) sono stati la casa di Josh Schott, in arte Mystic Wolf, per gran parte della sua vita.

Come risultato di un viaggio di guarigione trasformazionale, vive come nomade in America Latina, dove ha iniziato a fare musica sulle montagne all'estremità meridionale del mondo, nelle Ande del Cile (terra Mapuche). Facendo escursioni e viaggiando con lo zaino in spalla in ogni angolo del cortile di casa sua, al Glacier Park e nelle aree circostanti, è stato favorito un profondo legame spirituale con la natura e la fauna selvatica. Questo rapporto con la natura e la cultura rustica del Montana ispira un sound in cui il folk si intreccia in modo intricato con l'elettronica e ritmi multiculturali che producono un paesaggio sonoro che va dal meditativo all'estatico. La sua musica ti guida in un viaggio "massaggiando" la tua anima.

Coinvolto nei movimenti di liberazione sin dalla sua adolescenza, Mystic Wolf usa la musica come veicolo e piattaforma per la trasformazione personale e sociale elevando la nostra vibrazione a una frequenza di liberazione collettiva. Questa frequenza richiede azione, quindi collabora con movimenti e organizzazioni per la liberazione della Palestina, la giustizia razziale, di genere e economica per amplificare il loro messaggio e sostenere il loro lavoro con l’intenzione di creare musica con un impatto.

Mystic Wolf crea uno spazio sinergico per la guarigione, la spiritualità, il lavoro di liberazione e la musica.

Alcune parole sull'EP "Healing is a Journey":

Secondo le parole dell'artista:

""Healing is a Journey" cattura l'essenza vibrazionale del processo di guarigione che mi ha portato a fare musica e a dare vita a questo EP. Il mio viaggio di guarigione è stato un viaggio emotivo e spirituale che mi ha portato anche in una ricerca dal Montana all'estremità meridionale del mondo in Cile e Brasile. Questo processo mi ha permesso di scoprire parti di me che non sapevo esistessero, compreso il dono della musica. Unisciti a me in questa prossima parte del nostro viaggio collettivo mentre condivido questo dono con te"

Link streaming Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/1HxGHmTyfyNEk5uPXV0bb6

 

Loge - Nuvole, un brano tra rap e nu-metal per parlare dei problemi quotidiani

LOGE

"Nuvole", un brano tra rap e nu-metal

per parlare dei problemi quotidiani

Esce oggi in digitale per Gold Leaves Academy, distribuito da Believe, "Nuvole", il nuovo singolo di Loge prodotto da CRVEL e con gli scratch di Dj MS.

Dopo l'uscita, a giugno 2022, dell'EP "Eretico pensiero", Loge si appresta a pubblicare un album e "Nuvole" è il secondo singolo che lo anticipa. Il disco si intitolerà "Misteria" e nasce dall'esigenza di unire gran parte delle influenze artistiche e non del rapper. In questo caso, per esempio, "Nuvole" ha dei forti influssi nu-metal, genere musicale che l'artista toscano ha sempre seguito.

La canzone parla delle problematiche quotidiane che attanagliano la vita di chiunque, parla di sconfitte personali, delusioni e sofferenza ma lo fa osservando tutto questo dall'alto, da sopra le nuvole...
"'Nuvole' – racconta l'artista - è un invito a rimanere sempre se stessi e a non lasciarsi sopraffare dai problemi. Un invito a non farsi inquinare il pensiero dalla finta normalità che ci circonda e tenta di guidarci. C'è una frase emblematica contenuta nel testo a cui tengo particolarmente perché è ispirata al racconto del 1894 'Il Monaco Nero' di Anton Čechov, questa: 'Un'ombra nera mi segue mentre io seguo lei, se la incontro per casa dice resta come sei'".

Loge, nato a Viareggio nel 1994, si appassiona presto al rap e, da adolescente, partecipa a vari eventi hip hop conquistando il podio di qualche contest e, successivamente, aprendo concerti ad artisti sia mainstream sia indipendenti della scena italiana. Appena compiuti 18 anni si trasferisce a Milano dove continua a coltivare la sua passione per la musica e cerca di dare stabilità alla sua "nuova" vita. Nel 2015 firma per Mondo Records, etichetta di Mondo Marcio, ma dopo poco più di un anno decide di lasciarla per avere il pieno controllo sulle proprie uscite. Nel 2017 entra a far parte del neonato collettivo Doraemon Gang 500, capitanato da Vacca, e dopo qualche singolo, a fine 2018 pubblica il suo primo album ufficiale, "Cleanica", tutto prodotto da Sk8 Beatz, a cui seguono, nel 2019, l'EP "Influencer" e altri singoli. Il secondo album, "Exit", esce in digitale a maggio 2020 e, appena sei mesi dopo, Loge ne pubblica un terzo, "La Belle Époque", che, nella Deluxe Edition del 2021, si amplia e prende il sottotitolo di "Blackout". All'inizio dell'estate del 2022 pubblica l'EP "Eretico Pensiero" in cui figura Vacca come ospite.

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Dal 16 marzo su tutte le piattaforme digitali "Mare Mosso, Maremoto" il nuovo Ep del cantautore sardo ZEEP, tra indie-pop e Gen Z

NUOVO EP ZEEP "Mare Mosso, Maremoto" Un mix tra l'indie-pop tipico di Zeep e il linguaggio della Generazione  "Mare Mosso, Maremoto" è il titolo del nuovo EP di Zeep, interamente prodotto da Kaizèn. Sette tracce introspettive, romantiche, che raccontano amori e dubbi di una generazione, dove i suoni indie-pop si mescolano al linguaggio del cantautorato e della GenZ. Contiene i singoli: "Strade", "Cagliari Cose Belle" e "Sindrome di Peter Pan", già presenti nelle maggiori playlist di Spotify. Al suo interno "Gli altri", primo singolo diffuso per la rotazione radiofonica. Il brano racconta la fine di una relazione, odio che diventa musica, fino ad arrivare alla consapevolezza di essere diventati estranei. Etichetta: Kmusic Distribuzione: Ada Music Italy Release Ep: 16 marzo 2023 BIO Zeep (Marco Cannas) è un cantautore sardo classe '93. Dal 2020 collabora col produttore olbiese Kaizèn sotto l'etichetta indipendente K music e lavora come autore per Cvlto music group. "Fantacalcio", insieme al calciatore del Cagliari Pavoletti, gli ha permesso di farsi conoscere anche fuori dall'isola ed è tutt'oggi tra i suoi brani più ascoltati. Nel 2021 prende parte all'album "Totem" di En?gma e in autunno pubblica l'EP "Astronavi & Carriattrezzi". Le sue canzoni, un mix di indie-pop e urban, contano più di 2 milioni di streaming sulle piattaforme digitali. Nell'ultimo anno, oltre a una serie di singoli distribuiti da Ada Music Italy, ha scritto due brani per i ragazzi di "Amici" in collaborazione con Cvlto: "Non mi fa dormire" (Deddy feat Caffellatte) e "Chissenefrega" (Luigi Strangis). L'EP "Mare Mosso, Maremoto", il suo ultimo progetto interamente prodotto da Kaizèn, è già entrato nelle playlist editoriali di Spotify coi singoli di lancio e ha portato Zeep in copertina di Scuola Indie.

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Synthia Looper – è uscito il suo ep omonimo

 

Synthia Looper è una musicista, performer e world builder di Flint, Michigan(USA), la cui musica è una miscela di elettronica oscura, spigolosa, synthpop ed sognante. Con l'uso di looping, voice FX e la sua chitarra elettrica canta canzoni di vendetta, perdita, amore, lussuria, sessualità, angoscia mentale e uguaglianza.

Concettualizzato da un profondo amore per la fantascienza, il fantasy, il cosplay, il femminismo e la giustizia sociale, è nata Synthia Looper. È un synthapien (androide in parte umano, alieno e sintetico). Attraverso il canto e l'arte, genera suoni e testi ultraterreni per intrattenere gli ascoltatori dei suoi viaggi inter-dimensionali. Attraversa lo spazio e il tempo, sperimentando molte variazioni di forma e vita. Tuttavia, rimane un'artista forte e audace la cui compassione per l'umanità non vacilla mai. La sua missione è trasportare gli ascoltatori nel suo mondo in cui la delicata bellezza e il romanticismo coesistono con l'oscurità, la luce e la cibernetica.

Influenze musicali:

Bjork, Phantogram, Massive Attack, Puscifer, Imogen Heap, Depeche Mode

Alcune parole sull'ep omonimo:

L'EP omonimo di Synthia Looper mette in mostra "Sentient", "Brilliant Minds" e "The Ascent". Dal punto di vista dei testi, le sue metafore evidenziano monumentali movimenti di giustizia sociale in tutto il mondo, mentre il suo synth pop etereo, la voce d'avanguardia e la produzione complessiva trasportano gli ascoltatori nel suo mondo, dove la delicata bellezza e il romanticismo coesistono con l'oscurità, la luce e la cibernetica.

Track list:

Sentient

Brilliant Minds

The Ascent

Link per l'ascolto su Spotify dei brani dell'omonimo ep: https://open.spotify.com/artist/2kxMJPEU6i661v3sm7MK40

Love ghost – è uscito l'ep “Tales of a Sad Boy”

 

“Tales of a Sad Boy” è un ep di 4 canzoni prodotto da Mike Summers. E' una collaborazione con il rapper emo di New York dal nome Big Boss Mulaa. Rappresenta la terza release dei Love Ghost con la label Cleopatra Records.

1- Heartless: un dipinto sonoro della solitudine. Una foschia emo/alt rock e hip hop che libera le paure e i dubbi che sorgono dal trauma relazionale. Guarda il video: https://www.youtube.com/watch?v=i6PxjyxfJIQ

2- Lethargic: questa canzone cattura ciò che si prova ad assimilare al meglio in questa fase attuale della vita. Guarda il video:
https://youtu.be/SPLIWH-66CI

3- Samurai: la canzone contiene un sottotono di tradimento. Si tratta di diventare un guerriero per combattere le battaglie nella tua mente. Guarda il video: https://youtu.be/Mwg21W7--KQ

4- Train Tracks: questa canzone è una storia personale di intenso trauma e profonda empatia. Guarda il video: https://youtu.be/IY1fOX34Ue8

“Tales of a Sad Boy” su Spotify:

https://open.spotify.com/album/2nLNaNERF12jqdaUX73FeQ

THE DOLLY’S LEGEND: LA MUSICA COME DENUNCIA!

 

Fari puntati su un grande tabù della nostra società, attraverso il nuovo singolo firmato TDL.

Nuovo singolo e video per i bolognesi THE DOLLY’S LEGEND, la formazione, capitanata da Francesco “Frank” Nobile, ci regala il terzo estratto dal loro ultimo album THE SCAR NEEDS TIME, intitolato HOLE IN THE WATER.

Un brano, e relativo videoclip, che tratta un argomento molto delicato e spesso ignorato nella nostra società: la depressione… ma lo fa in pieno stile TDL!

Prosegue inoltre il THE SCAR NEEDS TOUR della band, con date in continuo aggiornamento.

HOLE IN THE WATER (official video)
http://www.youtube.com/watch?v=Ij6yByBERPc

THE DOLLY’S LEGEND
http://www.facebook.com/thedollyslegend

Ufficio stampa:

DIG UP AGENCY
http://www.facebook.com/digupagency

Duran Duran, arriva la biografia sulla band icona pop generazionale

Duran Duran, arriva la biografia sulla band icona pop generazionale

"Please please tell me now" di Stephen Davis in libreria dal 9 novembre

"Please please tel me now. La storia dei Duran Duran" sarà in libreria dal 9 novembre, pubblicata in Italia da Il Castello marchio Chinaski Edizioni. Il libro firmato dal celebre giornalista Stephen Davis (già autore del best seller "Il martello degli dei. La saga dei Led Zeppelin"), attraverso interviste esclusive ai membri del gruppo, amici e collaboratori, ricostruisce dettagliatamente la loro storia dagli esordi nel 1978 fino ai giorni nostri.

Appassionati di artisti glam e synth pop del periodo come Roxy Music, David Bowie e Ultravox, LeBon e soci si misero alla ricerca di sound inedito per l'epoca: "E se i Velvet Underground fossero prodotti da Giorgio Moroder? Potremmo avere un sound di quel tipo?".
Belli, giovani e sfrontati, sin dagli esordi sono stati capaci di realizzare musica raffinata e muoversi nei circo­li più glamour: Nick Rhodes era vicino ad Andy Warhol ("Oh, amo quel Nick…", confidò ad Andy Taylor, "e a casa ho una sua foto, come prova!"), Simon Le Bon molto legato alla principessa Diana ("Qualcuno aveva confidato a Simon che era lui il preferito di Diana!") e John Taylor in intimità con la celebre "bad girl" inglese Amanda De Cadenet.

Dagli esordi a Birmingham il gruppo attirò presto l'attenzione della discografia e dei mass media, rendendoli una delle prime band a ricevere un'esposizione mediatica mai accaduta nella musica. Questo soprattutto grazie all'uso massiccio del videoclip come strumento promozionale, ma anche allo sfruttamento del merchandise ("Il loro merchandising rivolto ai teenager comprendeva vestiti, accessori, astucci e scatole per il pranzo, cosmetici, caramelle").

Moda e arte poi sono da sempre due degli elementi che hanno contribuito alla loro affermazione. Sin dall'inizio della loro carriera, i Duran Duran iniziarono a collaborare con stilisti quali Perry Haines, Kahn & Bell e Anthony Price, in grado di dare al gruppo un'immagine raffinata ed elegante che recuperava i canoni neo romantici dell'epoca. Questa attenzione per l'estetica interessò numerose riviste giovanili e musicali britanniche e americane, che iniziarono a ritrarre i loro look puliti e aggressivi allo stesso tempo.

John Taylor, Nick Rhodes, Roger Taylor, Andy Taylor e Simon Le Bon raccontano di come siano diventati una delle rock band più influenti del pianeta, con oltre cento milioni di dischi in tutto il mondo e tour sempre sold out.

Nel volume sono documentati anche la prima scissione del 1985 passando per le varie reunion fino agli ultimi anni, con tutte le vicissitudini personali, la sopravvivenza della band rispetto ai vari matrimoni dei componenti e il rapporto con i nuovi social media. Con successi senza tempo come "Hun­gry Like the Wolf", "Girls on Film", "Rio", "Save a Prayer" e "A View to A kill" la musica li ha consacrati come i più significativi rappresentanti della musica degli Anni '80, non meno sono diventati anche in Italia un'icona generazionale e un punto di riferimento della cultura di massa.

Stephen Davis è il giornalista e bio­grafo rock più famoso d'America, autore di numerosi bestseller, tra cui il grande successo "Il Martello degli Dei", dedicato ai Led Zeppelin. Ha an­che collaborato con i leggendari musicisti Levon Helm e Mick Fleetwood per le loro autobiografie. Vive a Bo­ston.

Anthia - l'album di debutto "Gaslighter"

 

Uno splendido coleottero predatore del deserto ha contribuito casualmente con il suo nome alla formazione Progressive Death Metal situata a Krefeld, in Germania.

Creata solo alla fine del 2019, Anthia non ha altra storia a parte la biografia personale della sua mente, cantautore e chitarrista Herman Rigmant (Anthia) e anche musicisti che hanno contribuito con le loro abilità al progetto: Sergey Serg Baidikov (voce) e Sergey Serhio Karshev (basso).

Le radici musicali di Herman Rigmant risalgono agli anni '90, quando era un membro della band death metal tecnica lettone Neglected Fields. Questa formazione di un piccolo paese che ha appena riconquistato l'indipendenza dall'Unione Sovietica ha ottenuto riconoscimenti in Europa in questi giorni che hanno portato a contratti discografici con etichette discografiche come Eldethorn UK (da Neat Metal), Scarlet(It) e Pony Canion (Giappone).

Hanno suonato in molti spettacoli condividendo il palco con mostri come Cannibal Corpse, Napalm Death, Dimmu Borgir, Destruction, Therion.

Dopo aver lasciato la band nel 2002, Herman è diventato produttore, manager e chitarrista del cantante gotico Vic Anselmo (Bochum. Germania). Con lei ha pubblicato 2 album e ha girato l'Europa e la Cina. Vic Anselmo ha preso parte a molti dei più grandi eventi goth come WGT, Amphi Festival, Castle Fest, Mera Luna. Nel 2010 hanno supportato tutti gli spettacoli del tour europeo della famosa band tedesca Deine Lakaien. Vic Anselmo conosciuta anche come cantante femminile ospite, anche tastierista di Anneke van Giersbergen, Liv Kristine, Anthimatter, Samsas Traum, Excrementory Grindfuckers, Das Ich.

Nel 2013 Herman si è trasferito a Krefeld (Germania) dove lavora come sound guy nei City Teather e scrive anche musiche per diverse produzioni teatrali.

Alla fine del 2019 ha fondato Anthia.

L'album di debutto "Gaslighter"

L'album di debutto “Gaslighter” è stato pubblicato il 15 settembre del 2022. È stato creato in un momento di agitazione. Guerre, rivoluzioni, pandemia di COVID-19 e tempesta di personalità della mente di Anthia, Herman, e delle persone intorno a testi e musica profondamente alterati.

Gaslighter è una specie di diario che raccoglie pensieri intimi e non condivisi su eventi sopra menzionati.

L'idea che uno slolution di tutte le dislocazioni del mondo sia proprio vicino, ma allo stesso tempo non raggiunto, risplende in tutto l'album.

Link per lo streaming:

https://anthia.bandcamp.com/album/gaslighter

Il nuovo singolo di Love Ghost: “Pulp”

 

Conosciuti per le loro canzoni iper-espressive, Love Ghost è composto da Finnegan Bell (voce solista, chitarra), Ryan Stevens (basso, cori), Daniel Alcala (chitarra, cori ingegnere), Cory Batchler (tastiere, cori) e Daniel Gallardo (batteria, cori).

Il nuovo singolo di Love Ghost, “Pulp”, parla della relazione di un tossicodipendente con Dio. La canzone è stata ispirata da Charles Bukowski e dal suo romanzo Pulp, e dalle lotte della band contro la depressione, la solitudine, la dipendenza da droghe e alcol. Il gancio di Pulp ci ricorda che tutti noi lottiamo per trovare la pace dentro di noi.

"Pulp" segue una serie di uscite consecutive di singoli per Love Ghost elogiati da Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press e altri.

Love Ghost è appena tornata da un tour europeo in cui hanno suonato al Rockpalast in Germania, insieme a spettacoli a Londra (The Black Heart), Praga (Café V Lese), Paesi Bassi (Duycker) e numerosi spettacoli in Germania.

Love Ghost continuerà a pubblicare nuova musica nel 2022. “La nuova musica che viene da Love Ghost è solo la nostra narrazione delle cose che accadono nelle nostre vite in questo momento", dice il frontman della band Finnegan Bell. “Queste canzoni, per me, sono davvero tutte legate dal tempo. Siamo in un periodo folle della storia, e quindi stiamo scrivendo della musica folle".

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=HFguWjXkpvM