Musica. Arriva il Valmontone Outlet Summer Festival: sul palco Noemi, Giusy Ferreri, Jarabe de Palo, Alvaro Soler

POKER D'ASSI PER IL VALMONTONE OUTLET SUMMER FESTIVAL

Sul palco per la seconda edizione della manifestazione Noemi, Ferreri, Jarabe de Palo e l'evento speciale di chiusura con Alvaro Soler.

Roma, 5 luglio 2018 – Torna anche quest'anno il Valmontone Outlet Summer Festival, la manifestazione di musica live che animerà durante i mesi estivi il villaggio dedicato allo shopping gestito da Promos in provincia di Roma. Protagonista assoluta della seconda edizione del Festival che l'anno scorso ha fatto registrare presenze record di visitatori nel village, sarà la musica. E a salire sul palco quest'anno sarà un vero e proprio poker d'assi del panorama musicale italiano e internazionale.

Il primo concerto in programma sarà infatti quello di Noemiche, reduce dal successo sanremese della sua "Non smettere mai di cercarmi" e dal recente sold out all'Auditorium Parco della Musica di Roma, farà tappa con il suo La luna tour a Valmontone outlet il prossimo 14 luglio.

A seguirla sul palco del Valmontone Outlet sarà un'altra regina della musica italiana, Giusy Ferreri che il 20 lugliofesteggerà con il Girotondo tour 2018 i dieci anni dal  primo successo della sua "Non ti scordar di me", fresca di un nuovo singolo insieme alla coppia di produttori Takeshi & Kedra già candidato al titolo di tormento dell'estate 2018.

Il 4 agosto grande attesa per una band storica della musica spagnola, molto amata anche in Italia: gli Jarabe De Paloporteranno il loro 50 Palos tour  sul palco del festival ripercorrendo i loro successi mondiali, da "La flaca" a "Depende", oltre a proporre i nuovi singoli tratti dal loro ultimo album.

Un grande evento chiuderà infine il Valmontone Outlet Summer Festival: l'11 agosto il summer tour di Alvaro Solertoccherà Valmontone Outlet per una delle uniche quattrotappe previste in Italia. Occasione unica quindi per ballare e cantare sulle note del nuovo singolo "La cintura", primo estratto del secondo album "Mar de colores" e già inserito tra i brani più programmati dalle radio con record di ascolti in streaming.

"Grazie a un'attenta programmazione di spettacoli e momenti di intrattenimento anche nel corso dell'anno Valmontone Outlet sta sempre più diventando un punto di riferimento per un pubblico interessato allo shopping, ma non solo, come dimostrano i numeri che hanno visto un incremento di quasi un milione di visitatori nel corso dell'ultimo anno. Per questa seconda edizione del Valmontone Outlet Summer Festival – spiega la direttrice di Valmontone Outlet, Cristina Lo Vullo – abbiamo deciso di puntare sulla musica con un programma ambizioso di quattro appuntamenti con grandi nomi del panorama musicale italiano e internazionale".

Per accogliere gli artisti un grande palco appositamente progettato per la manifestazione verrà allestito nei pressi della food court, l'area dedicata alla ristorazione all'interno dell'outlet e nelle serate del Festival tutti i negozi resterannoaperti fino alle 24 per dare a tutti i visitatori la possibilità di proseguire lo shopping fino a tarda sera in un'atmosfera fresca e divertente.

Anche quest'anno la manifestazione avrà come media partner Dimensione Suono Roma che animerà con un pre-show musicale tutte le serate di spettacolo.

VALMONTONE OUTLET SUMMER FESTIVAL

14 luglio: Noemi – Ingresso gratuito

20 luglio: Giusy Ferreri – Ingresso gratuito

4 agosto: Jarabe De Palo - Ingresso gratuito

11 agosto: Alvaro Soler - biglietti 15 €;  10 € per i possessori della Valmontone Card

Valmontone Outlet, Via della Pace, Valmontone (RM)

Il Valmontone Outlet è situato a 40 km da Roma, lungo la direttrice Roma-Napoli, all'interno del Polo Turistico Integrato di Roma-Valmontone, che comprende anche il parco divertimenti Rainbow MagicLand. Con oltre 7,2milioni di visitatori annui è il Factory Outlet Centre più frequentato d'Italia e ospita 180 negozi su una superficie di oltre 40.000 mq, la prima food court in un outlet italiano con 7 diverse proposte di ristorazione, su 3.000 mq di superficie, e 3.000 posti auto.  Aperto 7 giorni su 7, anche domenica e nei giorni festivi, è facilmente raggiungibile in auto dall'Autostrada A1.

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AL VIA IL PREMIO BINDI 2018 CON RON, COMA_COSE, IL CONTEST PER EMERGENTI E MOLTO ALTRO

AL VIA VENERDI' IL PREMIO BINDI 2018 CON RON, COMA_COSE, IL PRESTIGIOSO CONTEST E MOLTO ALTRO

DAL 6 ALL'8 LUGLIO A SANTA MARGHERITA LIGURE CON, NELLA SERATA FINALE, UN OMAGGIO A LUCIO DALLA

La magia di una della rassegne musicali più prestigiose della musica italiana torna in un'edizione, la quattordicesima, che porterà dal 6 all'8 luglio, sul palco dei Giardini a Mare di Santa Margherita Ligure, davanti all'anfiteatro Bindi, i nuovi talenti del panorama cantautorale nazionale. Al centro del Premio Bindi 2018 ci sarà infatti, come sempre, la canzone d'autore, declinata in tutte quelle sfaccettature che la rendono ancora oggi perno imprescindibile della musica italiana. Il tutto con la direzione artistica di Zibba.

Una vetrina musicale per gli artisti emergenti, un happening per la promozione di progetti di qualità, un'occasione per le nuove realtà musicali di confrontarsi su un palco prestigioso, davanti ad una giuria di esperti e di addetti ai lavori: tre serate con ospiti di prestigio, a significare la continuità artistica tra artisti affermati e cantautori in rampa di lancio. Il Premio Bindi, dedicato al mai dimenticato Umberto Bindi, è da sempre una realtà di incontro, di scambio e di crescita artistica, esaltata da giurati di assoluta qualità, provenienti dal mondo dell'industria musicale italiana.

venerdì 6 luglio

Proiezione: "La canzone d'autore secondo Enrico de Angelis"

Esibizione dei vincitori dei contest "Duel" (Chiara Effe) e "Non è mica da questi particolari che si giudica un cantautore" (Le teorie di Copernico)

sabato 7 luglio

Contest del Premio Bindi con l'esibizione degli 8 finalisti

Ospite: Armando Corsi

Premio Artigianato della Canzone: Ernesto Assante

domenica 8 luglio

Incontri pomeridiani

Ron

Coma_Cose

Mirco Menna

Roberta Giallo (Vincitrice Premio Bindi 2017)

La prima sera ci sarà spazio per la proiezione del docufilm "La canzone d'autore secondo Enrico de Angelis", del regista Michelangelo Ricci. L'opera propone un montaggio di riprese e interviste al giornalista Enrico de Angelis, storico della canzone e ventennale direttore artistico del Premio Tenco di Sanremo. Ricci proporrà anche alcuni suoi brani in veste di cantautore. Alla serata parteciperà inoltre la vincitrice del contest torinese "Duel – Cantautori a confronto", Chiara Effe, e i vincitori del contest romano "Non è mica da questi particolari che si giudica un cantautore", le Teorie di Copernico.

Il 7 luglio vedrà l'esibizione degli 8 finalisti: Paolo Antonio, Braschi, Massimiliano D'Alessandro, Federico D'Annunzio, Roberta De Gaetano, Elasi, Jack Jaselli, Lisbona. Caratteristica fondamentale del contest del Premio Bindi è quella di non premiare una singola canzone ma l'artista nel suo complesso. Infatti ogni finalista si esibirà davanti alla giuria due volte: al pomeriggio sul palco sul lungomare proporrà due propri brani in versione acustica, mentre in serata, sul palco dell'anfiteatro Bindi, toccherà all'interpretazione di una cover di un cantautore italiano e a un proprio brano. A condurre la serata sarà Massimo Cotto.

Per questa edizione i componenti della giuria saranno: Ernesto Assante (Repubblica), Roberta Balzotti (Rai), Armando Corsi (musicista), Massimo Cotto (Virgin Radio), Gaetano d'Aponte (Premio Bianca d'Aponte), Enrico de Angelis (storico della canzone), Daniela Esposito (ufficio stampa), Guido Festinese (Manifesto), Riccardo Loda (Warner Chappell), Elisabetta Malantrucco (Rai), Christian Marras (produttore), Lucia Marchiò (Repubblica Genova), Mirco Menna (musicista), Francesco Paracchini (L'isola che non c'era), Andrea Podestà (saggista e segretario di giuria), Massimo Poggini (spettakolo.it), Ezio Poli (L'isola ritrovata), Massimo Schiavon (Queste piazze davanti al mare).

Il vincitore riceverà il Premio Bindi 2018 e una borsa di studio in denaro, mentre il miglior autore sarà premiato da Warner Chappell Music Italiana con la Targa Giorgio Calabrese e una borsa di studio e il miglior arrangiamento riceverà la Targa Quirici. La Targa per la Migliore Canzone verrà consegnata dall'etichetta Platonica. Durante la giornata Ernesto Assante riceverà il Premio Artigianato della Canzone. Durante la serata Armando Corsi presenterà "Luigi", album dedicato a Luigi Tenco e realizzato con Roberta Alloisio, grande artista e grande amica del Premio Bindi prematuramente scomparsa.

Domenica 8 nel pomeriggio ci sarà il tradizionale happening con incontri e showcase. Si esibiranno il neovincitore del Premio Bindi 2018 e Roberta Giallo (vincitrice nel 2017). Spazio poi per la presentazione, condotta da Elisabetta Malantrucco del volume "Evviva Sanremo. Il festival della canzone italiana tra storia e pregiudizio" di Paolo Jachia e Francesco Paracchini (Editrice Zona) con interventi musicali di Patrizia Cirulli, che proporrà alcuni brani del suo album "Sanremo d'autore". Infine un incontro-intervista con Ron.

Alla sera sarà protagonista proprio Ron, che ritirerà il Premio alla Carriera, onorando la memoria di Lucio Dalla con un set a lui dedicato. Il Premio intende sottolineare il valore artistico di tutto il percorso di Ron, autore e interprete di tante canzoni significative, da "Piazza grande" a "Non abbiam bisogno di parole" a "Attenti al lupo", nonché eccelso musicista e arrangiatore. Il ricordo di Lucio Dalla passerà anche attraverso l'esibizione di Mirco Menna e quella della vincitrice del Bindi 2017 Roberta Giallo.

Spazio poi ai Coma_Cose, per il Premio Bindi New Generation. Il duo milanese è una delle rivelazioni del panorama indipendente italiano: il loro universo di rap trasversale e rimandi ai classici della musica italiana ha conquistato pubblico e critica. Le loro canzoni in equilibrio tra elettronica, urban e cantautorato hanno fatto il giro dei palchi più importanti d'Italia. La serata sarà presentata da Enrico Deregibus (anche consulente della manifestazione).

Il palco del Bindi ha ospitato negli anni grandi nomi della musica italiana come Gino Paoli, Mauro Pagani, Antonella Ruggiero, Eugenio Finardi, Morgan, Niccolò Fabi, Andrea Mirò, Frankie Hi NRG, Cristina Donà, Francesco Baccini, Pacifico, Paolo Jannacci, Alberto Fortis, Fausto Mesolella, Vittorio De Scalzi, Maurizio Lauzi, Carlo Fava, Massimo Bubola, Quintorigo, Renzo Rubino, Enzo Iacchetti, Filippo Graziani, Cristina Donà, Mario Venuti, Izi.

PARTNER DELL'EDIZIONE 2018

Il Premio Bindi è sostenuto dal contributo del Comune di Santa Margherita Ligure, della Regione Liguria e della SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori.

Main Partner: Warner Chappell Music Italiana.

Partner: NuovoImaie, Platonica, Astarte Agency, UnipolSai Annichiarico Assicurazioni , Targa Quirici, Storti Strumenti Musicali, Spettakolo.it, TWebNews

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Musica, Swing, Libri, Cultura, Relax. Parco Schuster, nuovo programma dal 7 luglio al 10 agosto

PARCO SCHUSTER

7 luglio – 10 agosto

Musica, Swing, Libri, Cultura, Relax con

Almamegretta e Africa Unite, Apres La Classe, Toquinho, The City of Rome Celtic Festival - The Dublin Legends, Toquinho, Zac Harmon + Joe Louis Walker + Sarah Jane & The Olograms, Emilio Stella, Franco Micalizzi & The Big Bubbling Band e molto altro

Parco Schuster Via Ostiense 182, Roma / Basilica di San Paolo

Un'area verde di musica, libri, relax e divertimento con un ricco palinsesto live: questa è la prima edizione di Parco Schuster, uno spazio a 360 gradi che dal 7 luglio al 10 agosto porterà nel cuore di Ostiense artisti del calibro di Almamegretta e Africa Unite (23 luglio), Apres La Classe (29 luglio), The City of Rome Celtic Festival - The Dublin Legends (11 luglio), Toquinho (30 luglio), Franco Micalizzi (9 luglio), Zac Harmon + Joe Louis Walker + Sarah Jane & The Olograms (19 luglio) e poi ancora Piji con Emmet Ray Manouche Orkestra (8 luglio), Fulvio Tomaino Band (10 luglio), Lucy Soul Band "A Soul Experience" (12 luglio), Animals Pink Floyd (13 luglio), I Tarantolati di Tricarico (14 luglio), Swing Valley Band (15 luglio), Rino Gaetano Band (20 luglio), GRA - Grandi Romani Autori (21 luglio), Scoop Band (24 luglio), Emilio Stella (26 luglio), Rocky Horror Erotic Dream (28 luglio), Cristiano Micalizzi (8 agosto).

Un viaggio nella musica, con la direzione artistica de L'Asino che Vola e Let it Beer, che va dai due massimi esponenti italiani del reggae e del dub, Africa Unite e Almamegretta, alle sonorità brasiliane di Toquinho, al blues di Zac Harmon, Joe Louis Walker e Sarah Jane & The Olograms fino ad arrivare ad autentiche serate evento come quella che vedrà protagonisti i The Dubliners per "The City of Rome Celtic Festival - The Dublin Legends" e Franco Micalizzi, compositore di alcune delle più celebri colonne sonore italiane.

Nel segno della qualità e di una proposta sempre originale, Parco Schuster diventerà uno spazio verde a due passi dal centro di Roma che ospiterà concerti, street food, ristorazione, presentazione di libri e dibattiti culturali, articolando un'offerta differenziata per i diversi pubblici e i loro diversi interessi. 

Parco Schuster non è solo musica ma offre anche uno spazio ristoro di qualità, nel quale vivere il parco con tutti i comfort dell'estate, insieme a un'area relax attrezzata, tavolini e sedute per bere una birra in compagnia, tra i calcio balilla e i ping pong, o godersi una cena all'aria aperta con L'Asino che Vola.

Inoltre, ogni domenica a Parco Schuster spazio allo swing con una lezione gratuita del maestro e Dj Emanuele Margiotta, che con il suo entusiasmo sarà felice di insegnare le combinazioni di passi più note, ritmo e postura per poter ballare in pista davvero con tutti. Dopo la lezione si continuerà a ballare in compagnia di band. Si parte da domenica 8 luglio con l'orchestra jazz-manouche, reunion dei principali esponenti romani del genere, ideata da Piji in omaggio al personaggio inventato da Woody Allen: 8 musicisti uniti dalla musica di Django e di Emmet Ray restituiranno l'energia e la meraviglia di uno swing che travolgerà il pubblico di Parco Schuster.

Parco Schuster: un ritrovo quotidiano che accompagna romani e turisti durante tutto l'arco della giornata dal 7 luglio al 10 agosto.

PROGRAMMA:

07/07/2018 Festa Grande
08/07/2018 Spazio Swing - Piji con Emmet Ray Manouche Orkestra
09/07/2018 Franco Micalizzi & The Big Bubbling Band
10/07/2018 Fulvio Tomaino Band
11/07/2018 The City of Rome Celtic Festival - The Dublin Legends
12/07/2018 Lucy Soul Band "A Soul Experience"
13/07/2018 Animals Pink Floyd
14/07/2018 I tarantolati di tricarico
15/07/2018 Spazio Swing - Swing Valley Band
19/07/2018 Zac Harmon + Joe Louis Walker + Sarah Jane & The Olograms
20/07/2018 Rino Gaetano Band
21/07/2018 GRA - Grandi Romani Autori
22/07/2018 Spazio Swing
23/07/2018 Almamegretta e Africa unite
24/07/2018 Scoop Band
26/07/2018 Emilio Stella 
28/07/2018 Rocky Horror Erotic Dream
29/07/2018 Apres la Classe
30/07/2018 Toquinho
08/08/2018 Cristiano Micalizzi

Caput Mundi a Parco Schuster è dispiaciuto nel comunicare al pubblico di Roma il cambio della propria lineup. Per motivi indipendenti dalla volontà degli organizzatori e per via dello slittamento della concessione delle autorizzazioni per la manifestazione, non potendo garantire all'artista le prerogative tecniche adatte a esprimere al meglio le proprie capacità, abbiamo deciso di annullare le date di Patty Pravo, James Senese Napoli Centrale, Nina Zilli e Planet Funk.

Prevendite oooh.events, prezzi tra 0 a 20 euro, Parco Schuster Via Ostiense 182, Roma / Basilica di San Paolo

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“PaDroni della sabbia” il nuovo singolo di wLOG

"PaDroni della sabbia” è il nuovo singolo di wLOG, pseudonimo di Giangiacomo Massa, dal 25 giugno in rotazione radiofonica, già disponibile in digital download e su tutte le piattaforme di streaming.

Dal sound prettamente estivo, il brano testimonia il desiderio del cantautore milanese di aprirsi ad un maturo dance pop, che accompagna le sue nuove produzioni dal mood più indie e sperimentale.

“PaDroni della sabbia” appare come la fotografia di una realtà urbana che diventa “sabbia” grazie al potere dell’effimero, nello specifico il tempo trascorso durante le notti estive si unisce al luogo, dai protagonisti della canzone vissuto come il rifugio dal quale mai uscire.

Prodotto in collaborazione con il cantautore, compositore e produttore Lorenzo Avanzi che ha arrangiato e mixato il brano presso gli AVZ Studios di Milano, “PaDroni della sabbia” si presenta come l'inizio di un progetto musicale di più singoli dove l'elettronica si inserisce in modo sapiente nel solco della tradizione musicale leggera italiana.

Dopo più 20 anni di sperimentazione musicale dietro le quinte e come autore, wLOG decide di esprimersi come cantante: l'incontro con Lorenzo Avanzi segna il passo verso lo sviluppo del proprio percorso artistico come solista, rafforzato anche dalla condivisione di valori melodici, elettronici e di scrittura. Ad accompagnare la promozione del singolo in radio, è presente il video musicale su YouTube.

Nato a Milano nel 1978, wLOG, pseudonimo di Giangiacomo Massa, inizia a studiare sin da piccolissimo chitarra e canto fino all’età di 13 anni. Prosegue il suo percorso artistico con il blues, passando per il progressive rock, ma è l’elettronica la sua naturale evoluzione.

Influenzato nella scrittura da artisti come Area, Battiato, De Gregori, De Andrè, Paolo Conte, vanta un’importante esperienza compositiva di testi e linee melodiche in vari generi (pop, rock, prog, rap, indie) per artisti ed interpreti di livello locale e nazionale.

In rotazione radiofonica Le Folli Arie singolo il nuovo singolo estratto dall’ omonimo album

“Una canzone che rappresenta al meglio il sound ricco, raffinato e originale della band; una sorta di inno all'Umanità che lotta ovunque, ogni giorno per risollevarsi ed evolversi.”
IN STREAMING SULLE PIATTAFORME: YOUTUBE, SPOTIFY, APPLE MUSIC, TIM MUSIC, DEEZER, GOOGLE PLAY MUSIC, TIDAL, GROOVE MUSIC, RADIO, , JANGO e molte altre...

La band art-rock milanese Le Folli Arie, considerata una delle novità più interessanti del panorama indipendente italiano, dopo il successo dei primi singoli "Non è facile", "Fuori!" e “Salto nel buio”,  pubblica il quarto video ufficiale, il primo solo in lingua inglese, “A better day tomorrow”.

Una canzone che rappresenta al meglio il sound ricco, raffinato e originale della band; una sorta di inno all'Umanità che lotta ovunque, ogni giorno per risollevarsi ed evolversi.
Il videoclip, diretto da Filippo “Pax” Pascuzzi e prodotto grazie ai fan che hanno partecipato al crowdfunding su Musicraiser, è stato girato tra San Pietroburgo e Catania.
È un video visivamente potente ed emozionante, un'opera sperimentale, a metà tra il videoclip e il documentario. Le storie raccontate non sono fiction; i due personaggi sono persone vere che ci fanno rivivere la loro vita straordinaria di tutti i giorni: una campionessa del mondo di pugilato catanese ed un ballerino russo.

"Due storie lontanissime, non solo geograficamente, un videoclip-documentario di due persone che affrontano la loro vita con coraggio e follia.

La musica, da sempre, è stata in grado di prendersi gioco dei conflitti e di azzerare le distanze e le differenze. Vogliamo dimostrare la forza dell'essere umano e la capacità di lottare in un mondo in cui il buio sembra aver preso il sopravvento."
L'appuntamento per sentirli live è per venerdì 22 giugno con la “FESTA dei Folli RAISER” al Villa Fiorita di Cernusco S/N (Milano) per festeggiare insieme la data numero 50 del Folle Tour ed il successo della campagna di crowdfunding che ha permesso la creazione di questo video.

BIOGRAFIA
Le Folli Arie nascono nel 2012 dall'incontro di quattro musicisti milanesi che, dopo anni di professione e partecipazione ai più svariati progetti musicali, intraprendono una nuova avventura, miscelando l'amore per il rock inglese anni '70 con la tradizione del prog italiano di quegli anni (PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Area, Le Orme...), il tutto senza dimenticare le vene pop, grunge, funk e latin dei componenti della band, al fine di arrivare a creare un proprio linguaggio contemporaneo ma molto contaminato.

Il disco d'esordio "Le Folli Arie", uscito il 26 gennaio 2015, è stato CANDIDATO AL PREMIO TENCO 2015 come Miglior Opera Prima. Collaborano nella produzione con il noto e stimato produttore Lorenzo Cazzaniga (Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Fabrizio De André, Ray Charles, Sting, Mina, PFM, Pooh, Vasco Rossi,...).

Hanno suonato in tutta Italia in live-club prestigiosi, ospiti di Red Ronnie su RoxyBar.tv, hanno all'attivo un tour nelle radio universitarie di tutta Italia (UniWeb Tour), partecipano al COLLISIONI FESTIVAL 2017 e al MEI 2015 e suonano in acustico in molti locali del milanese (QUI tutte le 49 date del tour)

Ottimo riscontro di pubblico e critica per i primi 3 singoli "Non è facile", "Fuori!" e "Salto nel buio" (oltre 160mila views complessive su YouTube), in costante rotazione sulle radio indipendenti di tutta Italia e usciti con prestigiose anteprime nazionali su ilMessaggero.it, L'Espresso e con Michele Monina del Fatto Quotidiano. "Salto nel buio" è entrato anche nella INDIE MUSIC LIKE (la classifica dei brani più programmati sulle radio indipendenti 

3 e 4 luglio al Trasimeno Music Festival

GLI APPUNTAMENTI DEL 3 e 4 LUGLIO AL TRASIMENO MUSIC FESTIVAL 2018   Martedì 3 luglio ore 21.15 Concerto per il compleanno di Angela Hewitt   Castello dei Cavalieri di Malta, Magione   Ilona Domnich, soprano Gabriela Montero, pianoforte Angela Hewitt, pianoforte Royal String Quartet   M. Ravel: Shéhérazade E. Satie: Trois Gymnopédies J. Canteloube: Chants d'Auvergne (primo libro) R. Wagner: Siegfried Idyll (versione per quintetto con pianoforte) G. Montero: Improvvisazione per Angela   Dibattito pre-concerto con Gabriela Montero ed Eric Friesen alle 20.30   *****************************   Mercoledì 4 luglio ore 21.00 Omaggio a Bach   Antica Scuderia, Hotel Alla Posta dei Donini, San Martino in Campo, Perugia   Angela Hewitt, pianoforte Andrea Oliva, flauto William Chiquito, violino   J.S. Bach: Il clavicembalo ben temperato, Libro II, nn. 1-12, BWV 870 - 881 J.S. Bach: Sonata per flauto e pianoforte in Sol minore, BWV 1020 J.S. Bach: Sonata in Trio dall'Offerta musicale, BWV 1079   *****************************   BIO ARTISTI   ILONA DOMNICH, soprano Elogiata dalla critica come "una voce memorabile, dalla bellezza di seta, con una luminosa sfumatura di tono, una musicista sensibile e un'attrice dalla presenza magnetica", Ilona Domnich è un soprano lirico (leggero). Si esibisce sia come cantante d'opera che in recital. Originariamente pianista, Ilona è stata scoperta da Vera Rozsa durante una masterclass. Ha successivamente vinto la prestigiosa borsa di studio Wingate per poter frequentare il Royal College of Music. Attualmente si sta perfezionando con Montserrat Caballé. Si è esibita alla English National Opera, alla English Touring Opera, a Notre Dame de Paris, al Barbican Centre, alla Royal Albert Hall, ai Buxton e Grange Park Opera festival, con la BBC Concert Orchestra, la Royal Philharmonic Opera, e in importanti festival musicali nel Regno Unito, Europa, Russia, Israele e Giappone. Tra i suoi ruoli operistici figurano Rosina (Il barbiere di Siviglia), Mimì (La Bohème), Gilda (Rigoletto), Olimpia / Antonia / Giulietta (I racconti di Hoffmann), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Elle (La Voix Humaine), Melisande (Péllease et Mélisande), Magda (La Rondine), Tatyana (Onegin), Zerlina (Don Giovanni), Euridice (Der neue Orpheus), Venus (Il giudizio di Parigi), Madam Herz (Der Schauspieldirektor), Blonde (Il ratto dal serraglio). Ha inciso molti CD, tra i quali gli album "Le Secret", 2009, e "Surrender, voices of Persephone", 2015. Ilona sta anche portando avanti un suo progetto personale, "Voix du Cabaret", insieme al regista James Bonas, al pianista jazz Mark Risi e al contrabbassista Ian Marcus.   ROYAL STRING QUARTET IZABELLA SZAŁAJ-ZIMAK, violino primo - ELWIRA PRZYBYLOWSKA, violino secondo - MAREK CZECH, viola - MICHAŁ PEPOL, violoncello.   Selezionato nel 2007 per il prestigioso Royal Philharmonic Society Chamber Music Award, il Royal String Quartet di Varsavia è stato nominato New Generation Artists della BBC esibendosi in prestigiosi festival britannici (Aldeburgh, City of London, Brighton e Lichfield, per citarne alcuni) e nei festival patrocinati dalla BBC (tra cui due Chamber Proms e il Sofia Gubaidulina Festival al Barbican). Fondato nel 1998, il gruppo si è in seguito perfezionato con i membri dei quartetti Amadeus, Alban Berg, Camerata e Chilingirian. Considerato uno dei più interessanti e dinamici quartetti in attività oggi, ha ottenuto importanti riconoscimenti nelle competizioni internazionali di Banff, Kuhmo, Cracovia e Casale Monferrato, nonché il Borletti-Buitoni Trust. Dal 2004 il Royal String Quartet porta avanti il proprio festival di musica da camera a Varsavia, Kwartesencja; partecipano inoltre ad altri importanti festival, come il Trasimeno Music Festival in Italia, il Next Generation di Dortmund, il Musikfesttage di Francoforte, Classique au Vert a Parigi e il Perth International Arts Festival in Australia. Si sono esibiti alla Wigmore Hall e alla Cadogan Hall di Londra, alla Konzerthaus di Vienna, al Concertgebouw di Amsterdam e al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles. Il Quartetto si è esibito con artisti come Angela Hewitt, Thomas Allen, Ann Murray, Mark Padmore, Emmanuelle Bertrand, Lawrence Power, Martin Fröst e lo Škampa Quartet. I loro concerti sono stati trasmessi da Polish Radio 2, BBC Radio 3 e molte altre stazioni radio europee, oltre che dal canale TV Mezzo in Francia.   GABRIELA MONTERO, pianoforte Grazie alle sue interpretazioni piene di immaginazione e alle sue notevoli doti nell'improvvisazione, Gabriela Montero ha ottenuto un devoto seguito in tutto il mondo. È stata invitata ad esibirsi con le orchestre più rinomate, diretta da maestri quali Abbado, Maazel, Norrington, Nézet-Séguin, Petrenko e Alsop, solo per citarne alcuni. Nel corso delle ultime stagioni ha tenuto recital in sedi prestigiose (Avery Fisher Hall, Kennedy Center, Wigmore Hall, Konzerthaus di Vienna, Philharmonie di Berlino, Gewandhaus di Lipsia, Herkulessaal di Monaco, Gulbenkian Museum di Lisbona, Orchard Hall a Tokyo, Sydney Opera House, Concertgebouw di Amsterdam) e presso i più importanti festival musicali internazionali. Gabriela è inoltre celebre per la capacità di improvvisare, comporre e suonare nuovi lavori in tempo reale. Nel 2011, ha scritto un poema sinfonico per pianoforte e orchestra, intitolato Ex Patria. Il pezzo ha debuttato nell'ottobre dello stesso anno, con l'Academy of St Martin in the Fields, a Londra. Nel 2016, Gabriela ha eseguito in prima mondiale il suo Concerto per pianoforte n. 1, il Concerto "latino" - molto acclamato dalla critica - al Gewandhaus di Lipsia con la MDR Symphony Orchestra e Kristjan Järvi. Come artista discografica ha vinto numerosi premi. Medaglia di bronzo al Concorso Chopin di Varsavia, il suo album d'esordio, Bach and Beyond, ha mantenuto il primo posto nelle classifiche di Billboard per diversi mesi. Ha vinto due Echo Klassik Awards e ha ricevuto una nomination ai Grammy Awards per il suo album Baroque. Nel maggio 2015 è stata nominata "Console onoraria" di Amnesty International, in riconoscimento degli sforzi sostenuti per difendere i diritti umani in Venezuela. Gabriela è stata invitata a partecipare al Women of the World Festival 2013 presso il Southbank Centre di Londra; ha tenuto discorsi e si è esibita per due volte al World Economic Forum di Davos-Klosters. È stata insignita del Rockefeller Award 2012 per il suo contributo alle arti, e ha suonato alla cerimonia di insediamento del Presidente Barack Obama nel 2008. Nata in Venezuela, Gabriela si è esibita in pubblico per la prima volta a cinque anni. A otto anni ha debuttato come concertista nella sua città natale, Caracas, vincendo una borsa di studio del governo per poter studiare privatamente negli Stati Uniti. Ha continuato i suoi studi con Hamish Milne alla Royal Academy of Music di Londra, diplomandosi con il massimo dei voti. Vive a Barcellona con il marito e due figlie.   ANDREA OLIVA, flauto Andrea Oliva è primo flauto solista dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma e docente di flauto presso il Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano. Sir James Galway l'ha definito 'uno dei migliori flautisti della sua generazione'. Vincitore di più di una decina di concorsi internazionali tra i quali spicca il Primo premio al Concorso di Kobe, Giappone (2005), unico italiano ad aver conseguito tale riconoscimento. Giovanissimo membro della GMJO e della Karajan Akademie Berlin è stato invitato come primo flauto ospite, a soli 23 anni, dai Berliner Philharmoniker sotto la direzione di Claudio Abbado, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Sakari Oramo, Mariss Jansons and Bernhard Haitink. Personalmente invitato da Claudio Abbado, ha suonato con l'Orchestra Mozart di Bologna, nella cui accademia insegna regolarmente. Dal 2001 al 2003 ha ricoperto il ruolo di primo flauto presso l'Orchestra del Teatro dell'Opera di Rome e, nello stesso ruolo, collabora con numerose orchestre , tra le quali l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la Bayerischer Rundfunk Orchester di Monaco, l'Orchestra da Camera di Monaco, la Bamberger Symphoniker, l'ORT di Firenze, la Mahler Chamber Orchestra e la Chamber Orchestra of Europe. Si è esibito come solista più volte con l'Orchestra S. Cecilia diretto da Christopher Hogwood, Myung-whun Chung, Manfred Honeck (Marc-André Dalbavie Flute Concerto, prima italiana) e Sir Antonio Pappano (Nielsen Concerto per fluato, trasmesso da Rai 3). E' membro del "GlobeDuo", flauto e chitarra con Costanza Savarese. Ha inciso per la ARTS, Le chant de Linos, Amadeus, Wide Classique, ('Globe') per la Hyperion ('Bach Flute Sonatas' con Angela Hewitt al piano) e la SONY (G. F. Ghedini 'Sonata da concerto' con l'orchestra ORT). Oliva suona un Muramatsu d'oro 14 carati.   WILLIAM ESTEBAN CHIQUITO HENAO, violino Nato a Medellìn nel 1988, William Chiquito ha iniziato a studiare violino all'età di 11 anni, alla "Red de Escuelas de Mùsica de Medellìn". A 14 anni entra all'Università di Antioquia nella classe di violino di Poliana Vassileva. In poco tempo diventa il suo migliore allievo e si esibisce come solista con l'orchestra dell'università; contemporaneamente, è spalla dell'orchestra "Infantil y Juvenil de Medellìn" con cui tiene concerti come solista e partecipa a diverse tournée in Europa e in America Latina. Nel 2005 vince il concorso nazionale "Jovenes Solistas" esibendosi poi con l'Orchestra "Filarmonica del Valle". Nel 2006 vince una borsa di studio offerta dal famoso pittore e scultore colombiano Fernando Botero e si trasferisce in Italia per studiare alla Scuola di Musica di Fiesole con Pavel Vernikov e Oleksandr Semchuk. Entra nell'Orchestra Giovanile Italiana dove ricopre il posto di spalla per due anni. Nel 2008, viene invitato da Andrea Lucchesini ad insegnare violino ai corsi di base presso la Scuola di Musica di Fiesole, diventando così l'insegnante più giovane della Scuola. E' attualmente membro dell'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia a Roma, con la quale svolge un'intensa attività concertistica; è stato diretto da maestri di fama mondiale come R. Muti, C. Abbado, J. Tate, G. Ferro, G. Noseda, K. Penderecki, N. Paszkowski, A. Pappano. Da sempre interessato ad ogni tipo di progetto musicale, collabora con musicisti quali A. Lucchesini, M. Rizzi, M. Brunello, A. Nannoni, G. Pretto.   ANGELA HEWITT, pianoforte Considerata una delle pianiste più eminenti attualmente in attività a livello internazionale, Angela Hewitt si esibisce regolarmente in recital e con le più rinomate orchestre in Europa, nelle Americhe e in Asia. Grazie alla sua profonda e vasta conoscenza della musica di J.S. Bach è annoverata tra i migliori interpreti del compositore al giorno d'oggi. Ha inciso per Hyperion Records tutte le principali opere per tastiera di Bach, in un pluripremiato ciclo di registrazioni, che è stato definito "una delle glorie discografiche della nostra epoca" (The Sunday Times). La sua seconda incisione delle Variazioni Goldberg (2016) è stata subito un best seller, così come l'incisione de L'arte della fuga (2014). Nella sua estesa discografia troviamo CD dedicati a Couperin, Rameau, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Fauré, Debussy, Chabrier, Ravel e Granados. Quest'anno sono usciti il suo secondo disco di Sonate di Scarlatti e il settimo volume dell'integrale delle Sonate di Beethoven (che include "La Tempesta"), ed entrambi hanno scalato le classifiche di Billboard negli Stati Uniti. Nel 2015, Angela è stata inserita nella "Hall of Fame" della rivista Gramophone, grazie alla popolarità di cui gode presso gli appassionati di musica di tutto il mondo. Dal settembre 2016, Angela Hewitt sta portando avanti la sua "Bach Odyssey": il progetto, che terminerà nel giugno 2020, prevede una serie di 12 recitals durante i quali eseguirà l'integrale delle opere per tastiera di Bach. Quest'anno sono in programma i due volumi del Clavicembalo ben temperato a Londra, Tokyo, Ottawa, New York, Hong Kong, Amsterdam, Vancouver / Victoria e Stratford (Ontario). La sua fitta agenda la porterà inoltre a Lisbona, Praga, Rotterdam, alla Royal Festival Hall di Londra, a Girona, Minneapolis, Milano, Ferrara, Bari, Perugia, Portland (Oregon), Cleveland, Berna e Newcastle. Tra i suoi impegni imminenti ricordiamo, inoltre, la partecipazione ai BBC Proms con la Sinfonia "Turangalila" di Messiaen (BBC Symphony / Oramo), un tour del Regno Unito con la Vienna Tonkünstler Orchestra (Concerto "Imperatore" di Beethoven), il suo debutto al Musikverein di Vienna con la medesima orchestra, e il Festival di Cartagena in Colombia; sarà artista residente all'Università di Harvard, e si esibirà anche a Chicago (con Jane Glover e l'ensemble Music of the Baroque) e con la Xi'an Symphony in Cina. Angela ha recentemente ricevuto il prestigioso Lifetime Achievement Award nel corso dei Governor General Awards: il più alto riconoscimento alla carriera per un artista in Canada. Nel 2015 è stata promossa Companion of the Order of Canada, e nel 2006 ha ricevuto un OBE durante i Queen's Birthday Honors. È membro della Royal Society of Canada, ha sette dottorati onorari ed è Visiting Fellow presso il Peterhouse College di Cambridge.   ********************************************* Dal 29 giugno al 5 luglio 2018 si svolge la 14a edizione del Trasimeno Music Festival organizzato dall'omonima associazione e con la direzione artistica della pianista canadese Angela Hewitt.   Il festival propone al pubblico eventi musicali unici concepiti appositamente per l'occasione ed altre iniziative collaterali.   Il Castello del Sovrano Militare Ordine di Malta a Magione - la Basilica di San Pietro a Perugia – il Teatro Signorelli a Cortona e l'Antica Scuderia della Residenza d'Epoca "Alla Posta dei Donini" a San Martino in Campo (PG), accolgono grandi interpreti della musica classica di fama internazionale e giovani musicisti di talento che nell'arco di una settimana si avvicendano sul palcoscenico in un'atmosfera serena, apprezzata dagli attenti spettatori provenienti da tutto il mondo.   Nei sette giorni di svolgimento della manifestazione musicale internazionale, si esibiscono Angela Hewitt, la Camerata Salzburg, la pianista Gabriela Montero, il soprano Ilona Domnich, il Royal String Quartet, il flautista Andrea Oliva e il violinista  William Chiquito,     Il Trasimeno Music Festival è annoverato dalla stampa estera e nazionale come "uno dei più prestigiosi festival in Europa", "una piccola Onu della cultura", "uno dei migliori festival musicali in Italia".   Poiché moltissimi stranieri che frequentano il festival rimangono 9/10 giorni in Umbria, la manifestazione artistica riveste anche un ruolo di primo piano per la promozione e valorizzazione delle città e dei borghi in cui si tengono i concerti, dal punto di vista culturale, turistico e sociale.   L'Associazione Trasimeno Music Festival, per la realizzazione dell'edizione 2018 ringrazia: il Comune di Magione, Main Partner – i numerosi "Amici del Festival", soci Donatori provenienti da tutto il mondo – la Regione Umbria per il contributo economico – la Galleria Nazionale dell'Umbria, Partner della manifestazione - il Sovrano Militare Ordine di Malta per la disponibilità ad ospitare i concerti al Castello di Magione – la Fondazione per l'Istruzione Agraria per la concessione della Basilica di San Pietro di Perugia – il Comune di Cortona per il concerto del 30 giugno – l'Associazione Turistica Pro Magione – la Pro Loco San Savino - Fazioli Pianoforti e Umbra Label per la sponsorizzazione del festival. La manifestazione si avvale del patrocinio dei Comuni di Magione, Perugia e Cortona.   Durante il periodo 25 giugno - 10 luglio 2018, tutti i possessori di un biglietto di qualsiasi concerto incluso nel programma del TMF, potranno visitare la Galleria Nazionale dell'Umbria a Perugia con la tariffa ridotta d'ingresso di 4 euro anziché 8 euro.   PREZZI BIGLIETTI PER SINGOLO CONCERTO Fascia A: Euro 65 - Fascia B: Euro 45 - Fascia C: Euro 35 / 30 – Fascia D: Euro 25 (solo per il 29 giugno)   PREZZO PER I RESIDENTI NEI COMUNI DOVE SI SVOLGONO I CONCERTI  Euro 25 PREZZO RIDOTTO PER GLI STUDENTI FINO A 25 ANNI  Euro 10 PREZZO PER INCONTRO CON SIR RICHARD EYRE A MONTE CASTELLO DI VIBIO Euro 10   Per tutti i concerti, la biglietteria sarà aperta nelle rispettive sedi un'ora prima dell'inizio   INFORMAZIONI – BIGLIETTERIA – PREVENDITA - PRENOTAZIONI ALBERGHIERE: Associazione Trasimeno Music Festival Tel. e Fax +39 075 5153024  *  Mob. +39 393 9458554

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