MINA: esce il 30 novembre il nuovo disco “PARADISO (Lucio Battisti Songbook)”, una raccolta con le canzoni di Battisti-Mogol già cantate da Mina più due brani mai interpretati

MINA

ESCE IL 30 NOVEMBRE IL NUOVO DISCO

"PARADISO (Lucio Battisti Songbook)"

Disponibile in DOPPIO CD, TRIPLO LP e in DIGITALE

Una raccolta con le canzoni di Battisti-Mogol già cantate da Mina più due brani mai interpretati: 

"Vento nel vento" arrangiata da Rocco Tanica

"Il tempo di morire" arrangiata da Massimiliano Pani.

Da venerdì 16 novembre in radio "Il Tempo Di Morire"

Mina e Lucio Battisti, separatamente e insieme, hanno scritto gran parte della storia della canzone italiana moderna. Insieme hanno anche scritto una pagina indimenticabile della storia della televisione italiana, con quei poco meno di nove minuti di duetto a "Teatro 10" del 23 aprile del 1972 ai quali è stato persino dedicato un intero libro (e durante i quali cantarono "Insieme", "Mi ritorni in mente", "Il tempo di morire", "E penso a te", "Io e te da soli", "Eppur mi son scordato di te" ed "Emozioni"). I percorsi professionali di Mina e Battisti sono corsi paralleli intersecandosi per un breve, ma fecondissimo periodo, quando, a cavallo fra il 1970 e il 1971, Mina ha pubblicato quattro singoli inediti consecutivi con canzoni di Battisti e Mogol: "Insieme" (nel maggio 1970), "Io e te da soli" (nel novembre 1970), "Amor mio" (nel maggio 1971), "La mente torna" (ottobre 1971). E Mina ha continuato ad esplorare il canzoniere battistiano negli anni a seguire, non solo con l'epocale album "Minacantalucio" (1975) e con il successivo "Mazzini canta Battisti" (1994), ma anche in altri album di studio, e anche dal vivo, e persino incidendo versioni in altre lingue delle composizioni firmate da Battisti e Mogol.  Come scrive Luciano Ceri nel suo "Pensieri e parole: Lucio Battisti: una discografia commentata": "che Mina avvertisse quanto per lei fosse congeniale la scrittura di Battisti lo testimonia il fatto che nel corso degli anni non è mai stata troppo tempo senza inserire nel suo ormai tradizionale doppio album autunnale una canzone a firma Mogol - Battisti".

Della veridicità di questa affermazione dell'esperto Ceri non potrebbe esserci migliore testimonianza che "Paradiso - Battisti Songbook", in cui Mina ha raccolto tutte le sue interpretazioni già edite delle canzoni di Battisti-Mogol, arricchendolo con il valore aggiunto di due inediti assoluti; sono le due canzoni che aprono il primo CD e il primo vinile: "Vento nel vento", arrangiata da Rocco Tanica, e "Il tempo di morire", arrangiata da Massimiliano Pani.  Quest'ultima sarà in rotazione radiofonica da venerdì 16 novembre.

Sono stati recuperati anche due brani non più facilmente reperibili, a suo tempo inclusi nell'antologia fuori catalogo "Mazzini canta Battisti" ("Perché no" e "Il leone e la gallina").

L'edizione in CD di "Paradiso - Battisti Songbook" contiene inoltre alcune rarità: cinque canzoni di Battisti interpretate in spagnolo e una interpretata in francese.

È quasi superfluo precisarlo, ma segnaliamo che - dopo aver "riaperto le tracce", come si dice in termine tecnico, degli originari mixaggi: a partire da quelli da 8 o da 16 piste per arrivare a quelli da 48 piste digitali - tutte le registrazioni incluse in "Paradiso - Battisti Songbook" sono state riversate in digitale dai nastri originali, editate, restaurate, rimasterizzate e rimixate a cura del magistrale Celeste Frigo, con la continua, costante e attenta supervisione di Mina, che ha seguito personalmente da vicino l'intera operazione: e ora tutte le canzoni risplendono nella pulizia, nella dinamica e nella pienezza dei suoni e della voce. Ad alcune, cinque in tutto, sono stati addizionati programmazione e tastiere a cura di Ugo Bongianni e Massimiliano Pani. Ma è tutto specificato negli accuratissimi credits di "Paradiso - Battisti Songbook", che – nelle due versioni, CD e vinile - riportano nel dettaglio le informazioni su ogni canzone (al termine di questa scheda le trovate sintetizzate per comodità di consultazione). E' da notare che l'elenco dei nomi degli arrangiatori dei brani è una sorta di "who's who" della categoria, comprendendo (in ordine alfabetico) Victor Bach, Gianni Ferrio, Detto Mariano, Pino Presti, Gian Piero Reverberi, Gabriel Yared, e i già citati Rocco Tanica e Massimiliano Pani. E lo stesso si può dire per i nomi dei musicisti che hanno accompagnato Mina nelle sue interpretazioni: una squadra di strumentisti eccellenti al servizio di una coppia di autori impareggiabile e di una voce incomparabile.

"Paradiso - Battisti Songbook", racchiuso in una elegante e raffinata confezione curata come sempre da Mauro Balletti e da Giuseppe Spada, s'intitola così perché "per un'interprete cantare le canzoni di Lucio è un'esperienza celestiale", ed esce nell'anno in cui ricorre il ventennale della scomparsa di Battisti. Nel libretto dell'edizione in CD e sulla copertina dell'edizione in vinili è ripresa la lettera che Mina scrisse su "Liberal" il 28 settembre 1998 a Lucio, qualche giorno dopo la sua morte. Sono parole delicate, affettuose ed emozionanti, e ci pare bello che siano riproposte anche qui di seguito.

 

Lettera di Mina a Lucio Battisti

 

" Caro Lucio,

questa è una lettera che volevo scriverti da tanto, tanto tempo. Ogni volta che sentivo un tuo pezzo, ogni volta che qualcuno, per strada, fischiettava qualcosa di tuo mi veniva voglia di mettermi in contatto con te, ma ho preferito rispettare (figurati se proprio io non lo dovevo fare…) il tuo desiderio di essere lasciato in pace. E forse ho fatto male, sai? Perché adesso non so come fare per restituirti, almeno in parte, la gioia, la tenerezza, il senso di invincibilità, la coscienza di fare qualcosa di perfetto che mi dava il cantare i tuoi pezzi. Erano come il più inattaccabile meccanismo, come l'arma più efficace, come una corazza lucentissima, come una seconda pelle ancora più aderente della prima. Erano costruiti con quella apparente semplicità, con quel naturale delizioso totale mood cosmico, che fa pensare alla fluidità di Puccini, al prezioso andamento di certi canti gospel. E insieme così piantati nella tradizione della canzonetta italiana da far cantare i garzoni mentre vanno in bicicletta a consegnare il pane, i bambini e tutte le madri d'Italia mentre preparano il pranzo per i propri cari. 

Che talento straordinario, che dono raro quello di essere capiti da tutti e da tutti essere amati proprio per quello che realmente si è. Sei stato il più grande nel realizzare il miracolo che ci fa sentire tutti figli della stessa materia, che ci fa cantare tutti insieme con le lacrime agli occhi.

In questi giorni ho dovuto assistere a qualche intervento sgradevole e a tanti, tantissimi omaggi commossi e sinceri. Voglio ricordarmi soltanto questi. Voglio ricordarmi gli occhi lucidi di ragazzi giovanissimi e di uomini e donne anche più che adulti. Voglio ricordarmi i tuoi, che Dio li benedica, ti hanno difeso con la forza dell'amore da tutto il caravanserraglio massmediatico. Voglio ricordarmi quei piccoli mazzolini di fiori, quei bigliettini che ti hanno portati anche loro, credo, per cercare di restituirti un pochino di quello che tu hai dato a tutti noi. Sai, avevo un sogno. Una pazzia. Insieme con Moreno, un giovane corista molto bravo che tu non hai conosciuto, ma che ti ama almeno quanto me, avevamo deciso che se tu mai avessi fatto di nuovo un concerto, saremmo venuti a farti il coro. Per il grande piacere di stare dietro di te e cantare insieme a te quelli che sono i nostri perfettissimi, storici, splendidi, adorati pezzi di vita. E, nella nostra follia, avevamo già pensato alla scaletta, a quali pezzi fare, alla formazione dell'orchestra, persino ai vestiti. Ogni volta che ci incontravamo in sala di incisione aggiungevamo qualche dettaglio al nostro progetto. Tutto era variabile tranne la presenza di due soli coristi: noi due, per l'appunto. Non importa. Vuol dire che la cosa è soltanto rimandata.

 

Tua Mina".

 

28 settembre 1998 (19 giorni dopo la morte di Lucio Battisti)

Originariamente pubblicato dal settimanale "Liberal"

La tracklist di "Paradiso - Battisti Songbook": "VENTO NEL VENTO" (dall'album "Paradiso - Battisti Songbook", 2018),  "IL TEMPO DI MORIRE" (dall'album "Paradiso - Battisti Songbook", 2018), "IO E TE DA SOLI" (dall'album "Del mio meglio", 1970), "EPPUR MI SON SCORDATO DI TE" (dall'Album "Finalmente ho conosciuto il conte Dracula...", 1985), "PERCHÉ NO" (dall'album "Mazzini canta Battisti", 1994), "INSIEME" (dall'album "Quando tu mi spiavi in cima a un batticuore", 1970),  "IO VORREI, NON VORREI, MA SE VUOI" (dall'album "Uiallalla", 1989), "CON IL NASTRO ROSA" (dall'album "Lochness", 1993), "NESSUN DOLORE" (dall'album "Rane supreme Vol. 1", 1987), "E PENSO A TE" (dall'album "Mina", 1971), "ACQUA AZZURRA, ACQUA CHIARA" (dall'album "Catene", 1984", "AMOR MIO" (dall'album "Mina", 1971), "LA MENTE TORNA" (dall'album "Del mio meglio n. 2", 1971), "IL LEONE E LA GALLINA" (dall'Album "Mazzini canta Battisti", 1994), "IO VIVRÒ SENZA TE (Live)" (dall'album "Dalla Bussola. Mina", 1972), "MEDLEY: Emozioni / Ancora tu / Sì, viaggiare / I giardini di marzo (Live)" (dall'album "Mina. Live '78 (registrato a "Bussoladomani")", 1978), "I GIARDINI DI MARZO", "IL NOSTRO CARO ANGELO", "DIECI RAGAZZI (Dieci ragazze)", "INNOCENTI EVASIONI", "7 E 40", "EMOZIONI", "FIORI ROSA, FIORI DI PESCO", "29 SETTEMBRE", "L'AQUILA", "NON È FRANCESCA" (dall'album "Minacantalucio" 1975), "AMOR MIO" (Spanish version di "Amor mio"), "YO PIENSO EN TI" (Spanish version di "E penso a te"), "JUNTOS" (Spanish version di "Insieme"), "QUE NOS SEPAREMOS" (Spanish version di "Io e te da soli"), "LA MENTE CAMBIA" (Spanish version di "La mente torna") (dall'album "Amor mio. Mina canta en español", 1972), "L'AMOUR EST MORT" (French version di "Io e te da soli"), (dal 45 giri "L'amour est mort" / "La vie", 1972).

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Cannella - Fuori il videoclip del singolo "Venerdì" (live sul GRA) - per Honiro Rookies

Cannella 

Fuori il videoclip 

del singolo "Venerdì" 

(live sul GRA)

Honiro Rookies

Fuori il videoclip del singolo "Venerdì"  di Cannella.

Cannella è il nuovo artista della Honiro Rookies, l'anticamera ufficiale alla Honiro Label e, il primo progetto Indie-Pop.

"Venerdì" - dichiara Cannella -  é un brano al quale sono particolarmente affezionato, ogni volta che lo riascolto mi riporta al periodo in cui l'ho scritto e mi trasmette qualcosa di forte, cosa che non é per nulla scontata.

Quando ho scritto "Venerdì" ricordo che mi portavo dentro una serie di cose successe in quel periodo che sommate l'una con l'altra mi stavano soffocando, quindi mi sono messo lá e ho gettato tutto quanto su musica, come sono solito fare, il risultato appunto é questo racconto super personale che passa da una cosa all'altra senza neanche badare troppo a quanto una cosa possa essere coerente con l'altra, é un flusso di coscienza disordinato che però mi ha aiutato a rimettere in ordine tutto e senz'altro a sentirmi meglio

Alla fine la musica oltre ad essere bella di per sé per me ha sempre avuto anche delle funzioni terapeutiche, sia farla che ascoltarla, quindi senz'altro in questo caso é stato così. Abbiamo deciso di uscire con una versione live sul GRA perché amo questo posto, ci vado spesso la notte e mi fa riflettere tanto, il suono delle centinaia di macchine che passano sotto il cavalcavia mi rimanda molto al flusso di coscienza di cui parlavo prima, mi calma, quindi ho deciso di utilizzare questa location sia per un fattore estetico, sia per una roba mia personale e di cantarla dal vivo perché sicuramente é il brano più adatto per un esperimento del genere,

Biografia

Enrico Fiore in arte Cannella nasce a il 14 Giugno 1995. Si avvicina alla musica sin dall'età di 7 anni per merito del padre, che nota questa sua predisposizione verso il canto e lo stimola comprandogli una serie di dischi che Enrico prontamente impara a memoria e passa giornate intere a ricantare.

L'approccio con la musica, in veste di cantautore,  avviene anni dopo; a 13 anni scrive la sue prime canzoni e successivamente inizia a frequentare sale di incisione dove viene seguito e spronato a coltivare questa sua grande passione.

Nel corso degli anni si avvicina alla musica HipHop e incomincia a scrivere brani con strofe rappate ed incisi cantati nel mezzo. A 18 anni pubblica sul web le sue prime canzoni a nome di Eden e viene contattato da una realtà indipendente di Torino con la quale collabora per circa due anni riscuotendo assieme agli altri componenti un discreto successo nell'ambiente che lo porta ad esibirsi dal vivo in più occasioni e in contesti di vario tipo.

Dopo aver concluso la collaborazione con questa realtà sente però il bisogno di trovare

un' identità artistica maggiormente definita ed inizia a ricercare dei nuovi sound e stili di scrittura . Proprio in questo periodo avviene il cambio del nome d'arte in Cannella e, nel giro di un anno e mezzo riesce a confezionare un Ep che si sposta molto da quello che erano i suoi precedenti lavori, avvicinandosi molto all'indie-pop senza però oscurare del tutto quello che sono le sue provenienze musicali, un lavoro molto singolare.

Il progetto riceve l'attenzione di Honiro Rookies ed inizia così il percorso di Cannella.

Il 1° Ottobre è uscito "CAMPO FELICE", il singolo ed il videoclip.

Attualmente Cannella è impegnato in studio alla realizzazione del suo nuovo album.

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#sempre25novembre: on air in radio e online sui social la campagna di Sorgenia contro la violenza sulle donne, con madrina Bebe Vio

25 novembre - Giornata mondiale contro la violenza sulle donne   #sempre25novembre: on air in radio e online sui social la campagna di Sorgenia contro la violenza sulle donne, con madrina Bebe Vio   Milano, novembre 2018 - Sorgenia dedica alla "Giornata contro la violenza sulle donne" la campagna #sempre25novembre, firmata dall'agenzia RED Robiglio & Dematteis, che ha per madrina Bebe Vio, la campionessa paralimpica e mondiale di scherma in carica, testimonial dell'azienda. La pianificazione sulle principali emittenti radio nazionali è curata dall'agenzia TM Media, mentre la comunicazione sui social network è stata coordinata con la collaborazione di GnotiLab e Hdrà.   Il punto di partenza è la constatazione che la violenza nei confronti delle donne è, in Italia, una vera e propria piaga sociale: tra il 2017 e il 2018 sono stati oltre 130 gli omicidi di donne commessi da un familiare*. Ai femminicidi si aggiungono violenze quotidiane che spesso sfuggono ai conteggi: secondo i dati Istat sono quasi 7 milioni le donne che, nel corso della propria vita, hanno subito una qualche forma di abuso. Sono solo alcuni dei dati che mostrano la gravità di un fenomeno dalle proporzioni enormi e che non dà segnali di diminuzione.                                                                                                               Di fronte a questo scenario, Sorgenia ha deciso di scendere in campo e dare il proprio contributo per alzare il livello di attenzione sul tema. Tutti i giorni, non solo il 25 novembre. Ognuno potrà scegliere di fare la differenza, ricordando che è #sempre25novembre.   Nel video di anticipazione che circolerà sui social dal 9 novembre Bebe Vio annuncia sui suoi profili Facebook e Instagram la partenza di un progetto di sensibilizzazione sull'argomento. Seguirà un post in cui la campionessa invita tutti a pubblicare una propria foto con il numero 25 e l'hashtag #sempre25novembre. Per ogni immagine ricevuta, Sorgenia devolverà un euro a La Grande Casa, cooperativa sociale da sempre focalizzata sull'accoglienza e l'accompagnamento di donne e bambini in uscita da situazioni di violenza e disagio. Online, la campagna sarà pianificata su tutti i principali social network, a partire dai profili Facebook e Instagram dell'azienda.   Dal 18 al 25 novembre la campagna sarà anche on air sulle principali emittenti radiofoniche e web radio (Manzoni, Mediamond e Rai). Due i messaggi, entrambi a sottolineare come un giorno solo non sia, né possa essere, sufficiente per parlare di un fenomeno che, sempre più, ci coinvolge tutti: ogni giorno dobbiamo parlarne e denunciare. La programmazione è stata pensata su una audience allargata, con l'attivazione di collaborazioni con alcuni programmi particolarmente affini al target di riferimento dell'azienda.   Molti gli atleti e i personaggi famosi che hanno già aderito all'iniziativa: Barbara Bonansea, Elenoire Casalegno, Martin Castrogiovanni, Cristina Chirichella, Ilaria D'Amico, Davide Devenuto, Vanessa Ferrari, Niccolò Gitto, Filippo Lanza, Mirta Merlino, Carlo Molfetta, Simone Nolasco, Barbara Pedrotti, Amaurys Perez, Ringo, Massimiliano Rosolino, Serena Rossi, Rachele Sangiuliano, Miriam Sylla, Marco Tardelli, Chicco Testa, Giovanbattista Venditti, Alessia Ventura e Roberta Vinci.   "Ci schieriamo direttamente e decisamente in una campagna contro uno degli aspetti più vergognosi della società. Come tutti, vogliamo un futuro migliore ma siamo consapevoli che sono le nostre scelte, più delle semplici idee, a cambiare il mondo. Mettiamo quindi un impegno preciso e concreto a disposizione di un ideale, per riaffermare il valore delle persone e della loro straordinaria energia. Pensiamo che le aziende come la nostra abbiano il dovere di fare la differenza – ha dichiarato Gianfilippo Mancini, Amministratore Delegato di Sorgenia. Lo facciamo attraverso una comunicazione digitale, che speriamo raggiunga il più ampio target possibile non solo nel mondo delle nuove generazioni, per sensibilizzare tutti su un tema che non può più essere tollerato in una società che si proclama civile e moderna. Nessuno, meglio di Bebe, poteva affiancarci in questo importante progetto in cui crediamo moltissimo e che porteremo avanti per tutto il 2019. Perché, come dice il nostro hashtag, è #sempre25novembre".   Per l'occasione, online il brand Sorgenia si tinge di rosa: logo, sito e immagine istituzionale cambieranno e saranno accompagnati dalla frase "Sorgenia è con le donne il 25 novembre e ogni giorno dell'anno".    Dal 26 novembre per un anno la campagna proseguirà tramite il messaggio "Anche oggi è il 25 novembre" con un richiamo al fenomeno, attraverso il logo realizzato ad hoc che tutti possono scaricare e utilizzare.     Credits della campagna: Agenzia: RED ROBIGLIO & DEMATTEIS Creatività: Riccardo Robiglio e Paolo Dematteis Planning & Coordination: Teresita Vanotti Coproduzione: Gigasound e Peperoncino Studio Musica: Futura, Lucio Dalla *Dossier Viminale, agosto 2018 Sorgenia nasce nel 1999 con l'avvento del mercato libero dell'energia ed è oggi uno dei maggiori operatori italiani per la produzione e la vendita di elettricità e per l'approvvigionamento e la vendita di gas naturale. L'offerta commerciale si sviluppa online e fa leva sulla scelta consapevole da parte dei clienti e su innovativi servizi digitali che rendono più semplice il rapporto con l'energia.

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N.1 su iTunes: è il nuovo album “Songbook” di GeGè Telesforo

Il nuovo album "Songbook" di GeGè Telesforo è al primo posto su iTunes

E' uscito il nuovo album di GeGè Telesforo, dopo pochi giorni volato al primo posto su iTunes.
Oltre al disco, disponibile in tutti i digital stores, anche un libro con tutti i testi e gli spartiti realizzato in collaborazione con Map Editions.

"Songbook" è la nuova pubblicazione di GrooveMasterEdition che raccoglie alcune fra le composizioni originali scritte e prodotte da GeGé Telesforo nell'arco della sua prestigiosa carriera. Oltre al libro con tutti i testi e gli spartiti realizzato in collaborazione con Map Editions, "GeGè Telesforo-Songbook" è un album disponibile in formato mp3 remastered in tutti i digital stores tra cui iTunes https://apple.co/2EJUOxX dove è volato al primo posto della classifica jazz, e Amazon https://urly.it/3syp.
Ben Sidran, musicista, songwriter e produttore americano, presenta così il SongBook di GeGè Telesforo: "Un grande improvvisatore jazz, deve essere anche un grande compositore, perché l'improvvisazione jazz non è altro che una composizione istantanea. Per essere un grande jazzista, devi anche avere il tuo suono, la tua voce, unica e diversa dalle altre.
Con queste premesse, GeGè Telesforo è al tempo stesso un grande jazzista e un grande compositore. Le sue composizioni hanno lo stesso swing originale e l'innovazione melodica che si sente nei suoi brillanti assoli di scat, e la sua voce è personalissima sia melodicamente che ritmicamente. Sono stato ispirato più volte da questa voce a scovare parole alle sue melodie e a raccontare storie guidate dal suo fantastico senso del ritmo e dal suo profondo senso di fratellanza.
Il suo messaggio è il nostro messaggio, tra le sue mani il ponte tra jazz e funk è completo, e siamo liberi di esplorare i mondi del groove moderno e dello swing. Scrivere canzoni con GeGè è stato uno dei grandi piaceri della mia esperienza musicale".

TRACKLIST
1- "A New Joy" ft. Greta Panettieri – dal cd "Nu Joy" 2012
2- "All I Have To Say" ft. Greta Panettieri/Ainè –  dal cd "Nu Joy" 2012
3- "As You Belong To Me" ft. Mia Cooper – dal cd "Love and other Contradictions " 2007
4- "Available for Wedding " ft. Nate Brown Gospel Choir – dal cd "Nu Joy" 2012
5- "Ben Is In The House"  ft. Ben Sidran – dal cd "Mother Tongue " 1996
6- "Brother Max" ft. Max Ionata – dal cd "So Cool" 2010
7- "Daddy's Riff" – dal cd "So Cool" 2010
8- "Diamonds" ft. Alfonso Deidda – dal cd "Nu Joy" 2012
9- "Give Me Your Hands" ft. Dario Deidda – dal cd "Nu Joy" 2012
10- "Go On" ft. Greta Panettieri/Ainè –  dal cd "Nu Joy" 2012
11- "Groovin' In The Shade Of Night" ft. Julian Oliver Mazzariello -dal cd "We couldn't be happier"2002
12- "Hey, Rookie!" ft.Dario Deidda – dal cd "We couldn't be happier"2002
13- "I …Want To Be Happy" – dal cd "Nu Joy" 2012
14- "Jam In The Night" ft. Amedeo Ariano – dal cd "So Cool" 2010
15- "Jo Jo Step" – dal cd "Nu Joy" 2012
16- "Last Goodbye" ft. Greta Panettieri/Ainè – dal cd "Nu Joy" 2012
17- "Let The Children" ft. Ben Sidran – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
18- "Med In The Head" ft. Stefano Di Battista – dal cd "Mother Tongue " 1996
19- "MIa's Blues" ft. Mia Cooper – dal cd "Love and other Contradictions " 2007
20- "Mother Tongue" ft. Bob Malach – dal cd "Mother Tongue " 1996
21- "Musica, Tragos y a Sonreír" ft. Alvaro Hugo Martinez – dal cd "We couldn't be happier"2002
22- "Nero Vero" – dal cd "Love and other Contradictions " 2007
23- "Next" ft. Alan Hampton – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
24- "Next" radio edit ft. Alan Hampton – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
25- "Say No" intro – ft. Giovanna Famulari – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
26- "Say No" – ft. Sachal Vasandani  – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
27- "Say No" outro  – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
28- "Small Blues" ft. Dario Deidda – dal cd "So Cool" 2010
29- "So Cool" – dal cd "So Cool" 2010
30- "The Great C.T." – dedicated to Clark Terry – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
31- "The Green Doctor" ft. Joanna Tetes – dal cd "Fun Slow Ride" 2016
32- "The Groove Master Shuffle" – dal cd "So Cool" 2010
33- "The Thing and The Thang" – dal cd "So Cool" 2010
34- "Virando" ft. Stefano Di Battista – dal cd "We couldn't be happier" 2002
35- "We couldn't be happier" – dal cd "We couldn't be happier" 2002

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Dai '90 al futuro con stravagante arroganza, ecco il primo singolo dei pijamaparty

Dai '90 al futuro con stravagante arroganza, ecco il primo singolo dei pijamaparty

 

Primo singolo/manifesto per la formazione toscana pijamaparty, che con la titletrack debutta sulla scena con le idee decisamente chiare. Pijama Party è il titolo del primo singolo e video disponibile da martedì 6 novembre in tutte le piattaforme digitali, pubblicato da Black Candy Records.

$ilvia (voce), CumZ (basso), Hanif (chitarra), Vitty (tastiere) e Mug (batteria) esordiscono con ritmica secca e un cantato effettato che ci riporta indietro ai gloriosi '90, per poi scuoterci con un ritornello distorto ed elettronico. Un caleidoscopio lisergico mescola l'attualità di Die Antwoord con la golden age dei Beastie Boys, fino a sfiorare i loop cavernosi di Primus e RATM.

Il brano sin dai primi versi mette in guardia l'ascoltatore circa le intenzioni della band: "Pijamaparty are back in town", perché come tutti gli outsider anche i pijamaparty si sentono un po' alieni in quella standardizzata ottusità che è la realtà della provincia, ma, che poi si manifesta in tutte le provincie italiane.

I pijamaparty si sentono diversi, fanno festa e la canzone lo racconta utilizzando ironicamente i cliché dell'Hip-Hop seppur mantenendo il loro atteggiamento punk. Non servono soldi per spassarsela, é questo il motto dei PJP nel verso "We got the beat, Ain't got no money but we got the beat", sopra le righe, irriverenti e altezzosi, sono pronti a trascinare il pubblico nel loro mondo stravagante e surreale.

Il videoclip realizzato da Stefano Poggioni per The Factory Prd vuole rappresentare la trasposizione visiva della visione pijamaparty. Psichedelia, caos e colore, si rincorrono in immagini ipnotiche che vogliono rappresentare la forza dei PJP. Ispirato alle celebri produzioni dei video rap Anni '90, racchiude in chiave moderna uno stile sporco e decisamente street.

Pijama Party anticipa il primo lavoro di studio che sarà pubblicato il prossimo anno. 

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ERIC GALES, fenomeno mancino della sei corde, in concerto a Chiari Brescia, sabato 10 novembre 2018

L'ASSOCIAZIONE ADMR (Amici per la Diffusione della Musica Rock - Chiari (BS) )

con il patrocinio del Comune di Chiari

presenta 

Sabato 10 novembre 2018

ERIC GALES 

Italian Tour Fall 2018

Fenomeno mancino della sei corde, Eric Gales arriva in Italia con la sua Eric Gales Band per infiammare i festival estivi. Ex bambino prodigio, con un contratto con la Elektra Records già a 17 anni e un disco inciso nel 2001 per MCA Records, Gales è un "camaleonte" dal talento chitarristico ineccepibile, capace di passare dal blues al rock fino alle contaminazioni più psichedeliche e hard-rock. Alla carriera di cantautore ha anche alternato un ruolo da session man, suonando con nomi come Carlos Santana, Gary Clark Jr., Doyle Bramhall II e Eric Johnson. E' molto apprezzato negli ambienti vicini al mondo di Jimi Hendrix, e ha partecipato all'Experience Hendrix, tribute tour del 2008 in cui suonava con Mitch Mitchell, batterista dei Jimi Hendrix Experience. Il suo ultimo album pubblicato, "Middle of the Road", ha visto la luce nell'estate 2017, mentre un nuovissimo disco è in uscita nel Marzo 2019.

ERIC GALES: Chitarra Elettrica/Voce

LADONNA GALES: Percussioni/Voce

NICK HAYES: Batteria

BYRON CARTER: Basso

Auditorium A. Toscanini

Chiari (BS) Via Roccafranca n. 7

inizio live ore 20.30

 

Per info e prenotazioni:

3493589244 

EX-OTAGO E DIODATO OSPITI ALLA "5 GIORNI di MUSICA CONTRO LE MAFIE" A COSENZA - Ecco le prime rivelazioni sul programma!

MUSICA CONTRO LE MAFIE:

EX-OTAGO E DIODATO ALLA 5 GIORNI A COSENZA

 

Arrivano le prime rivelazioni sul programma della "5 Giorni di Musica contro le mafie" a Cosenza dall'11 al 15 dicembre: il magistrato Nicola Gratteri incontra gli studenti, gli artisti Ex-Otago eDiodato premiati a teatro, lo sceneggiatore Claudio Fava ricorda il padre vittima di mafia Pippo Fava, il comico siciliano Roberto Lipari, una mostra d'arte dedicata a Peppino Impastato e molto altro

 

Ex-Otago

Ex-Otago

ATTENZIONE! SCADENZA ISCRIZIONI AL PREMIO: 5 NOVEMBRE

il bando è on line al sito w w w. m u s i c a c o n t r o l e m a f i e . i t / 9 e d i z i o n e

iscrizione gratuita!

 

L'associazione Musica contro le mafie rivela i primi nomi degli ospiti protagonisti nel ricchissimo programma della5 Giorni di Musica contro le mafie, la poliedrica manifestazione che per la terza volta anima attraverso tutte le arti la città di Cosenza dall'11 al 15 dicembre.

Fra i tre artisti di fama nazionale invitati il 15 dicembre ad esibirsi e ricevere dal palco del teatro Morelli lo speciale riconoscimento, in virtù di una particolare canzone veicolo di "buone idee e buone pratiche", si annunciano la band genovese degli Ex-Otago per la canzone "I Giovani d'oggi" e il cantautore Diodato per il brano sanremense "Adesso".Il nome del terzo artista sarà svelato nei prossimi giorni.

Il programma ufficiale completo della 5 Giorni, invece, sarà illustrato alla Milano Music Week il 20 novembre alle ore 17.00 a Palazzo dei Giureconsulti, piazza dei Mercanti 2 - Milano, durante l'evento ad hoc "MUSICA CONTRO LE MAFIE: il potere della musica nella diffusione di buone prassi".

 

Oltre agli eventi e ospiti musicali, come concerti e showcase acustici, vanno a comporre il denso cartellone della 5 Giorni anche spettacoli teatrali pedagogici, proiezioni cinematografiche per coltivare la memoria di vittime innocenti di mafie, mostre d'arte per raccontare storie importanti con la forza espressiva di immagini e disegni, panel tematici, incontri con chi ha vissuto sulla propria pelle e da vicino la barbarie delle mafie e di alcune "cattive abitudini". Ad esempio, tra gli appuntamenti certamente più importanti da annunciare, c'è quello del 13 dicembre con il film "Prima che la notte", sulla storia del giornalista d'inchiesta Pippo Fava, ucciso a Catania il 5 gennaio del 1984; alla proiezione del film segue l'incontro con suo figlio Claudio Fava (sceneggiatore cinematografico de "I Cento Passi", "Il Capo dei Capi" e tantissimi altri), oggi presidente della commissione antimafia della Regione Sicilia. La conoscenza di vicende difficili legate a vittime e ingiustizie subite richiede atteggiamenti di assoluta serietà. Tuttavia, anche l'umorismo intelligente può avvicinare con rispetto i giovani spettatori alle storie di umanità e ai messaggi positivi da veicolare con una risata. Infatti, tra gli ospiti di questa terza edizione della 5 Giorni spicca per la prima volta anche un attore comico, capace da sempre di trattare tematiche complesse con competenza e tatto: Roberto Lipari, vincitore nel 2016 del talent "Eccezionale veramente", in scena la sera del 12 dicembre.

Una mostra d'arte visiva interamente dedicata ai 40 anni della morte di Peppino Impastato, dal titolo "Munnizza", è allestita al MAM – Museo delle Arti e dei Mestieri, dimostrando come tutte le arti partecipino attivamente alla 5 Giorni. Per ricordare un autentico ribelle come Peppino Impastato, sono presenti alla grande manifestazione di Cosenza anche i suoi compagni di Cinisi.

 

 

Questa intensa settimana culturale dedicata alla Musica e all'impegno contro le mafie è inaugurata da una straordinaria anteprima. La mattina del 10 dicembre c'è l'incontro con il magistrato anti 'ndrangheta Nicola Gratteri, affiancato dallo scrittore e giornalista di inchiesta Arcangelo Badolati, in un intenso confronto con gli studenti delle scuole superiori provenienti da varie regioni (l'appuntamento è già sold-out).

L'evento speciale, in realtà, è anche la degna conclusione di un'altra inedita manifestazione culturale "Illumina il tuo Percorso – laboratori, master class e spettacoli verso la 5 Giorni di Musica contro le mafie", che precede di fatto la settimana, organizzata e promossa da On Mag Promotion e Mk Live dal 3 al 15 dicembre con una serie di appuntamenti paralleli e workshop ben intrecciati con la "5 Giorni". Tra le varie attività in programma si pone in evidenza il "Mafia Movie Project", il laboratorio di cinema che ha coinvolto il comitato scientifico dell'Ass. Musica contro le mafie ed il prof. Marcello Ravveduto, in un'attività di ricerca di spezzoni significativi nel filone mafia movie dal secondo dopoguerra ai nostri giorni. Il laboratorio trova importante concretizzazione nel concerto "Controcampi - Suoni d'istante su Fotogrammi Ribelli" che vede l'Università della Musica e delle arti dello Spettacolo di Vienna (Austria), insieme al Dipartimento Jazz del Conservatorio di Musica "Stanislao Giacomantonio" e il Liceo Musicale "Lucrezia della Valle" della città di Cosenza, impegnati in uno spettacolo di improvvisazione musicale di matrice sperimentale ed elettronica il 7 dicembre presso la "Casa della Musica". Maggiori dettagli sul programma saranno pubblicati sul sito dedicato.

 

Fino al 5 novembre sono aperte le iscrizioni (completamente gratuite) per partecipare alla 9^ edizione del Premio Musica contro le mafie, dedicato agli artisti che ambiscono a vincere i premi in palio (15.000 euro per il tour e altri premi di produzione e menzioni speciali), in seguito alla conquista di uno dei 10 posti in finale per esibirsi dal vivo alla "5 Giorni di Musica contro le mafie" a Cosenza dall'11 al 15 dicembre 2018.

 

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Esce oggi l’esordio di Junior Cally, “Ci entro dentro” (Sugar)

[Foto di Sebastiano Fernandez]

Esce oggi per Sugar in digitale e cd, con distribuzione Artist First, "Ci entro dentro", l'album d'esordio di Junior Cally.

Romano, ventisettenne, Junior Cally dopo meno di due anni dalla sua comparsa sulla scena hip hop, è uno dei rapper più seguiti e ascoltati. I primi pezzi arrivano su YouTube a inizio 2017 e attirano presto molte attenzioni: nell'epoca dei selfie e dei commenti scritti sui social, vedere un artista che indossa una maschera antigas e ascoltare la sua voce mentre spara rime esplicite e taglienti che non risparmiano niente e nessuno, lascia il segno. A fine anno, l'artista pubblica "Magicabula", il suo primo singolo a ricevere la certificazione d'oro dalla FIMI. Sul suo conto c'è un alone di mistero ma una cosa è certa: il flow trasmette un'urgenza che non può appartenere a chi è cresciuto tra gli agi e ogni tipo di comodità. Cresciuto in periferia, prima di questa avventura artistica, infatti, Junior Cally ha dovuto cambiare casa varie volte e ha svolto diversi lavori umili per mantenersi ma sempre restando aggrappato alla sua grande passione, il rap, scoppiata nella prima adolescenza. La scelta di indossare la maschera è una provocazione ragionata: non mostrarsi nell'éra della celebrazione dell'ego e dell'immagine è un antidoto alla falsità, all'ipocrisia. Non a caso sulla copertina di questo suo primo disco campeggia una scritta emblematica: "l'unico volto tra le maschere".

"Ci entro dentro" contiene 12 nuovi brani in cui l'urgenza degli esordi rimane intatta, con rime che lasciano sempre di più il segno e ritornelli curati con scrupolo che non possono lasciare indifferente l'ascoltatore. I testi del disco trasmettono più umori e raccontano vari aspetti di Junior Cally: l'orgoglio e la felicità di aver raggiunto traguardi importanti partendo da zero, senza spinte, il ricordo di esperienze difficili passate, l'autocelebrazione tipica del rap – anche fusa a un senso di rivalsa –, l'amore per la famiglia, l'introspezione utile a non adagiarsi sulla gloria e tante altre sfumature. Si passa, insomma, dalla rabbia alla gioia senza sottrarsi al racconto dei sentimenti più intimi. Tutto con la coscienza che, grazie alla dedizione riservata alla musica, la vita sta prendendo direzioni una volta solo sognate.   

Junior Cally ha anche un occhio di riguardo per l'aspetto musicale. A parte la strumentale del primo singolo, "Bulldozer", curata in prima persona, ha affidato le altre a tre artisti di fiducia che fanno dell'originalità la loro prerogativa: Jeremy Buxton, con cui collabora dai suoi esordi, Noise e Stabber, conosciuti più di recente ma con cui si è creata subito una sintonia. Ogni strumentale esalta la narrativa dei suoi brani e un tipo di flow che, di per sé, già è pieno di energia. E la varietà di stili sonori dà un valore aggiunto al disco: si passa da sonorità anni Novanta a riferimenti al reggaeton, dalla trap chill al rap con ritornelli da club e via così.

Il cd di "Ci entro dentro" esce in due versioni speciali con copia autografata e t-shirt in edizione limitata.

TRACKLIST

01 Ci entro dentro [prod. Jeremy Buxton]

02 Dedica [prod. Jeremy Buxton]

03 Pifferaio magico [prod. Noise]

04 Bulldozer [prod. Junior Cally]

05 El Dorado [prod. Noise]

06 Si chiama gioia [prod. Jeremy Buxton]

07 Capelli rossi (remastered) [prod. Jeremy Buxton]

08 Tappeto volante [prod. Jeremy Buxton]

09 Valzer [prod. Jeremy Buxton]

10 Rum [prod. Jeremy Buxton]

11 Auto blu (remastered) [prod. Jeremy Buxton]

12 Bisce [prod. Stabber]

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AD AREZZO LA PRIMA EDIZIONE DI “SUDWAVE”: INCONTRI, DIBATTITI E CONCERTI PER PUBBLICO E ADDETTO AI LAVORI

AD AREZZO LA PRIMA EDIZIONE DI "SUDWAVE":

INCONTRI, DIBATTITI E CONCERTI PER PUBBLICO E ADDETTO AI LAVORI

 

Con Roskilde Festival, Rockin'1000, Ermal Meta e Drigo, Erriquez della Bandabardò e tantissimi altri ospiti debutta il nuovo format della Fondazione Arezzo Wave Italia: contatti strategici e case history esemplari, sicurezza, diritti digitali e concerti per tutti coloro che fanno della musica una passione e una professione

 

 

È in arrivo la prima edizione di Sudwave, ad Arezzo dall'8 all'11 novembre con anteprima a Firenze mercoledì 7, appuntamento dedicato a chi suona, ai tecnici di settore, a chi organizza concerti, a chi li frequenta, a chi cura la sicurezza. Sud come Sudeuropa, il progetto vede infatti 4 paesi partner insieme all'Italia: Francia, Spagna, Portogallo, Grecia. Wave come Fondazione Arezzo Wave Italia, che organizza questo primo appuntamento presentando raccolti in pochi giorni contatti e know how di trenta anni di Arezzo Wave Festival.

 

40 concerti, 26 panel, 30 relatori, 8 paesi coinvolti, alcune centinaia di migliaia di persone il pubblico potenziale rappresentato dai direttori di festival che verranno in Toscana. Arezzo si candida così ancora una volta come punto di riferimento per il mondo musicale, con Sudwave come "facilitatore" di incontro tra domanda e offerta tra chi offre la propria espressione e creazione di ingegno e chi è in grado di riconoscere i talenti e determinarne il successo in un paese piuttosto che un altro.

 

In linea con le tendenze europee l'evento di Arezzo si divide ogni giorno in due momenti principali: incontri, dibattiti e case history mattino e pomeriggio, musica live pomeriggio e sera. Tra gli ospiti più importanti che si alterneranno nelle sale del delizioso Circolo Artistico di Arezzo i rappresentanti dei festival più conosciuti: dagli stranieri Roskilde Festival (Danimarca) e Paleo Festival (Svizzera) agli italiani Collisioni, Umbria Jazz, Concerto del Primo Maggio, Rockin1000, Home festival, Siren Festival oltre naturalmente a Arezzo Wave insieme ancora a Cous Cous festival, KeepOn Live e Festambiente.

Racconteranno ai musicisti quali sono i criteri delle loro scelte artistiche, come fare per suonare in così grandi contesti; faranno incontri "plenari" e saranno anche disponibili one-to-one per speed meeting su prenotazione.

 

Roskilde e Paleo saranno inoltre protagonisti l'8 novembre dalle 9 alle 18 di "PUBBLICO SICURO", workshop dedicato alla progettazione, organizzazione e gestione della sicurezza per il pubblico negli eventi. Si parlerà di gestione dei grandi eventi culturali, di grandi flussi di persone, di eventualità di attacchi terroristici. Dopo i tragici eventi che hanno colpito l'Europa sono temi che interessano sempre più non solo gli organizzatori di eventi di grandi dimensioni ma anche il pubblico e gli artisti stessi. In Italia, dopo i fatti di Torino, il tema della sicurezza per il pubblico è fortemente sentito e massimamente seguito dagli operatori di settore. Il workshop è organizzato con DOC servizi, cooperativa leader che raggruppa chi lavora nello spettacolo assieme al gruppo di lavoro europeo YES Group e la federazione di festival Yourope. È l'unico evento su prenotazione e a pagamento.

 

I grandi talk dedicati a chi suona proseguono l'8 novembre alle 16,30 con l'intervento dell'Avv. Manlio Mallia, avvocato tra i massimi esperti in Italia in materia di diritto d'autore; il giorno successivo 9 novembre sempre alle 16,30 alcuni tra i più importanti manager italiani e stranieri terranno l'incontro "Build a band" dedicato a quali sono gli aspetti più importanti per le band tra digitale, live, promozione, immagine, booking.

A seguire alle 17.30 il cantautore e compositore di origine albanese Ermal Meta, vincitore dell'ultimo Sanremo con il brano "Non mi avete fatto niente" (in coppia con Fabrizio Moro), sarà intervistato da Drigo, chitarrista e una delle anime dei Negrita, come case history di successo a seguito del panel sulle band.

 

Sabato 10 novembre è dedicato in larga parte ai Paesi partner di Sudwave, importanti rappresentanti del music business locale racconteranno caratteristiche del mercato di riferimento e opportunità di accesso oltre a "scoprire" i nostri talenti musicali locali per proporre loro date nei paesi di riferimento. Sarà così la volta di Grecia, Spagna e Portogallo al mattino, Inghilterra e Francia il pomeriggio: un modo operativo e concreto per accorciare le distanze con questi paesi, in un contesto amichevole ma professionale.

 

La stessa giornata alle 11,30 vede un appuntamento dedicato al mondo del volontariato con il progetto "I will", grazie al contributo di Regione Toscana – Giovanisì in accordo con il Dipartimento della Gioventù e del Servizio Civile Nazionale. Questa volta sono i più giovani, e in particolare le giovani band, ad avere un'opportunità importante: un premio di 3000 euro per il gruppo che realizzerà lo spot migliore dedicato al variegato mondo dei volontari toscani. Un modo per mettere insieme musica e protagonismo giovanile con la presenza di Stefania Saccardi, Assessore alla Salute della Regione Toscana, Federico Gelli, Presidente Cesvot Toscana, Mauro Valenti, Presidente fondazione Arezzo Wave Italia e Erriquez della Bandabardò.

A seguire alle 15 incontro con la SIAE: "i diritti degli artisti nell'era digitale", ovvero come aumentare i ricavi online e migliorare l'amministrazione dei diritti d'autore sulle piattaforme digitali.

 

Chiude la giornata del 10 novembre la presenza di Marzia Santone, Project Officer Creative Europe Desk Italia – Ufficio Cultura – MiBAC con l'incontro "L'Europa ama la musica: dal Programma Cultura di Europa Creativa all'Azione Preparatoria 'Music Moves Europe' ", un incontro fondamentale per capire le strategie europee in materia di creatività e musica e per capire quali sono i finanziamenti a disposizione e come accedervi.

 

Un momento centrale per Sudwave e tutti gli operatori della musica italiana sarà il panel delle 16 dell'8 novembre dedicato alla figura di Toni Soddu, fuoriclasse dello stage management, responsabile di palco per tutti gli eventi più importanti e caro amico di Arezzo Wave e di molti eventi in Italia e all'estero. Saranno presenti anche le amministrazioni pubbliche di Piombino, sua città natale, che annunceranno la dedica degli studi di registrazione cittadini a Soddu, da poco scomparso prematuramente.

 

Ancora due appuntamenti importanti da segnalare: l'apertura a Firenze nello showroom di K-Array, produttore italiano di impianti audio professionali di alta qualità dove nel pomeriggio del 7 novembre si terrà un incontro su "tecnico del suono e musicista: come arrivare ad una collaborazione ottimale", seguiti dai concerti live di Sudwave a partire dalle 21, e la chiusura degli incontri di Sudwave ad Arezzo domenica 11 novembre con il poliedrico conduttore di Radio Capital Mixo che dedicherà il pomeriggio a David Bowie.

 

Tutti i giorni nella sede del Circolo Artistico si potranno vedere in rotazione i video dei concerti più belli di 30 anni di Arezzo Wave, dai Chemical Brothers ai Placebo, da Jovanotti a Max Gazzè, Carmen Consoli, Elisa, da Bandabardò a Daniele Silvestri, pasando per Lou Reed, Ben Harper, Negrita, LCD Sound System, Sonic Youth, Negramaro, Kraftwerk, Subsonica, Cypress Hill e tanti altri ancora…

 

Ogni giorno si svolgono poi i live del festival Sudwave, dalle 15 presso il teatro "Virginian" del Circolo artistico, dalle 21 nei locali Rockheat e Karemaski di Arezzo. Sui palchi le migliori band emergenti di Italia selezionate dal concorso di Arezzo Wave, le band finaliste di Arezzo Wave-Ius soli e gli ospiti italiani Dj Ralf, Black Snake Moan, Universal Sex Arena, Veronica Marchi, Bruno Bellissimo, Angle DJ, Kiol e gli stranieri KO KO MO (Francia), Museless (Spagna), Whales (Portogallo) e Theodore (Grecia).

 

Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito (ad eccezione di "Pubblico Sicuro"), ma con registrazione obbligatoria su www.sudwave.com, il sito ufficiale dell'evento dove è anche scaricabile il programma completo e dove ci si può prenotare agli speed meetings con gli ospiti dei panel.

 

Sudwave è organizzato da Fondazione Arezzo Wave Italia.

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UNIVERSITÀ ROMA TRE: AL VIA BOB DYLAN AND THE ARTS, TRE GIORNI DI INCONTRI DEDICATI AL GRANDE AUTORE AMERICANO

UNIVERSITÀ ROMA TRE: AL VIA "BOB DYLAN AND THE ARTS" TRE GIORNI DI INCONTRI DEDICATI AL GRANDE AUTORE AMERICANO

 

·         Dal 29 al 31 ottobre esperti di tutto il mondo, riuniti a Roma Tre, si confronteranno sulla poliedrica attività dell'artista americano

 

·         Un ricco programma di incontri, concerti e mostre digitali animerà le tre giornate ospitate presso la Scuola di Lettere Filosofia Lingue dell'Ateneo

 

 

Roma, 29 ottobre 2018. A due anni dalla controversa assegnazione del Nobel per la Letteratura a Bob Dylan, l'Università degli studi Roma Tre celebra il cantautore americano con il convegno internazionale "Bob Dylan and the Arts. Masked and Anonymous: the Many Facets of the Art of Bob Dylan".

 

Dal 29 al 31 ottobre 2018, nell'Aula Magna della Scuola di Lettere Filosofia Lingue dell'Ateneo, sedici esperti tra cui accademici, artisti e musicisti provenienti da tutto il mondo rifletteranno sui molteplici aspetti della produzione artistica di Dylan. Un confronto che partendo da musica e cinema, attraverserà pittura, teatro, letteratura, filosofia e religione, sulle tracce dell'identità cangiante e sempre mutevole di una tra le personalità più influenti e discusse degli ultimi sessant'anni.

 

"Abbiamo voluto rendere omaggio alla poetica di un grande artista, riunendo esperti e studiosi che insieme potranno elaborare spunti innovativi sulla poliedrica attività del menestrello di Duluth. Un modo per condividere con i nostri studenti e tutti gli appassionati un lavoro di ricerca e approfondimento che il settore disciplinare di 'Lingua e Letterature Angloamericane' dell'Ateneo porta avanti da tempo" ha dichiarato la Professoressa Maria Anita Stefanelli, docente dell'Università Roma Tre e curatrice dell'evento insieme al Dottor Fabio Fantuzzi.

 

La manifestazione sarà inaugurata dal Rettore Luca Pietromarchi e vedrà, nel corso delle giornate, la partecipazione di numerosi esperti "Dylanisti". Tra questi Alessandro Carrera - docente della Houston University e premio Montale di poesia - parlerà del complesso rapporto tra Dylan e la cultura afroamericana o ancora David Pichaske - docente della South West Minnesota University - esplorerà il retroterra culturale del Midwest nelle sue canzoni e nelle opere del cantautore.

 

Una sessione speciale sarà dedicata all'opera pittorica del misterioso mentore di Bob Dylan, il Maestro Norman Raeben. Dei suoi lavori sarà presentata per la prima volta un'esposizione digitale, accompagnata dal commento dell'artista newyorchese Roz Jacobs, allieva del Maestro insieme a Dylan.

 

Tra le attività in programma, il 30 ottobre si terrà il concerto-spettacolo "The Greenwich Village Folk Scene", ideato dall'esponente del movimento del folk revival Newyorchese cantautore Chris Lowe, che ripercorrerà in musica la storia culturale del Greenwich Village.

 

L'evento è aperto al pubblico. 

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