Mama Marjas in tour aspettando il nuovo singolo

Mama Marjas in tour aspettando il nuovo singolo

 

Al via giovedì 20 febbraio il nuovo tour di Mama Marjas che porterà nei club italiani il meglio dei suoi quindici anni di attività artistica, presentando anche il nuovo singolo di imminente pubblicazione.

Mama Marjas è una delle maggiori rappresentanti della black music italiana, il suo stile percorre un viaggio ritmico attraverso tutte le sonorità della madre Africa, dal reggae roots e dancehall alla soca, al kuduru, all'Hip-Hop, passando dall'elettronica alla club music. Il timbro vocale dalla forte espressività concede alla musicista pugliese una fluidità di movimento tra i più disparati territori musicali, dagli scenari più melodici alle raffinate sfumature esotiche legate al suo background che affonda le radici nella black music.

Nello spettacolo troveranno spazio oltre il nuovo singolo, i migliori estratti dai suoi quattro album (B-Lady, 90, We Ladies e Mama), ma anche i brani pubblicati negli ultimi anni come "Maledetta Primavera", "Come Nickj Minaj", "Quanti Amici", "Terapia", "Bianco e Nero" e il più recente "La Reina".

In tutte le date sarà accompagnata alla consolle da Don Ciccio, pioniere della black music in Italia con trenta anni di attività alle spalle, nonché general manager dell'etichetta Love University Records che ha prodotto tutti i dischi di Mama Marjas.

 

Le date del tour:

20.02 - Largo Venue, Roma
28.02 - Cap 10100, Torino
29.02 - Bloom, Mezzago (MB)
21.03 - Barrio Verde, Alezio (LE)
03.04 - Lumiere, Pisa
04.04 - The Tube, Savona
17.04 - Magazzino 47, Brescia
18.04 - Mercato Sonato, Bologna

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"Fantasmi, Ruggine e Rumore": se il metal chiama, il rap risponde

"Fantasmi, Ruggine e Rumore": se il metal chiama, il rap risponde

 

Disponibile da venerdì 24 gennaio "Fantasmi, Ruggine e Rumore", il primo album della formazione metal romana The Old Skull, che per questo lavoro ha coinvolto oltre quindici tra MC e DJ tra i più rappresentativi della scena Hip-Hop italiana.

La band composta da Luca Martino (batteria), Francesco Persia (chitarra), Emanuele Calvelli (basso), Alex Merola (chitarra) e DJ Snifta ha offerto un tappeto di ritmiche e chitarre distorte, dove si alternano le rime di nomi storici del rap come Danno del Colle der Fomento, Rancore, Lucci e Chef Ragoo solo per citarne alcuni.

Tra rime, scratch, chitarre distorte e ritmiche serrate, il disco si presenta al pubblico come un tributo al crossover nell'accezione più classica del termine, ma, aggiornato e permeato dallo stile e dal gusto italiano. Già il nome scelto dalla band racchiude un gioco di parole, dove troviamo sia il concetto di "vecchia scuola" (old school), sia un simbolo tipicamente rock/metal come il "teschio" (skull).

La lista degli ospiti prosegue con tre degli MC napoletani più rappresentativi come Shaone, Francesco Paura e Speaker Cenzou, i liguri DSA Commando (Krin183, MacMyc, HellPacso e DJ Sunday), il romano Suarez e il siciliano Nobridge. La scelta delle collaborazioni, come spiega la band, è nata prima di tutto dalla condivisione di una visione: la volontà comune di voler mischiare le carte e sperimentare un percorso che potesse accomunare questi due generi, senza necessariamente dover rincorrere gli esempi d'oltreoceano. La tracklist è completata dalla presenza di DJ Craim, DJ Fastcut, DJ Snifta e D Jaq.

Un disco dove convergono elementi di rap classico del passato, ma, anche arrangiamenti e suoni contemporanei. L'esperienza e gli ascolti maturati in vent'anni di musica, unita alla sensibilità di chi tratta con rispetto e attenzione il mondo delle rime. Un album sempre duro e pensante, ma con approcci e colori diversi.

"Fantasmi, Ruggine e Rumore" disponibile su tutte le piattaforme digitali, CD e LP pubblicato da TAK production, è accompagnato dal videoclip "Vecchio Teschio". Le immagini firmate da Thomas T. Fasciana, raccontano di un concerto con The Old Skull e Danno si esibiscono in un affollato club, dove a inizio e fine riprese fa capolino Elvis interamente italianizzato, che rende surreale l'atmosfera delle riprese.

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Nostos, il nuovo album di Andrea Cubeddu

NOSTOS  il nuovo album di Andrea Cubeddu 'Nostos', il nuovo album di Andrea Cubeddu.   Questo nuovo progetto si preannuncia come un ritorno alle origini. Le sue canzoni nascono dalla necessità di raccontarsi in italiano, di esprimersi e dialogare in maniera limpida e spontanea, senza filtri e maschere addosso. La sua musica è frutto di varie contaminazioni e numerosi sono gli echi dei canti popolari dei paesi bagnati dal Mediterraneo. I suoi testi raccontano le passioni umane, ne celebrano la forza creatrice quanto distruttrice, fornendo uno spaccato delle lotte che quotidianamente imperversano dentro di noi e ci portano a fare delle scelte che, inevitabilmente, definiscono la nostra vita. 'Nostos' è disponibile sui digital stores, sulle piattaforme di streaming e in formato fisico. Qua sotto, il link al videoclip del brano 'la mia Itaca', il link per lo streaming e le prime date del tour. NOSTOS Tour 2020: 30/01 Bar Bah, Milano 31/01 Bottiglieria Bligny, Milano 01/02 Lab Libri al Banco, Vimercate (MI) 06/02 Arteficio, Torino 07/02 Espresso Italia, Pinerolo (TO) 09/02 Circolo Hochiminh, Pistoia 14/02 Museo Nivola, Orani (NU) 15/02 Agriturismo 'Su Connottu', Sorgono (NU) 21/02 Le Officine, Cagliari 22/02 Abetone, Sassari 28/02 Zenoteca, Perugia 29/02 Factory Zero Zero, Senigallia (AN) 01/03 Osteriachebici con 'Viadelcanto', Pesaro (PU

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Musica. "Verso un Porto migliore" è l'album dei SEGNI DISTINTIVI, il duo di poliziotti cantautori.

"Verso un Porto migliore", l'album dei SEGNI DISTINTIVI, il duo di poliziotti cantautori.

Dopo il successo del singolo di esordio "La Pagella" i SEGNI DISTINTIVI presentano l'album "VERSO UN PORTO MIGLIORE" negli store e piattaforme digitali dal 20 gennaio.  Il titolo dell'album "VERSO UN PORTO MIGLIORE" nasce da un verso nel ritornello del brano "La Pagella", nella canzone indica il momento di speranza più forte, per chi è in mare il porto indica salvezza, riparo.  Il 'porto migliore' è, metaforicamente, il posto verso il quale ogni essere umano è naturalmente attratto - raccontano i Segni Distintivi - non è solo un luogo fisico ma anche uno stato mentale. La track list dell'album è composta da 8 brani: La Pagella: è stato anche il primo singolo di esordio dei "Segni Distintivi" e che ha anticipato l'album, una canzone in ricordo del ragazzino migrante 14enne, morto in mare e ritrovato con la pagella scolastica cucita nella tasca del giubbino. Affronta un tema di forte attualità quale quello delle migrazioni moderne e delle implicazioni sociali, culturali e politiche ad esse legate. Un inno alla speranza e al coraggio di molti migranti che lasciano la loro terra per arrivare in paesi stranieri e lontani con in tasca semplicemente un sogno, quello di una vita migliore. Lo stesso sogno che forse aveva il 14enne morto, che ha scelto di lasciare la sua terra, portandosi via solo la sua pagella scolastica, forse per dimostrare le sue intenzioni, i suoi desideri, quelli di poter continuare a studiare, imparare e crescere in un paese migliore. Davvero: racconta il sentimento di chi è intrappolato in una condizione di felicità solo apparente. Prova a liberarsene nonostante le oggettive difficoltà. Un'altra volta noi: è il ricongiungimento di una coppia che si era persa. Il cui amore è raccontato oniricamente in "19 rose" e incontrato materialmente in "davvero". Costa Rica: è una protesta verso il consumismo e arrivismo nel mondo occidentale. Prendendo spunto dallo stile di vita caraibica (c'è uno special in stile reggae), è l'invito a guardare la bellezza con altri occhi. 19 Rose: è una storia d'amore narrata, in cui il sogno si confonde con la realtà. Viene raccontata come se fosse una fiaba disegnata sullo scenario del Castello di Arechi, in una posizione che domina la città ed il golfo di Salerno. Io sono il mare: è il mare che si descrive in prima persona. Nonostante sia immortale e sconfinato, ha la debolezza di poter godere solo del riflesso e del richiamo dell'amata luna. Come Noi: è un inno all'amicizia e all'importanza che riveste, quando ti ritrovi lontano da casa. Ci sono amicizie che diventano famiglia! Ora e comunque vada: è un invito a "farsi di vita", a coltivare passioni e avere il coraggio di scegliere. SEGNI DISTINTIVI è un duo formato da Angelo Forni e Fabio Sgrò, amici accomunati da due grandi passioni, la loro professione e la musica.  Sono poliziotti e lavoravano insieme a Milano Ovest presso la Polizia Stradale, quando iniziano il loro progetto artistico.  Nel 2019 dopo una lunga pausa dovuta a vicissitudini lavorative e personali, riprendono il loro progetto, entrano in uno studio di registrazione professionale per dare vita al loro primo lavoro discografico, dopo l'incontro con il produttore Tino Coppola e la firma con l'etichetta Bit & Sound Music. Il tour dei "SEGNI DISTINTIVI" parte da Salerno il 25 gennaio al Teatro Augusteo, in un evento di solidarietà dal titolo "Verso un Porto migliore".

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I NOSTRI MIGLIORI AUGURI AL CANTAUTORE PALLADINO

Christian Palladino e’ nato il 23/01/1984 a Pescia (PT) ma da piccolissimo  ha vissuto a  Fragneto Monforte, paesino sito su una delle tante colline Sannite in provincia di Benevento. Da 7 anni vive a La Spezia a La Spezia.
Palladino e’ uno dei piu’ proliferi cantautori nel circuito della musica indipendente. Permeato di valori genuini, profondamente legato al suo territorio ed alle persone che lo seguono, continua a scrivere musiche e testi per se' ed altri artisti. In questi giorni impegnato per l' uscita dell' inno ufficiale del sindacato  FLP (FEDERAZIONE LAVORATORI PUBBLICI) prodotto insieme allo Spezzino e produttore di Zucchero Max Marcolini.

BUON COMPLEANNO DALLA NOSTRA REDAZIONE

VANESSA PETERS BAND in tour in Italia a marzo per due concerti esclusivi

VANESSA PETERS BAND IN TOUR IN ITALIA A MARZO PER DUE CONCERTI ESCLUSIVI

Due appuntamenti nel nostro Paese per la cantautrice texana VANESSA PETERS e band, che sarà dal vivo venerdì 6 marzo al Circolone di Legnano (MI) e sabato 7 marzo al Soqquadro di Salice Terme (PV). Intrecciando testi introspettivi e riflessivi con melodie irresistibili, VANESSA PETERS da più di un decennio rilascia un album dietro l'altro, vere e proprie gemme di folk/rock. Si è esibita in 1000 concerti negli Stati Uniti e in Europa e ha recentemente aperto ad artisti come Josh Rouse, 10.000 Maniacs, John Oates, Matthew Sweet, Mikaela Davis, Lucette, Ben Ottewell, e Horse Feathers. Il 2019 ha visto crescere il suo profilo sulla scena musicale nazionale grazie all'esibizione sul Mountain Stage della NPR (insieme a Steve Earle and Erika Wennerstrom) e all'Americana Fest a Nashville. Il suo ultimo album 'Foxhole Prayers' (Idol Records), ha ricevuto recensioni stellari: MOJO ha gli ha consegnato 4  stelle, affermando che "Le sue canzoni hanno l'intensità dei racconti, sono come pugni nello stomaco, laconiche"; No Depression afferma che "Le sue canzoni immediatamente accessibili sono un mix di splendide ballate rock con ottimi motivi, arrivano cariche di testi pensierosi e intelligenti." 'Foxhole Prayers' presenta un livello di profondità e maturità nel songwriting al suo apice, è una raccolta di brani concisa ed avvincente con profonde osservazioni sul mondo esterno e interno. Peters fa luce sul mondo moderno, illuminando la pericolosa ascesa della politica populista, il vortice apparentemente incessante della violenza che ci circonda, la lotta per rimanere positivi nei periodi bui e la necessità di resistere all'odio e alla disperazione. L'album è a volte oscuro, ma Peters ci ricorda con canzoni ottimistiche come 'Lucky' e 'Get Started' che ci procuriamo la fortuna dalla pura determinazione e la forza della gratitudine anche di fronte alle difficoltà. Nel loro insieme, le canzoni dell'ultimo disco raccontano due storie complete. La prima è quella che si ritrova nelle canzoni: di paura e speranza, dolore e resistenza, romanticismo e politica, oscurità contro la luce. La seconda storia è della cantautrice stessa, perché a quel livello, 'Foxhole Prayers' diventa il culmine di un grande racconto di avventura in cui la nostra protagonista raggiunge il suo obiettivo finale e diventa un eroe. Non nascono cantautori di questo calibro ma si evolvono nel tempo, perché la saggezza è un prerequisito e non c'è una scorciatoia che porta all'esperienza. Quell'esperienza e quella saggezza si cristallizzano in Foxhole Prayers, dove troviamo Vanessa Peters autrice di canzoni con eccezionale potere lirico e musicale, consolidando la sua grande reputazione tra la nuova generazione di cantautori americani.   VANESSA PETERS BAND Venerdì 6 marzo  - Il Circolone  - Legnano (MI) Ingresso TBD Sabato 7 marzo  - Soqquadro - Salice Terme (PV) Ingresso libero

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Enrico Rava vince TOP JAZZ e annuncia TOUR con JOE LOVANO a marzo

ENRICO RAVA VINCE IL TOP JAZZ 2019

"Musicista dell'anno" e "Disco dell'anno"

e annuncia NUOVO TOUR in Europa con JOE LOVANO a marzo

 

Enrico Rava vince il premio Top Jazz 2019 nella categoria "Musicista dell'anno" e "Disco dell'anno" con l'album Roma, uscito a settembre dell'anno scorso per Ecm e registrato da vivo insieme a Joe Lovano.

 

Lo storico riconoscimento assegnato dalla rivista Musica Jazz in base al voto espresso da una rosa scelta di critici musicali del settore non è certamente il primo nella lunga carriera di Rava ma arriva alla fine di un anno intenso e significativo. Il tour Enrico Rava 80th Anniversary – Special Edition per i festeggiamenti del suo ottantesimo compleanno (20 agosto 2019) è durato nove mesi e, oltre all'Italia, ha toccato anche l'Europa, l'Argentina e gli Stati Uniti, ma sono previste ancora molte date entro l'estate e la registrazione di un album.

 

Ai numerosi concerti con le sue formazioni, si aggiunge a marzo 2020 un nuovo tour europeo insieme al sassofonista statunitense ma di origini siciliane Joe Lovano con cui ha inciso l'album live "Roma", durante il loro precedente tour del 2018. Dopo la prima data del 20 marzo al Teatro Creberg di Bergamo, in occasione del Bergamo Jazz Festival, il tour continua il 21 al Salone degli Arazzi di Piacenza, il 22 al Teatro Galli di Rimini, il 23 al Teatro Shalom di Empoli, il 26 al Porgy & Bess di Vienna, il 27 al Ronnie Scott's di Londra e il 28 al Teatro Giacosa di Ivrea.

Anche in questa occasione, Rava e Lovano avranno alle spalle un quintetto internazionale che comprende il pianista Giovanni Guidi e i due newyorkesi Dezron Douglas al contrabbasso e Natsheet Waits alla batteria, che sarà sostituito negli ultimi tre concerti da Enrico Morello, già al fianco di Rava da molti anni.

 

20/03 Bergamo, Teatro Creberg, Jazz Festival

21/03 Piacenza, Piacenza Jazz Festival @ Salone degli Arazzi (Galleria Alberoni)

22/03 Rimini, Teatro Galli

23/03 Empoli, Teatro Shalom

26/03 Vienna, Porgy & Bess

27/03 Londra, Ronnie Scott's

28/03 Ivrea, Teatro Giacosa 

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EM4NCIPATION: "Blowing Time Away" il nuovo album in uscita il 24 gennaio. A febbraio in tour nei club

EM4NCIPATION BLOWING TIME AWAY IL NUOVO ALBUM IN USCITA IL 24 GENNAIO A FEBBRAIO IN TOUR NEI CLUB © Federica Cicuttini BLOWING TIME AWAY è il titolo del disco di debutto di EM4NCIPATION, tra radici jazz e contaminazione con la cultura rap e hip hop, che uscirà venerdì 24 gennaio per Bagana / Pirames International. EM4NCIPATION saranno dal vivo nei club con il nuovo lavoro discografico dal prossimo febbraio e toccheranno Lombardia, Veneto ed Emilia Romagna per un calendario in continuo aggiornamento. Partiranno da Milano per poi spostarsi in Veneto tra le province di Padova e Treviso e una tappa unica a Modena. Un concerto EM4NCIPATION è un viaggio di matrice jazz in contaminazione tra beat elettronici e la nuova cultura rap, hip hop e trap. Ecco il calendario aggiornato: Domenica 09/02 - Circolo Ohibò - Milano Giovedì 13/02 - Circolo Quadro - Cittadella (PD) Venerdì 14/02 - La Tenda - Modena Sabato 15/02 - Corner Live - Mareno di Piave (TV) Anticipato dai tre singoli Step Lively, De Dam e l'ultimo Too Cold Too Freeze, BLOWING TIME AWAY è un viaggio nella contemporaneità della musica di matrice afroamericana, impreziosito dalla collaborazione di Davide Shorty e dal personalissimo remix del producer/dj DayKoda. BLOWING TIME AWAY con la produzione artistica di Andrea Lombardini, è stato mixato da Antonio Nappo al Q Recording Studio e masterizzato da Federico Pelle al The Basement Studio di Vicenza.

Ex pornodivo Franco Trentalance tra le allusioni sessuali di "Ringrazia che sono una signora" nuovo videoclip di Romina Falconi - FOTO BACKSTAGE

L'ex pornodivo Franco Trentalance tra le allusioni sessuali di "Ringrazia che sono una signora" della cantante Romina Falconi

Milano, Gennaio 2020 - La notizia di cronaca ha creato clamore a inizio settimana: un'iraconda fidanzata, per vendetta ha tappezzato Milano e i social network con volantini e affissioni contro il proprio compagno fedigrafo. In realtà si è rivelata un'installazione creativa e un'azione promozionale della cantautrice Romina Falconi, in occasione dell'uscita del nuovo video del singolo "Ringrazia che sono una signora", brano contenuto nel suo secondo album, "Biondologia". 

L'ironico videoclip musicale, diretto da Luana Corino e con la grafica di Immanuel Casto, è florido di allusioni e metafore sessuali. Non a caso tra i protagonisti c'è anche l'ex attore e divo del Porno, Franco Trentalance. 

La star dei lungometraggi a luci rosse degli anni '90, oggi è un prolifico personal coach e scrittore, con all'attivo: manuali, romanzi thrilller e persino un fumetto, edito nel 2019. Ma, nel ruolo di attore, il bolognese Franco Trentalance, classe 1967, non disdegna incursioni nei video di artisti e creativi digitali: dalle partecipazioni con Fabio Rovazzi, al gruppo di youtuber iPantellas, passando per il video musicale di Immanuel Casto del 2016, "L'alfabeto dell'amore", che è stato pubblicato su Ponhub. Fino all'ultimo brano della cantante romana Romina Falconi, che ha affollato a gennaio le pagine, di carta e digitali, con la massima di: "Ringrazia che sono una signora".

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VISIONINMUSICA 2020 parte con il nuovo concerto di Gegé Telesforo (24 gennaio, Auditorium Gazzoli, Terni)

presenta   GEGE' TELESFORO Il mondo in testa   Venerdì 24 gennaio 2020 – Ore 21:00   AUDITORIUM GAZZOLI Via del Teatro Romano, 13 - Terni   GEGÈ TELESFORO • voce, percussioni MIRIANA FAIETA • voce, tastiere CHRISTIAN MASCETTA • chitarra DOMENICO SANNA • pianoforte, tastiere PIETRO PANCELLA • basso MICHELE SANTOLERI • batteria     Biglietti singoli:  INTERO: euro 25,00 e RIDOTTO*: euro 21,00 *ridotti per Soci Visioninmusica 2020 e Soci Fai delegazione di Terni.   Rivendita a Terni: New Sinfony - galleria del Corso, 12 - Terni   Parte con Gegé Telesforo la sedicesima edizione di Visioninmusica, la rassegna di musica trasversale e che coltiva le migliori anteprime ed esclusive nazionali ed internazionali legate al sound contemporaneo. Per il debutto della rassegna, che sarà ospitata per sette appuntamenti all'Auditorium Gazzoli di Terni, la direttrice artistica Silvia Alunni ha scelto Il mondo in testa,  il  nuovo progetto dal vivo (oltreché nuovo lavoro discografico) del noto vocalist che per l'occasione, venerdì 24 gennaio alle ore 21, sarà accompagnato da una band di giovani talenti che vede Miriana Faieta a voce e tastiere, Christian Mascetta alla chitarra, Domenico Sanna a piano e tastiere, Pietro Pancella al basso e Michele Santoleri alla batteria. Nonostante la fama e la dimensione artistica internazionale conseguita in una carriera ormai trentennale, Telesforo sceglie questa volta di circondarsi di una nuova generazione di musicisti italiani e in lingua italiana propone i testi dei brani interpretati: pezzi carichi di riflessioni sulla musica, sull'amore, sull'accoglienza e sulla dimensione multietnica dei nostri tempi. Il nuovo album, che fa seguito ai tre lavori pubblicati nell'ultimo decennio – So Cool (2010), Nu Joy (2012), Fun Slow Ride (2016) – e al libro Songbook (2018, Map Editions), contenente partiture,  testi e arrangiamenti di 35 composizioni originali scritte nell'arco di 25 anni, conduce verso quei territori musicali, inesplorati ai più, che richiamano le esperienze e la storia del loro interprete principale. Si tratta di una rielaborazione di ritmi e di melodie frutto di influenze musicali tra le più disparate, raccolte nel corso di una vita: una sorta di percorso artistico autobiografico in cui emergono incontri, atmosfere, generi e linguaggi che hanno caratterizzato stagioni creative, luoghi visitati o episodi accaduti. Ben Sidran, cantautore statunitense già membro della Steve Miller Band, descrive Telesforo in questi termini: "Per essere un grande improvvisatore jazz, devi essere un grande compositore, perché l'improvvisazione jazz non è altro che una composizione istantanea. Per essere un grande jazzista, devi anche avere un suono o una voce unici, diversi da chiunque altro. Secondo questi parametri, Gegé Telesforo è al tempo stesso un grande jazzista e un grande compositore. Le sue composizioni hanno il medesimo swing e la stessa inventiva che si sente nei suoi brillanti assoli e nella sua vocalità in genere: melodicamente e ritmicamente personalissima". Jazz vocalist, musicista, produttore, compositore, ma anche giornalista, autore, personaggio radiofonico e televisivo Gegé Telesforo ha attraversato 30 anni di storia della radio e della televisione italiana con garbo, leggerezza e incondizionato amore per il jazz: vissuto con professionalità, allegria e ritmo. Telesforo ha sempre dimostrato uno spiccato talento nel far incontrare il miglior jazz italiano e internazionale, realizzando collaborazioni di altissimo livello: tra queste ricordiamo quelle con Roberto Gatto, Danilo Rea, Antonio Faraò, Marco Rinalduzzi, Enzo Pietropaoli, Rita Marcotulli, Marco Tamburini, Dario e Alfonso Deidda, Amedeo Ariano, Max Ionata, Rossana Casale, Agostino Marangolo, Francesco Puglisi, Fabio Zeppetella, Marcello Surace, Alessandro Gwis, Marco Siniscalco, Max Bottini, Giorgia, Stefano Di Battista, Rocco Zifarelli, Julian Oliver Mazzariello, Mia Cooper. E ancora con Ben Sidran, Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Dee Dee Bridgewater, Phil Woods, Bob Malach, Georgie Fame, Clyde Stubblefield, Mike Mainieri, Bob Rockwell, Richard Davis, Phil Upchurch, Ricky Peterson, Frank McComb ecc. Vincitoredel Jazzit Award dal 2010 al 2018 come miglior voce maschile, pubblica una serie di album di successo come So Cool, Nu Joye Fun Slow Ride. Si esibisce dal vivo in numerosissimi concerti, arrivando a partecipare con il suo quintetto (con Stefano Bollani, Danilo Rea, Paolo Fresu e Roberto Gatto) alla rassegna The Best of Italian Jazz in Shanghai,in occasione del World Expo 2010. Cultore della musica nera, polistrumentista e talentuoso entertainer, Gegé Telesforo è considerato un artista poliedrico, oltre che un vocalist raffinato, interprete e innovatore della tecnica "scat". Come insegnante, tiene regolarmente master classdi canto e improvvisazione vocale in prestigiose scuole di musica, conservatori e in occasione di jazz festival internazionali. Il 5 Aprile 2017 è stato nominato UNICEF Good Will Ambassador per il progetto Soundz for Children. Visioninmusica 2020 è sostenuta da: MIBACT, Regione Umbria e Fondazione Carit.   Supporter 2020: Fucine Umbre, All Food spa, Avis Comunale Terni, Hotel Michelangelo, Bar Umbria, Ristorante "Bettolone", STAS, Studio Foscoli Consulenza. Media partner 2020: Fedeltà del Suono, Costruire HiFi, Radio Galileo, Radio Incontro Terni, Umbria 24, Vivo Umbria, Umbria Eventi.  Partner 2020: FAI Delegazione di Terni, Jazz Italian Platform, Europe Jazz Network.  Associazione Visioninmusica tel. +39 0744 432714 - cell. +39 333 2020747

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Giulia Fly In radio con il singolo “L’amore che”, già disponibile in tutti i digital store

Giulia Fly in radio e nei digital store con il singolo “L’amore che”, il primo in italiano per la cantautrice caucasica. Una canzone che parla di un amore di lunga data, ma che ha lasciato cicatrici sulla sua anima.

“In questa storia c’è una donna che non aveva lo spirito e il coraggio di andarsene, di lasciare una relazione che non aveva futuro; e c’è un uomo che possedeva un potere quasi magico di attrazione, mentre era un mostro a livello morale, che poco a poco la distruggeva dentro. La canzone è dedicata a tutte le donne che sono state sottoposte a violenza psicologica o fisica da parte degli uomini. Qualche anno fa, mi sono innamorata dell'Italia e così ho deciso che questa ballata piena di passione dovesse essere cantata in questa lingua meravigliosa”.

Giulia sta attualmente lavorando al suo nuovo album ed i primi brani di questo lavoro sono stati prodotti da un famoso produttore svizzero, presso gli Suisse Power Place Studios. Le ultime canzoni sono scritte e composte totalmente da lei, raffinando il suo proprio stile e trasponendo le sue emozioni e i suoi pensieri in un modo davvero originale.

Biografia

La potente voce di Giulia Fly rivela fin dalle prime note la profondità delle emozioni che lei trasmette con la sua musica. La cantante che arriva dal Caucaso, con origini russe, accompagna gli ascoltatori in un viaggio attraverso una terra piena di segreti e curiosità. I suoi beat, raffinati e allo stesso tempo moderni, sono trasportati dalla lingua inglese in un miscuglio di culture e contrasti. A chi ascolta Giulia Fly viene inevitabilmente la pelle d’oca e percepisce nel battito del cuore di questa artista, i cuori pulsanti delle diverse culture. Giulia canta l’amore, i sogni, le esperienze e le cicatrici della sua anima. Gli strumenti etnici che ritroviamo nella sua musica ci raccontano quanto lei sia vicina alle culture orientali e quanto significative siano per lei. Giulia Fly è nata nel 1985 nella parte meridionale della Russia, nel Caucaso, che è una delle più grandi regioni montuose del mondo, con vette che superano i 5.000 metri di altitudine. Come il Caucaso, le sue donne sono conosciute per la loro forza, libertà e bellezza. Il loro amore e la passione per la musica hanno condotto Giulia a Rostov-on-Don, una metropoli di milioni di abitanti, nella parte europea della Russia. È proprio lì che la cantante ha cominciato a dilettare il pubblico con il suo carisma. Nel 2009 Giulia si è trasferita in Svizzera e ha preso lezioni dal cantante Jeffrey Byers e dalla soprano Leila Elmer, che l’hanno resa cosciente delle sfumature del canto e dell’incredibile energia della sua voce. “Racconto una storia fatta di emozioni in ogni canzone che canto. È la mia propria storia ed è la storia dell’ascoltatore.” - dice la cantante, descrivendo il fascino del suo carisma e delle emozioni che trasmette. Da qualche tempo Giulia Fly sta conquistando la scena culturale di Zurigo. Molti la conoscono per le sue performance nel tradizionale club Adagio, dove ha tenuto concerti da solista, accompagnata da vari artisti, tra cui il pianista, compositore e arrangiatore Bela Balint. Giulia prova anche a cimentarsi in nuove avventure. Ha avuto il suo debutto d’attrice a Zurigo nel 2015, nello spettacolo di Oleg Lips “Back in the USSR”, sul palco del cultural market. La cantante vive con suo marito e i suoi due figli ad Einsiedeln, dove è già conosciuta dal pubblico. Ha preso parte ad eventi culturali locali e si è anche esibita in concerti da solista.

Martina in radio con il nuovo singolo “Sottozero”

“Sottozero”, è il secondo singolo (dopo “Noi soltanto”) dell’artista pugliese Martina, scritto dal noto producer Francesco Ciccotti. In radio da Venerdi 1 Novembre, il brano racconta l’insicurezza dei 17 anni, il fastidio nel sentirsi continuamente giudicati e “votati”. A volte, ciò che gli adulti vedono come “spensieratezza” potrebbe meritare uno sguardo più attento.

Biografia

Martina Pianura ha 17 anni, nasce il 30/08/2002 a Maglie (Le), dove vive e frequenta il terzo anno del liceo classico. All’età di 7 anni comincia a studiare pianoforte e successivamente si appassiona al canto. Ha partecipato a numerosi concorsi canori a livello nazionale tra i quali: Note d’Estate, Premio Crisalide, Festivalshow, Premio Barocco, Tour Music Fest e Sanremo Giovani. Tra le attività extrascolastiche la danza coreografica. Tra le sue esperienze artistiche la partecipazione come attrice minore al film per il cinema " Incompresa" di Asia Argento. Nel Gennaio 2017, partecipando ad una masterclass di canto e scrittura con l’autore e produttore artistico Francesco Ciccotti, comincia ad appassionarsi anche alla scrittura e dopo un anno, precisamente nel febbraio 2018, inizia i lavori al suo primo progetto discografico. Dopo alcuni mesi esce con il brano “Noi Soltanto” etichetta Waves Music.