Daniele Lanave in radio il nuovo singolo “Sabato mattina”

 

In rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali, “Sabato mattina” (OnTheSet / Believe digital), il nuovo singolo di Daniele Lanave, prodotto da Luca Venturi per Prima La Musica Italiana, anteprima del suo primo album in uscita a Gennaio 2021.

Il brano è stato scritto da Daniele Lanave e Giuseppe Giocondo, arrangiato da Franco Muggeo, registrato a Milano e al Mast Academy Studio di Bari, realizzazione artistica e mix di TempoXso, masterizzato da Claudio Giussani all'Energy Mastering di Milano.

A proposito del singolo, il cantautore pugliese commenta: in “Sabato mattina” ritroviamo un ragazzo seduto su una panchina fuori dall'università a ricordare il passato e a immaginare un futuro con lei. Ma stravolto dalle tante bugie che gli ha raccontato rivive i loro momenti più belli, ma anche si accorge di non averla mai avuta veramente accanto. E quindi deluso, d’ora in poi cercherà strade nuove senza un perché.  

Il video, diretto da Marco D'Andragora (DAMSTUDIO) è stato girato nella bellissima Bari. La clip vede la partecipazione della modella Lucy Bello.

Biografia

Classe '92, Daniele Lanave nasce a Bari. Il 12 settembre 1995 inizia gli studi di solfeggio, pianoforte e canto con il Maestro Rosalba Lapresentazione.

Successivamente prosegue gli studi con il Maestro Antonella Saitta presso la celebre Associazione Musicale “Il Coretto” (Bari), scuola fondata dal M° Sasso e dalla M° Vigliano il 24 ottobre 1966. Lascia il Coretto e continua lo studio del pianoforte privatamente con il Maestro Giuliana Monachino, già docente di Conservatorio (Bari).

Il 28 gennaio 2012 riprende gli studi musicali al “Coretto”, iniziando lo studio del Canto leggero con il Maestro Roberto Manobianco e lo studio della chitarra con il Maestro Raffaele Pellegrino.

Il 6 giugno 2016 viene invitato come ospite dall’Associazione Musicale il “Coretto” ad aprire e chiudere la manifestazione canora degli alunni di canto del Maestro Roberto Manobianco, tenutasi presso il Tatì RistoArt Bari.

Il 14 gennaio 2017 partecipa alla Masterclass di canto tenuta dal Maestro Mario Rosini presso l’accademia musicale “Be Sound”, ricevendo l’attestato di partecipazione. L’8 ottobre dello stesso anno partecipa alla Masterclass del metodo di canto “Estill VoiceCraft” tenuta da Alejandro Saorin Martinez presso la scuola “Be Sound”, ricevendo l’attestato di livello I. Il 3 dicembre 2017 partecipa alla Masterclass del metodo di canto “Estill VoiceCraft” tenuta da Alejandro Saorin Martinez presso la scuola “Be Sound”, ricevendo l’attestato di livello 2. L’8 e il 9 febbraio 2018 partecipa alla Masterclass di canto tenuta da “Cheryl Porter” presso il “Nicolaus Hotel”, ricevendo l’attestato di merito per l’ottima esecuzione del brano scelto “Non me lo so spiegare”, presenza scenica e coinvolgimento del pubblico. Il 24 giugno dello stesso anno partecipa allo stage di canto moderno attraverso il metodo VMS, con la docente Loretta Martinez. Il 27 giugno 2018 partecipa alla Masterclass con Beppe Vessicchio, tenutasi presso il Teatro Palazzo (Bari). Durante la serata si esibisce al concerto di fine anno organizzato dalla scuola “Be Sound” davanti allo stesso.

Il 30 marzo 2019 si diploma come autore di testi di musica Pop presso il Centro Europeo di Toscolano – Scuola di Mogol. Il 28 aprile dello stesso anno presso il teatro Be Sound si esibisce line dove ha suonato e cantato accompagnato da una band. Questa Estate Daniele ha pubblicato il suo primo singolo “Soltanto per stanotte” (OnTheSet/Believe digital), ed è entrato in classifica nella top 10 degli artisti emergenti più trasmessi in radio nella classifica Airplay ed il video ha superato le 100.000 views su youtube.

Attualmente il cantautore pugliese sta ultimando le registrazioni del suo primo album in uscita a Gennaio 2021.

 

Village Music Academy – Una realtà sempre “sul pezzo”

 

Il  30 e  31 ottobre  parte “VMA WEB”, il Village Music Academy (accademia nazionale dello spettacolo)   gestita dall’avv. Petti Concetta ( manager e consulente discografica) e dal maestro Capasso Vincenzo (autore discografico di successo), da 12 anni nota per la forte partecipazione di artisti emergenti provenienti da tutt’italia e per i risultati raggiunti negli anni, si adegua al momento storico in atto e  passa dalla modalità “in presenza” a quella “online”. Quello che sarebbe dovuto essere un incontro “di presenza” che prevedeva la partecipazione di più di 200 artisti emergenti guidati da eccellenze artistiche del panorama artistico nazionale mirato a formare artisticamente e promozionare artisti emergenti (materie canto, danza e recitazione) approda sul WEB. I collegamenti avranno inizio venerdì 30 ottobre alle h: 16:00 e termineranno sabato 31 alle h: 20:00: una full immersion sul web che vedrà collegati quasi 300 artisti (suddivisi in fasce di età e orari differenti) con addetti ai lavori nel mondo dello spettacolo. Un’impresa ardua e nuova dichiarano i titolari del VMA ma l’unica alternativa possibile per rimanere “a galla” e per non abbandonare gli artisti che da anni seguono con entusiasmo e sacrifici il progetto del Vma. Le attività online consisteranno in delle vere e proprie mater class con relative audizioni live e casting volti alla formazione artistica relativa a format tv e/o eventuali progetti per Kermesse nazionali come il Festival di Sanremo, Castrocaro, Live, ecc.  Le attività online saranno tenute da eccellenze artistiche come: Max Calo (produttore, compositore e arrangiatore internazionale), Marco D’angelo (vocal coach rai/mediaset), Marco Mori (dirigente Audiocoop, produttore discografico), Giovanni Germanelli (promoter&comunicazione), Stefano Maggio (composer presso RAI, Singer-songwriter Hit. Mania, coach in “pop star”), Alessio Guerra (dir. art. DREAMING ACADEMY di Padova, org. Eventi nazionali e internazionali), Emanuele Castrucci (compositore, autore e speaker radio RaiRadio2), Siro Nespola (coreografo e dir. della  DANSHEART di Napoli), Andrea Papalotti (autore, regista e docente di recitazione), Alessandra Alemanno (corista rai/mediaset), Luca Laruccia (autore e produttore discografico), Vittorio Giannelli (arrangiatore e produttore discografico), Bruno Cirillo ( produttore cinematografico ),Nicola Auletta (regista teatrale), Tony Sarcinella (attore, casting director, docente di recitazione), Rino Villani (docente di dizione); nomi di successo al servizio  degli artisti  del VMA. Non a caso il Vma vanta numerose collaborazioni avute negli con marchi, produzioni televisive e reti tv nazionali come Rai, Mediaset, Gold tv, nonché numerosi artisti lanciati su grandi palchi e protagonisti di format tv nazionali come “Io canto”, “Ti lascio una canzone “, “Amici”, “The voice “, “Prodigi”, “All togheter now”, ecc. Insomma un vero e proprio punto di riferimento per gli artisti emergenti e il per i loro coach che si affidano al VMA in forza di una credibilità e esperienza acquisita con gli anni: ben 12 anni in campo!  I due fondatori si dichiarano soddisfatti di aver creato negli anni un progetto così solido da riuscire a sopravvivere anche in questo momento di crisi mondiale e un grazie immenso rivolgono agli artisti che nonostante tutto hanno continuato a seguire il progetto e ai loro referenti: il plauso va in primis a loro e all’intero staff di segreteria artistica e docenza di cui dispone il VMA.

 

 

Niky – “Ritmo Loco” (anche Spanish Version) e il nuovo singolo… todo para bailar

 

Dal 1996 si esibisce in Italia con concerti e intrattenimento musicale. Dal 2000 partecipa a diversi casting televisivi come Popstar, Superstar Tour, X-Factor, Italia’s got talent. Nel 2011 ospite della trasmissione TV “Sottosopra” su 3 Channel. Dal 2012 si mette in gioco come cantautrice collaborando con compositori e autori e nel 2016 esce con un singolo in collaborazione con Paolo Audino. Nel 2013 partecipa al Festival di Castrocaro. Nel 2016 e 2017 viene scelta per salire sul palco di RDS On Stage a Milano.

Ritmo loco, un brano su cui è difficile non ballare - o anche solo accennare un movimento del capo a tempo di musica - e immaginare di essere a una festa estiva. In cui si racconta di quanto sia bello prendersi la libertà di passare serate emozionanti e spensierate davanti ad un cocktail, al mare o ballando in una notte folle, come se non ci fosse un domani con una persona amata da sempre o amata in quella notte di follia. Una produzione Hammer Music.

Fabrizio Pocci in tutti i digital store con il nuovo progetto discografico “Coincidenze”

 

“Coincidenze” è il primo singolo e title track del nuovo progetto discografico di Fabrizio Pocci, con la supervisione artistica di Enrico Greppi -Erriquez- (Bandabardò), storico maestro e mecenate del cantautore toscano. I cinque brani che faranno parte di questo lavoro usciranno scaglionati tra il 22 Ottobre ed il 21 Dicembre.

Dopo aver calcato prestigiosi palchi (Pistoia Blues, Beat Festival, Suoni di Marca, Effetto Venezia, The Cage, ecc.) da solo e con vari artisti (Niccolò Fabi, Max Gazzè, Daniele Silvestri), aver confezionato due dischi “Il migliore dei mondi” e “Una vita quasi normale”, ha deciso di chiudere quella parte della propria vita riconoscendo che è stato un percorso bellissimo e pieno di soddisfazioni ma giunto al termine.

“Non si sa mai cosa aspettarsi da lui” -dice Greppi- “ma sei sicuro che non ti deluderà”. 

Ha vissuto un lockdown personale prima di quello vero e proprio fino a giungere alla decisione di avviare una produzione solista con un progetto che prende il suo nome. 

Canzoni scritte in modi e momenti diversi, con emozioni diverse spesso contrastanti, danno vita a tracce che apparentemente non si collegano tra di loro ma che in fondo prendono vita nello stesso modo.

Fabrizio: “è strano risentire cosa scriviamo dopo qualche tempo, a volte sembrano canzoni di altri e questo è bellissimo. Dovremmo imparare davvero tutti a fare caso a quello che l’universo cerca di dirci sotto forma di qualunque cosa, basterebbe farci caso e la vita prenderebbe un altro senso.”

Sono state appunto le Coincidenze a legare il tutto.

Coincidenze è quindi il primo singolo scritto proprio sulla teoria dello psicanalista Jung ormai diventata una filosofia di vita per molti. Poi si parla d’amore chiaramente -o come vogliamo chiamare la cosa tra uomo e donna- in tante direzioni e da molte prospettive.

Fabrizio: “Forse Amore è una parola troppo grande per ridurla ad un rapporto e decisamente troppo abusata.

Krishnamurti ponendo una domanda diceva :” La paura e tutti i conflitti innumerevoli che dal possesso scaturiscono. Senza dubbio un tale possesso non è amore: non vi pare?”

Fabrizio: “ E’ come un giro continuo su una grande ruota dove sai che incontrerai sempre i soliti problemi bene o male ma non potrai farne a meno, o quasi.”

Il tradimento, la delusione, la inevitabile ripartenza che si prospetta, poi di nuovo delusione, sbagli, sentimenti.

I brani Colpo al cuore (dal 12 Novembre), Mai abbastanza (dal 3 Dicembre) e Nuovo amore (21 Dicembre), racchiudono in pochi minuti questo giro e che torna “al punto di partenza” (sempre per citare un brano di Pocci) e non finisce mai.

“Forse la bellezza sta proprio in questo”

Finisce, per non finire, con una “canzoncina” dal ritmo in levare e spensierata (almeno al primo ascolto) Non so suonare, un inno e una dedica allo strumento amato e odiato.

“Spesso è lo strumento che ti detta le parole o comunque la canzone. Cambi strumento e la canzone verrà diversa”.

Ad accompagnarlo in questo viaggio è Emiliano Pasquinucci, amico polistrumentista e produttore; è nel Solaria Studio che il progetto prende vita e forma, in un tempo -forzatamente o meno- dilatato. Questo fa sì che non ci sia né un filo conduttore né un'omogeneità sonora che solitamente si percepisce in un disco: tutt’altro, la particolarità di questo progetto è il lavoro peculiare sul pezzo singolo.

Proprio per questa ragione non si parla né di disco, né di ep. E proprio per questo le uscite dei singoli su tutti gli store digitali saranno cadenzate. 

 

Biografia

Fabrizio Pocci, classe 1974, nato sotto il segno dei pesci, puro e onesto sognatore. Esordisce nel 2015 con l’EP “Il migliore dei mondi” (Vrec) prodotto da Enrico Greppi (Erriquez), voce della Bandabardò e affettuoso mentore di Fabrizio. 

Artista polistrumentista, a tutto tondo ma senza vie di mezzo, dà vita all’album “Una vita (quasi) normale” (Vrec/Audioglobe distribuzione) uscito nell’inverno del 2016, sempre sotto la produzione artistica di Greppi. Un disco onesto come lo sguardo di un bambino che non si sa spiegare perché gli aerei sanno volare e le grandi navi galleggiano sul mare mentre sotto i pesci non affogano mai; un ritmo incalzante che spazia tra diversi generi musicali (rock, ska, reggae, pop) ma che al contempo lascia spazio alle parole e a quelle riflessioni che, per quanto semplici in apparenza, sono quelle che riempiono la nostra vita quasi normale.

Ha avuto collaborazioni artistiche molto importanti, in trio con Alessandro Ferri e Marco Franci, con i Bluska (la cui sezione fiati è capitanata da Alessandro Riccucci), con Finaz (chitarra di “In fondo è facile”) e Bobo Rondelli che ha partecipato alla riedizione di “E ci sei tu” (contenuta già nel primo EP) ed è stato compagno di viaggio di Fabrizio durante la tournée canadese e americana. Ultimo, ma sicuramente non per ordine di importanza, Erriquez, che ha partecipato anche al video del singolo “Le stagioni di una vita”, contenuto nel primo EP e presente nuovamente come bonus track nel disco. 

 

 

 

 

Vittorio Vetturani in radio e nei digital store con il singolo “La vita che non cade”

 

Vittorio Vetturani in radio con il nuovo singolo “La vita che non cade” (di Pierfrancesco Esposito e Vittorio Vetturani), un brano, già disponibile in tutti gli store digitali, che nasce in pieno lockdown, quando intorno c’era solo paura e incertezza per il futuro, in un periodo difficile che accomunava tutti.

Questa canzone è un messaggio che vuole trasmettere forza a chi crede di non farcela e ha perso la speranza di vivere, un messaggio incorniciato in una melodia pop-funky che vuole tornare a scandire la vita attraverso la spensieratezza. Il brano è impreziosito dalla voce femminile di Alessia Chiocci in arte "Aria", è stato registrato presso il “Mami record studio” di Marco Cocchieri ed è accompagnato da un videoclip per la regia di Luca Marchetti e Lorenzo Dionigi,

-Per me è stato un modo per distogliere l’attenzione dal momento buio, per prendere una boccata di normalità. L’idea era quella di ridare speranza a tutte quelle persone che hanno sperimentato su di loro l’orrore portato dall’epidemia e a tutte quelle che avevano bisogno di pensare che farcela era possibile. E’ una canzone piena di ottimismo che vuole aiutarci a credere che tutto andrà davvero bene che la vita tornerà ad essere “una corsa in autostrada senza autostop”, verso nuove mete, senza paure. Un brano che comunica forza e speranza, che mi ha permesso di affrontare un periodo duro, mi ha “salvato e curato le ferite”. -

 

Vittorio Vetturani, nasce a Foligno il 16/03/1992 e studia canto da 10 anni con la vocal coach Fabrizia Luchetti, con la quale ha realizzato i primi 2 inediti, dal titolo “Niente da dire” e “Mille fasi”. Negli anni ha partecipato con buoni risultati a molti concorsi musicali quali Area Sanremo, Cantagiro, Tour Music Fest, Sanremo New Talent, Una voce per l’Europa, Sanremo Doc, ecc. ed organizzato vari eventi. Attualmente sta preparando il primo album con uscita prevista nel 2021.

Nartico in radio con il primo singolo “Il mondo per 10 minuti” , già disponibile nei digital store

 

Giovanissimo cantautore, ma già con tanta esperienza sia come musicista che come autore a livello nazionale (“Un quadro di Monet” scritta e prodotta col famoso youtuber e tiktoker Saimon aka Wando, conta mezzo milione di streaming su Spotify ad oggi ed è rimasta in cima alla classifica viral 50 per diverse settimane), Nartico è in radio con il primo singolo “Il mondo per 10 minuti”, brano che nasce proprio da questa richiesta di tempo, dall’idea di poter fermare il mondo anche solo per un piccolo intervallo e riuscire finalmente a goderci l’immobilità che ci circonda con le persone che amiamo.

Tutti noi siamo ossessionati dal procedere inesorabile del tempo, ci ripetiamo spesso “vorrei più tempo”, “se avessi avuto più tempo” o altre frasi di questo tipo. Abbiamo il terrore che il tempo non sia mai abbastanza per fare ciò che vogliamo, per vivere le giornate a pieno, per salutare per l’ultima volta qualcuno che non rivedremo più o semplicemente per stringere tra le nostre braccia le persone care.

-Non serve troppo, 10 minuti, poche parole, pochi sguardi impregnati di emozioni, un abbraccio, un bacio, il silenzio intorno e tutto il mondo fermo a guardarci. Solo stando insieme il tempo non passa, solo cosi; si può fermare “Il mondo per 10 minuti”-

Biografia

Nartico, 20 anni, all’anagrafe Nicolò Angelosanti, inizia a studiare pianoforte e chitarra da bambino.

Fin da giovanissimo frequenta corsi di teatro e inizia a scrivere canzoni. Durante questi anni porta avanti la sua passione prendendo parte a diversi spettacoli teatrali e musicali e suonando in strada, nelle piazze e nei teatri. In questi anni prende parte a diversi stage di perfezionamento per autori, compositori ed interpreti.

Dal 2016 inizia a collaborare con l’etichetta Casamusica 

Successivamente partecipa alla costruzione del progetto di una giovane artista con Gianluca Ballarin (tastierista di Elisa).

Negli ultimi anni ha il piacere di vedere pubblicati alcuni suoi brani tra cui il singolo “Un uomo libero” sull’ultimo disco dei Camaleonti “50 anni di applausi” e il nuovo singolo di Rosanna Fratello “Non si pesa in grammi l’anima”, scritto insieme al grande Bobby Solo.

Nel 2018 una giovane cantante vince il concorso di Area Sanremo con il suo brano “Un biglietto per Marte”.

Successivamente coscrive il singolo “Suonala” con e per la cantautrice Alessandra Machella, ex concorrente di “The Voice Of Italy 2018”.

Inoltre il suo brano “Une Histoire”, viene inserito all’interno della colonna sonora del film “Il quaderno nero dell’amore” di Marilù Manzini, in uscita nel 2021.

Sofia Mehiel "la Papessa" paladina del movimento LGBT

Sofia Mehiel attiva sulla sensibilizzazione del mondo LGBT partecipa a diverse trasmissioni TV a livello nazionale tra queste la recente partecipazione a "Dritto e Rovescio" in onda su Rete 4, per la lotta ai diritti dei trans.
Articoli su Repubblica, partecipazioni in RAI, articoli su l'Espresso, tutti per sensibilizzare questa situazione che vede Sofia in prima linea.
Questo attivismo ha portato anche ad un brano, definibile quasi inno al rispetto di ogni corpo. Nasce così "Respect in any body".

Debutto discografico per Sofia Mehiel "La Papessa" con il brano dance "Respect in any body".

La forte personalità di Sofia incontra l'esperienza artistica di Serenella Occhipinti e Giorgio Santisi (SARA6).

Da questo incontro nasce una forte amicizia e collaborazione che sfocia nell'arte.

Il brano Respect in any body vede la collaborazione del produttore e artista Rod Mannara e la pubblicazione sotto label Mega Dischi, etichetta discografica del gruppo PMS Studio.

Respect in any body racconta la libertà di ogni persona a sentirsi libera di vivere la propria sessualità in maniera aperta senza compromessi e senza doversi nascondere, legittimana dal rispetto che deve essere presente per ogni persona indipendentemente dal proprio orientamento religioso, sessuale, politico ecc...

Colonna sonora del Pride, Respect in any body è un motto cantato e ballato per sensibilizzare ad una maggiore considerazione e rispetto tra le persone

Voce: Sofia Mehiel & Sara6
Produttore artistico: Rod Mannara & Serenella Occhipinti
Produttore esecutivo: Raffaele Montanari - PMS Studio
Editing e Mixing: Rod Mannara
Mastering: Mike Dangelini (Sound & Light);                                   

Diva’s Music Production la nuova etichetta discografica di Gabriela Serban e del maestro Danilo Riccardi

 

La Diva's Music Production è etichetta discografica capitanata dalla manager Gabriela Serban e dal maestro Danilo Riccardi. In soli due anni ha partecipato in gara a Sanremo Giovani 2020, piazzandosi terza con il suo artista ed ha ben due artisti italiani ad XFactor Romania questo mese, il gruppo vocale Super Four e Mario Rosini.

Super Four: E’ un quartetto di cantanti campani formato da Gregorio Rega (vincitore ALL TOGETHER NOW), Francesco Boccia (autore di “Grande Amore”), Salvatore Lampitelli Sabba (vincitore THE WINNER IS) ed Aurelio Fierro (Notre-Dame de Paris). Il gruppo vocale sta spopolando sul web con “Caruso”, grazie alla loro prima esibizione in Romania diventata “virale”, arrivando a 8 milioni di visualizzazioni che aumentano ogni giorno di più.

Gabriela Serban: “Sono la loro manager e lavoriamo da tempo e sono stata io a convincerli di provare XFactor Romania. Posso confermare che sono dei Artisti con la A maiuscola, professionisti di alto livello e un piacere portare avanti insieme importanti progetti. Presto usciranno con un nuovo singolo “Amami”, composto interamente da loro ed un altro brano inedito, scritto da Emilio Munda (autore per grandi voci italiane) ed il maestro Danilo Riccardi, direttore d'orchestra Sanremo 2020 e compositore di ben 13 brani di Renato Zero”.

M°Danilo Riccardi: Sono lieto di prendere parte e di dare il mio contributo musicale all’etichetta Diva’s MP di Gabriela Serban, geniale talent scout che si prodiga a diffondere al meglio e con ottimi risultati il talento di seri professionisti come i Super 4, Mario Rosini ed altri artisti.

Mario Rosini: Mario Rosini, si rimette in gioco e si esibisce ad XFactor Romania, portando la vocalità e la passione tutta italiana, lasciando tutti a bocca aperta e provocando così un effetto domino sul web, al punto da arrivare a decine e decine di migliaia di visualizzazioni. Incredibile l’interpretazione del brano “L’infinità” di Eduardo Di Crescenzo.  Un artista che vanta collaborazioni importanti come quella con Pino Daniele, Rossana Casale, Mia Martini, Neri per caso, Alex Britti, Irene Grandi, Gino Vannelli, Grazia Di Michele, Dirotta su Cuba. Docente della cattedra di canto jazz presso il conservatorio di Matera e vincitore della borsa di studio presso Umbria Jazz per il corso di tastiere e computer music diretto da Joe Zawinul, nel 2004 arriva al Festival di Sanremo classificandosi al secondo posto della (Classifica generale) con la canzone “Sei la vita mia”. Insomma un musicista in continua evoluzione come dimostra questa sua ultima esperienza che ancora in espansione, vista la continua esposizione del video di XFactor Romania sul web.

 

 

 

Andrea Licari in radio e nei digital store con “Eclissi di luna”

 

In radio e negli store digitali “Eclissi di Luna”, il nuovo singolo del musicista e cantautore siciliano Andrea Licari, un brano che parla di un giovane ragazzo che si chiude in sé stesso non accettando la fine della sua relazione, dovuta alle incomprensioni della sua ormai “vecchia” dolce metà ancora presente nel suo cuore.

Nonostante la sua rabbia, percepisce un senso di vuoto che non riesce a colmare senza la sua presenza. Non ancora rassegnato, si sfoga attraverso parole di rabbia ma anche di malinconia rivolte a lei.

Biografia

Andrea Licari 23 anni, nato a Mazara del Vallo e trasferito all’età di 2 anni in provincia di Lecco.

Sin da piccolo si rivela un potenziale cantautore, creando quasi per gioco i suoi primi brani. Ha partecipato a serate e concorsi canori in Sicilia e in Lombardia. Avendo una forte passione per il cantautorato, intraprende un percorso musicale serio, studiando Pianoforte Classico, Complementare, frequentando lezioni private anche di canto moderno per poi essere seguito dal Vocal Coach (Marco Venturini - degli Studio3 - UpMusicStudio) presso Rosso al Tramonto Academy di Milano. Tutt’ora è seguito da un altro Vocal Coach di grosso calibro (Giancarlo Genise – HoopMusic) presso l’ArtSkool di Milano. Andrea si considera un perfezionista. Oltre all’attenzione ai dettagli strutturali di una canzone, mette sempre al primo posto l’emozione. Cerca sempre di trasmettere al suo pubblico le stesse emozioni che lui percepisce, tralasciando tutte le regole fondamentali di un pezzo. Ci sono cose che non si possono realizzare; … e poi c’è la musica.

 

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Serena Orlandi in radio e nei digital store con il singolo “Ricominciare Da Zero”

 

“Ricominciare Da Zero” è il nuovo singolo della cantautrice e musicista Serena Orlandi, in radio e già disponibile negli store digitali. E’ una dichiarazione di chi vuole rinascere, a volte è necessario andare avanti e lasciarsi tutto alle spalle come se nulla fosse successo.

Tastiere, programming, arrangiamenti, mix e mastering: Emanuele "Emyk" Mattozzi

Produzione: Gianpaolo Orlandi, Emanuele "Emyk" Mattozzi

Biografia

Serena Orlandi nasce ad Alba (Cn) il 14 agosto 2003. All'età di 7 anni inizia a studiare pianoforte, con formazione classica. A 9 anni comincia a cantare grazie a una canzoncina per bambini che, avevano scritto i suoi genitori per la scuola dell'infanzia, dove la mamma è docente. Da quel momento il canto diventa la sua più grande passione. A 12 anni inizia a studiare canto e scrive la sua prima canzone "La mia Libertà" che, due anni dopo, presenterà al casting per una etichetta discografica di Milano con la quale inciderà il suo primo singolo. Da allora continua a scrivere canzoni, iniziando anche a "produrle" autonomamente su GarageBand. Attualmente ha all'attivo quattro singoli presenti su tutte le piattaforme digitali.

Barbara Bert in radio e nei digital store il nuovo singolo “Profilo di donna”

 

Il brano "Profilo di donna" è una autobiografia dell’artista, la quale ha subìto in prima persona atti di bullismo ai tempi della scuola. Attraverso questo brano il messaggio che Barbara Bert intende trasmettere è che una semplice carezza data con tanto amore può aprire un cuore ferito e ridare una speranza di un futuro migliore a chi come lei ha subito queste brutte esperienze. Nel caso di Barbara il palco è stato la sua ancora di salvezza. Nel videoclip si evidenzia come la bimba piccola, timida ed impaurita sia diventata ormai un ricordo lontano del passato ma che vive costantemente all’interno di lei ormai donna sicura e realizzata consapevole del talento e della propria forza.

Nel mese di Febbraio è stata ospite a Sanremo per promuovere il suo primo album da solista “Profili di Donna” su etichetta DDA Records, prodotto interamente da Marco Della Bona (in arte Mr. Jericho) partecipando a molte interviste con radio e Tv nazionali proprio nella settimana del Festival della Canzone Italiana.

L’artista carrarina si avvale della collaborazione di alcuni grandi autori della musica italiana tra cui “Bungaro, A. Zeppieri, G. Germanelli, F. Mignogna. L’album uscirà il 10 dicembre nel doppio formato in Cd fisico e digitale.

Il primo singolo estratto dall’album è stato “Pinealove”, dove ha duettato con l’attore Mandi Mandi, scalando le classifiche indipendenti airplay e decretando il quinto successo consecutivo targato DDA Records (dopo Souvenir, Mon amour, Un fiore tra la neve e Come i mari degli atlanti). Dopo il tour estivo 2020, dove ha aperto i concerti ad alcuni grandi nomi della musica italiana ed è uscita su numerose riviste nazionali, varie ospitate all’interno delle selezioni nazionali di “Miss Blu mare 2020”, ecco in uscita il 1°  Ottobre il nuovo singolo e videoclip estratto dall’album “Profilo di donna” in vendita su tutti gli store in digitale e in formato cd fisico. Quest’ultimo videoclip nasce proprio da un’idea del giovane talentuoso regista Matteo Palmerini in collaborazione con Pierpaolo Poggi autore e codirettore artistico (assieme a Marco Della Bona).  Per lo styling ed il trucco Fabrizio Bertoneri.

 

Biografia

Barbara Bertoloni, in arte Barbara Bert, è nata a Carrara (MS), città conosciuta in tutto il mondo per il marmo bianco. Da piccola si è esibita in alcuni eventi canori locali. Per anni ha preso lezioni di canto, per sviluppare le caratteristiche della propria voce, definita dagli addetti ai lavori “potente e delicata”.

Ha partecipato a concorsi nazionali, tra cui Il Festival degli Sconosciuti di Ariccia (ricevendo un particolare apprezzamento da Teddy Reno), al Premio Mia Martini di Bagnara Calabra, al Video Festival Live a Cattolica e al Festival di San Valentino a Terni, ottenendo significativi risultati.

Ha lavorato in molti locali della Versilia, dividendosi tra Piano Bar e Orchestre del circuito di Radio Zeta. Per alcuni anni è stata la voce femminile di alcune tra le più importanti orchestre di liscio. Ha in seguito abbandonato quel settore, perché maggiormente interessata alla musica leggera di interpretazione. Ha cantato per alcune stagioni alla Bussola di Focette, alla Capannina di Franceschi e al Caffè Concerto Paszkowski di Firenze. Contattata dal manager dei Milk and Coffee (complesso romano che ebbe grande successo negli anni ottanta) è stata inserita come moretta del gruppo, affiancando gli storici componenti Giancarlo Nisi e Florence Cavaliere. Con loro ha lavorato in Italia e in Europa a partire dal 2014. L’ultimo cd pubblicato è stato “40 years of Milk and Coffee, che ha ottenuto successi di vendita soprattutto in Germania e in Francia. Hanno partecipato a Capoverde terra d’amore n.6, con la canzone “O’narinà.

Barbara Ha iniziato nel 2018 la carriera da solista, con l’uscita del primo singolo, dal titolo “Souvenir”. La canzone reca la firma di Giovanni Germanelli e Francesco Mignogna, prodotto ed arrangiato dal musicista Marco Della Bona in arte Mr. Jericho della DDA Records. Ha presentato il brano a “Sanremo Sol”, ed a seguito della diffusione nelle radio italiane ha conquistato il primo posto nelle classifiche emergenti airplay. A dicembre ha presentato il suo secondo singolo firmato dagli stessi autori, dal titolo “Mon amour” bissando il successo del precedente. Nel Marzo del 2019 ha esordito a livello internazionale per un progetto Israeliano con il brano “Un fiore tra la neve” firmato dal paroliere Alberto Zeppieri e dal compositore Shai Ravizada. A maggio del 2019 è balzata ai primi posti delle classifiche indipendenti nazionali con il singolo “Come i mari degli atlanti” e pubblicizzato anche da numerose riviste nazionali tra cui “Sorrisi e Canzoni Tvcui ha fatto seguito un minitour live nelle principali piazze italiane partecipando come ospite a ben 2 eventi del “Radio Stop Festival” assieme a grandi nomi della musica italiana (“THE KOLORS, ANNA TATANGELO, MIETTA, ALEXIA, SERGIO SILVESTRI ecc.), facendo tappa anche al “Festival Estivo”, premiata come migliore artista internazionale indipendente dell’anno”. A Settembre dello stesso anno si è esibita in Israele per una serie di concerti dal vivo.

 

“Tempo infame” è il nuovo singolo di Daniele Bonomo

 

Il cantautore romano Daniele Bonomo in radio e nei digital store con il singolo “Tempo infame”, una ballad pop che esce per l’etichetta discografica Il Branco Publishing srl.

-Il brano ‘Tempo Infame’ rappresenta ciò che almeno una volta nella vita tutti abbiamo provato, ovvero il momento in cui, lasciandoci un periodo della nostra vita alle spalle, capiamo di non essercelo goduti appieno. Non a caso l’idea del pezzo nasce poco dopo la fine della scuola, che rappresenta il primo dei due grandi cliché presenti nel brano. Se ci pensiamo, il sentimento che si prova quando finisce l’orale della maturità e si corre al mare per festeggiare, è si di gioia e spensieratezza ma anche di malinconia. Sappiamo infatti che, da quel momento in poi, tutto cambia e si proverà nostalgia nonostante tutti gli eventi ostili che hanno caratterizzato quegli anni: i brutti voti, i rimproveri dei prof, lo studio dell’ultimo minuto. Invece il secondo cliché è rappresentato dalla figura del ‘primo pannolino’. Non sono ancora papà, ma so che, grazie ai racconti dei miei genitori, i primi momenti in cui il bambino è neonato non dorme, piange e si dispera per ragioni che neanche si conoscono, questo provoca un sentimento di sconforto. Una volta passato questo periodo, si ritorna a non dormire e quello che cambia sono le motivazioni, come per esempio il mancato rispetto del coprifuoco prefissato. Ed è qui che si comincia ad entrare nel loop temporale del rimpianto riguardante tutte le cose che ci circondano. Io lo chiamo lo ‘scherzo del tempo’ , infame, unico e solo, che scorre senza preoccuparsi delle conseguenze che si lascia alle spalle.-

 

Daniele Bonomo, cantautore romano di 22 anni. I primi passi nella musica li muove sin da bambino, con una chitarra ed un microfono giocattolo ‘suonava’ e cantava canzoni di cui neanche capiva il testo. Alle elementari continua a coltivare, quello che per era ancora un semplice gioco, cantando durante saggi e recite scolastiche. Raggiunti gli 11 anni, grazie al supporto della famiglia, è entrato a far parte di una nuova realtà: una vera scuola di canto. Inizia a studiare chitarra e, poco più tardi, da autodidatta, il pianoforte. A 16 anni ha capito che voleva essere un cantautore, così scrive la sua prima canzone.  Ad oggi, dopo anni, continua nella speranza che qualcuno possa ritrovarsi nei suoi testi.

 

“Papà”, nuovo singolo e videoclip per Sonia. Disponibile in tutti i digital store

In radio e negli store digitali il nuovo singolo della cantautrice Sonia “Papà”, brano stato in un primo momento scritto interamente dall’artista piemontese e successivamente corretto e perfezionato dall’autore Vittorio Valenti. Scrivendolo Sonia ha cercato di far vedere lo sfogo della sua infanzia, ma dal punto di vista di una se stessa molto più piccola. La base è stata composta da Emanuele Mattozzi.
A dicembre del 2019, con i VideoMaker della BrainStorm Agency viene creato il videoclip ufficiale del brano “Papà” e pubblicato ufficialmente il 2 ottobre 2020.

Sonia Fortunato, nasce a Cuorgnè il 31.05.1997, abita ad Agliè, in un piccolo paese in provincia di Torino.

Inizia ad affezionarsi alla musica, precisamente nel canto all'età di 6 anni, usandolo inizialmente come metodo di sfogo per i problemi piuttosto importanti e persistenti che viveva in casa.
All'età di nove anni, quando va a vivere in comunità, si concentra ulteriormente sulla musica e solo dopo anni in cui era uscita da quel posto è riuscita a fare della musica qualcosa di serio, con l'aiuto del nuovo marito di sua madre, si è iscritta al Liceo Musicale.
Attualmente, lavora come operaia e cerca di far combaciare la sua carriera musicale. Ha ottenuto diversi risultati.
Esegue diverse esibizioni nelle piazze e nelle scuole con il suo gruppo musicale, si è classificata quarta, cantando in un trio al concorso canoro “Canavese With Talent” con numerosi concorrenti.
Nel 2016, ha inciso un brano nel disco “Amico Mai”, progetto importante che si è svolto principalmente nei carceri in quanto, è un progetto “legalità”, i testi sono stati scritti da un ex detenuto, arrangiati dai professori della scuola in cui studiava e successivamente, gli alunni hanno registrato creando questo disco e facendo diversi live, nelle scuole (medie, superiori ed università), nei carceri e spesso nelle piazze.
Dal 2015 in poi, quando ha firmato il contratto con la Rosso al Tramonto, ha inciso diverse cover Dedicato di Loredana Bertè, Talking to the Moon di Bruno Mars e So this is Christmas di John Lennon versione di Celione Dion e I'll Be Home For Christmas di Meghan Trainor, pubblicate su tutti i digital store.
Il primo inedito, “Tremila Parole” è stato scritto da Luca Sala, la tematica è stata decisa dalla stessa Sonia, per poter così cantare la sua esperienza reale, dedicandola a sua madre.
A distanza di quasi quattro anni dall'incisione, ha registrato il video con Dalilù, una videomaker fenomenale che con la sua professionalità, è stata in grado di capire il vero significato e registrarlo.
Il 14 ed i 15 dicembre 2018, Sonia si esibisce al teatro Trestartes di Vittuone, cantando “So this is Christmas”, ed il suo inedito, l'anno dopo allo stesso concorso, Sonia vince la serata Inedito con” I'll Be Home For Christmas” aggiudicandosi una coppa ed un nuovo inedito.
Con l'incisione di “So This is Christmas”, ha incontrato Emanuele “Emy k” Mattozzi, produttore musicale, e non solo, che l'ha aiutata a capire l'importanza di scrivere oltre che di interpretare e le ha fornito una quantità enorme di consigli motivandola infatti a creare le sue canzoni e da qui nasce appunto “Papà”.

“Cadrà una lacrima”, nuovo singolo per Silvia. Già disponibile negli store digitali

 

Silvia in radio con il singolo “Cadrà una lacrima”, brano uscito per l’etichetta discografica Rosso Al Tramonto e già disponibile in tutti i digital store. Una ballad intensa che racconta la storia di una ragazza, che, se va qualcosa storto, mette le mani sul suo pianoforte e viaggia nel suo mondo magico, in cui non c’è spazio per la cattiveria, l’ipocrisia e la falsità che molto spesso dominano il nostro, di mondo. E’ la storia di una ragazza che ama anche piangere, perché è giusto così, la vita è anche questo, e non sempre ci avvisa. Le cose brutte arrivano senza che noi lo chiediamo.

Parla anche di una ragazza innamorata dell’amore, -perché di una cosa sono sempre stata sicura: affrontare la vita amando è la cosa più bella che si possa fare. Cadrà una lacrima” è una canzone scritta sulla base di una mia esperienza personale, è la storia di un primo bacio che però non ha segnato l’inizio di nulla, ma una fine, ma al contempo la storia di una ragazza innamorata dell’amore, dell’amore in tutte le sue forme, perché anche se a volte crediamo il contrario, la vita è sempre una favola e noi ne siamo i protagonisti. Proprio per questo motivo la frase finale è “resta una favola”. Cadrà una lacrima è la cosa che più mi rende fiera di me, racchiude tutta me stessa, ed è per questo che ho deciso che gran parte delle riprese dovessero essere al pianoforte. Perché questa sono io. Una ragazza che si apre al mondo, forte e timorosa, con i giorni sì e i giorni no, con la voglia di strafare e la paura di sbagliare, che si chiude in cameretta con le cuffiette nelle orecchie e che quando ascolta una canzone si emoziona, perché la musica emoziona. E spero di riuscire ad emozionare anche io con questo brano-.

Lei è Silvia Fabiano,18 anni e frequenta il quinto anno del liceo scientifico a Legnano. Quando non studia, nella vita, suona il pianoforte e canta. La musica ha da sempre fatto parte della sua vita.

Gli SGS in radio con “Per non Dimenticare”

Sandro Gallina e Gabriele Saro (SGS) presentano il nuovo singolo “Per non Dimenticare”, canzone scritta per ricordare il disastro del Vajont del 1963, per ricordare il dolore di una notte che ha segnato tragicamente la storia di tutto il popolo italiano, per ricordare le vittime che furono colte dalla morte improvvisamente e senza scampo, per ricordare le persone che non ci sono più, per ogni persona trascinata e spazzata via da una gigantesca onda di fango che non ha dato nemmeno il tempo di capire che cosa stava accadendo. Noi possiamo, ognuno con i propri sforzi, tener vivo il ricordo e la memoria di questo tragico evento. Possiamo esprimere le nostre sensazioni e trasformarle in emozioni. (Sandro Gallina - cantante degli SGS)

Sandro Gallina e Gabriele Saro, in arte SGS, sono 2 artisti Friulani.

Sandro Gallina, cantante e leader di cover band e dei “Varano”, nel 2006 Premi Friul, Vincitore, con la canzone “Vajont” degli Heavenly Lane; 2013 Cantagiro, semifinali a Fiuggi ed al UK Songwriting Contest con la canzone “Per non Dimenticare” scritta con Gabriele Saro; 2014 Tour Music Fest, Bologna, fasi finali con i Varano; 2015 EXPO Milano; 2015 Vinile d'Argento, Milano, semifinali come cantautore; 2016 Sanremo Music Awards a Sanremo, semifinali come cantautore; 2018 Vincitore Sanremo Videoclip Awards con il Video Ufficiale della canzone Per non Dimenticare; 2019 Vincitore Vinile d'Argento con la canzone "Ora sono con te", sempre con Gabriele Saro; 2020 Semifinalista al Cantagiro ed UK Songwriting Contest, il Video Ufficiale Vincitore del Sanremo Videoclip Awards.

Gabriele Saro è un artista e compositore pluripremiato, motivato da sempre da due attitudini diverse: un lato scientifico razionale, uno artistico e creativo. Ha una laurea scientifica e una Laurea in Economia Aziendale, un Diploma in Violino e un Master in Musica in Composizione per Film: percorsi diversi, ma Gabriele riesce a combinarli perfettamente. Appassionato di antropologia, biologia e fantascienza, tutti questi elementi hanno influenzato il suo percorso artistico, ma l'attività più importante che contraddistingue le sue giornate è senza dubbio la musica e la composizione. È compositore premiato in concorsi di composizione nazionali e internazionali e vincitore in diversi concorsi per autori di canzoni (tra i tanti vincitori all’ UK Songwriting Contest e USA Songwriting Competition - circa 50 premi in tutto contando le semifinali, il giovane compositore più premiato in Italia). Sui Digital Stores più di 100 album e compilation come Gabriele Saro e Gabe Saro che spaziano dalla musica classica/new age all' elettronica, dalla musica rock a quella R&B. La maggior parte della sua musica viene trasmessa su RADIO, TV, spot pubblicitari, spettacoli e film negli Stati Uniti e all'estero (280.000 radio, 180 Paesi, 5 continenti per una dozzina di canzoni) e la sua musica corale e orchestrale è stata eseguita e registrata in diversi concerti in Italia ed Europa - concerti corali con sua musica si svolgono regolarmente in Italia, Polonia, Spagna, Norvegia, Austria, Inghilterra, Francia, Slovenia, Ucraina, Indonesia, Slovacchia, Canada e Filippine.

Contrasto, in radio il nuovo singolo di Saita, già disponibile in tutti i digital store

 

In radio e negli store digitali il nuovo singolo di Saita dal titolo CONTRASTO, dalla sonorità pop con influenze elettroniche. “Contrasto parla delle varie sfaccettature caratteriali che esistono in noi e delle varie anime che albergano nel nostro io. Quando lo dico in questo modo sembra che io abbia un disturbo bipolare ma è abbastanza semplice con un esempio: la domenica dopo una grande cena con i tuoi amici dici: oh no ho mangiato di nuovo troppo ma da domani sono a dieta ed il giorno dopo mangi di nuovo perché l’altra parte di te dice ma non fa niente inizio da domani e a me capita anche per le decisioni più difficili. Questo per far capire che le decisioni decidono il nostro carattere ed il nostro modo di vivere. La vita è fondamentalmente semplice e logica... è creata dalle nostre decisioni... ma questa è la cosa difficile...”

 SAITA, è un cantautore e musicista di madre Siciliana e Padre Italo-Argentino, nato il 16 ottobre del 1989 in Svizzera. Ha partecipato a Sanremo Giovani 2018 con il brano "Niwrad", dalle atmosfere blues, con un'apertura orchestrale nel ritornello: "Noi vulnerabili / questa vita non ci basta, ne vorremmo un'altra / poco consapevoli, schiavi della nostra involuzione" e vincitore a Febbraio 2019 del Premio Lunezia per la categoria di Sanremo Giovani.

Saita inizia il suo percorso musicale tra studi e serate come solista in giro per la Svizzera fino a quando forma la sua prima band, la Saita Band. Nel frattempo iniziano le prime incisioni su brani scritti e arrangiati da lui.

cantautore, musicista e artista poliedrico, spazia dal pop al rock, dal funky al reggae e al blues.

Adesso SAITA è pronto ad affrontare tutto quello che la vita gli riserverà. Attualmente si divide tra la Svizzera e il Kossovo per la realizzazione del suo primo album in uscita nel 2021.

Recidivo in radio con il singolo “Cascasse il mondo”

 

Dopo l'ascesa nella classifiche italiane e internazionali dei singoli. "Tu sei", pubblicato nel febbraio 2020 e "Gioia amore e cenere", pubblicata nel maggio 2020, Riccardo Rota, in arte Recidivo, bergamasco classe '99 , continua la sua fortunata collaborazione con il team SM Production costituito da Andrea Zerillo, Francesco Bellini e Andrea Parimbelli, pubblicando su etichetta Caliel il suo terzo singolo 2020, “Cascasse il mondo “ .Contemporaneamente alla pubblicazione di “Cascasse il mondo, che lo vedrà impegnato nelle attività promozionali di rito, Recidivo si sta preparando ad un'importante sfida: SANREMO GIOVANI ,cui verrà candidato su etichetta Caliel.

 

Arrangiato da Luca Marchesin, "Cascasse il mondo" è un rap acido con contaminazioni rock elettroniche che descrive un crudo spaccato delle carenze etico-morali contemporanee, l'urlo di ribellione di una generazione che non vuole sottostare alle regole di un sistema piegato dai poteri forti , reagisce con forza e si mette in salvo .Scritto e diretto da Valentina Gautier e Alex Bufalo , il videoclip è un fantasy denso di simboli e significati esoterici che racconta il passaggio di una generazione prigioniera in una terra di mezzo in bilico tra un mondo al collasso e un mondo da riscrivere , il momento della presa di coscienza di chi non ci sta e si ribella e con coraggio e determinazione cammina verso la libertà e la bellezza.

Pietro Messina arriva in radio da… “Bora Bora”

 

Pietro Messina ci farà ballare a ritmo di Reggaeton con il featuring di Manfredi e Area.

Il brano “Bora Bora” composto ed arrangiato da Fabio Castorino, al cui testo ha collaborato Andrea Battaglia, è stato prodotto negli studi della Roxy di Palermo ed esce con la omonima etichetta siciliana.
Per questo viaggio a “Bora Bora” ha collaborato anche la Me&U Records and Artists Management di Londra, affiancando il team anche nella prima esperienza radiofonica nazionale di Pietro.

Disponibile per l’acquisto e per lo streaming dal 31/07/2020, Il brano parla del desiderio di mollare tutto, di staccare la spina e andare in vacanza fuggendo dalla routine e dallo stress giornaliero.

Fresco e frizzante, "Bora Bora” è un viaggio d’estate, il desiderio di allontanarsi da tutto, di prendere il primo aereo per raggiungere una meta cosi lontana da abbandonare una tecnologia troppo presente nelle nostre vite.

Prepararsi per un lungo viaggio insieme agli amici, e farlo attraverso una grande festa, è il modo migliore per rendere speciale un momento che anticipa ricordi indelebili.

La canzone è affiancata da un video, prodotto da Atom Inc.

Pietro Messina, classe 2001, ha già ricevuto diversi riconoscimenti vincendo vari concorsi regionali e nazionali oltre alle semifinali di Area Sanremo Tour del 2018.

Pietro sta preparando il suo primo album stringendo importanti collaborazioni.

Nicola Albertini in radio e negli store digitali con “La vita è un gioco”

E’ uscito il nuovo singolo di Nicola Albertini “La vita è un gioco”, il brano prodotto artisticamente da Renato Droghetti e pubblicato dall'etichetta bolognese SanLucaSound viene ancora una volta accompagnato dal rispettivo video girato questa volta in città a Bologna sempre da Rodolfo Rod Mannara e Federica Lecce.

L’artista scrive: “La vita è un gioco e va giocata. Non fate gli spettatori della vita degli atri. Ballate al centro della pista e non state sui divanetti a guardare gli altri che ballano. Fate quello che vi piace e che vi fa stare bene, anche se lo fate solo per passatempo. Spesso da piccole gioie e da piccole soddisfazioni si ottengono grandi emozioni e tanta energia positiva. Non dimenticate mai i vostri sogni ... Anche se sognate di andare sulla luna. Sentitevi liberi di vivere la vostra vita".

Il brano anticipa l’uscita del suo primo album previsto per fine anno.

Biografia:

Nicola Albertini nasce a Bologna il 21 aprile 1967. All’età di 10 anni inizia studiare musica e in particolare il pianoforte. Porta avanti gli studi di musica parallelamente alle scuole medie e superiori. A 20 anni sostiene l’esame di maturità (Liceo Scientifico) e, come privatista esterno, l’esame di solfeggio e teoria musicale presso il conservatorio G.B. MARTINI di Bologna. Purtroppo l’anno del servizio di leva e poi l’entrata nel mondo del lavoro non gli consentono di portare avanti gli studi di pianoforte come avrebbe sognato. Nonostante il poco tempo Nicola continua a coltivare la passione musicale per diletto e passatempo, esibendosi in casa per la propria famiglia e per gli amici. In casa sono famosi i giudizi della sua adorata figlia ALICE (12 anni – appassionata di youtubers), che gli dice: papà scrivi delle canzoni da vecchi! La più bella è stata quando ha detto (Nicola ha una voce abbastanza rude): Papà mi sa che Vasco Rossi ti copia la voce! Fin dall’adolescenza Nicola ha l’istinto di esprimersi e raccontarsi attraverso la musica, scrivendo canzoni, tanto che, tra i 20 e i 30 anni di età, prova ad entrare nel mondo della discografia presentando la propria produzione ad alcune case discografiche. Qualche porta sul muso e l’impegno lavorativo (Nicola opera con intensità nel mondo del commercio) lo portano a decidere che la musica sarebbe rimasta il suo bellissimo hobby. Nell’estate 2019 Nicola entra in contatto con SanLucaSound, una etichetta discografica bolognese gestita da Manuel Auteri e da Renato Droghetti. Il rapporto con Manuel e Renato, iniziato per gioco (l’intenzione era solo quella di arrangiare e registrare alcune sue canzoni a titolo di svago) ma ben presto si è trasformato in un progetto discografico che prevedeva inizialmente l’uscita di un primo singolo nell’aprile 2020. La canzone era già stata scelta ma i piani sono cambiati. Esce così in pieno lockdown il primo singolo dal titolo “Italia Dai” un esordio particolare per l’artista. Il video anch’esso girato a distanza è stato realizzato da Rodolfo Rod Mannara.

Jeyel in radio con il singolo “Protagonista”

 

In radio il nuovo singolo di Jeyel dal titolo PROTAGONISTA, dalla sonorità pop indie, dove viene raccontata la miglior storia d’amore tra un ragazzo ed una ragazza che seppur con difficoltà trovano il modo di piacersi sempre. “Sicuramente è il pezzo che mi appartiene di più perché ho finalmente potuto esprimere la mia vera natura e non separarmi dalla mia chitarra”.

Una vera e propria escalation quella del giovane cantautore Jeyel. Amato sui social sia dagli artisti sia dal pubblico perché ama reinventare i pezzi famosi con la sua inseparabile chitarra.

Il 3 luglio scorso è uscito “SEI BELLA COME ROMA” (Napoli Version) con l’artista urban Dandy Turner ma già era un successo mediatico su Tik tok grazie alla condivisione di oltre 7.000 video e 30.000.000 di views. Ad oggi la versione con Jeyel ha superato i 250.000 stream su Spotify.

JEYEL (classe 1996, Castellammare di Stabia) è Gennaro Casciello. Inizia a dedicarsi alla musica fin da bambino suonando la chitarra e il piano, per poi cimentarsi nella scrittura di canzoni. Nel 2016 partecipa al talent The Voice of Italy, arrivando fino alle blind audition, dove il suo percorso viene fermato dal giudice Emis Killa. Jeyel non si abbatte e, per farsi conoscere, inizia a lavorare assiduamente sui social. L’idea è quella di realizzare cover dei brani del momento, anche attraverso sondaggi lanciati ai suoi followers, taggando l’artista originale e chiedendo a chi segue quest’ultimo di taggare a propria volta il suo beniamino aggiungendo una menzione per un amico fan dell’artista o della canzone in questione. La mossa si rivela vincente, al punto che, in pochi mesi, Jeyel supera i 18 mila follower su Instagram e i 162 mila su TikTok, raggiungendo più di 200 mila views a video.Molti sono gli artisti che hanno apprezzato le cover di Jeyel arrivando a condividerle nelle proprie stories su Instagram, come: Shade, Fred De Palma, Enrico Nigiotti e lo stesso Emis Killa. Jeyel ha pubblicato i singoli “Scusa” ed “#Errore”, inoltre, l’artista urban Dandy Turner lo ha scelto per riscrivere ed eseguire insieme a lui la sua hit “Sei Bella Come Roma”, nella nuova “Napoli Version”.