I Caronda pubblicano “Stanza 278”

 

I Caronda pubblicano “Stanza 278”, un EP di elegante pop-rock arricchito da venature blues e funk.

Con questo nuovo lavoro, la band siciliana racconta un viaggio sonoro e interiore, fatto di trasformazioni, rinascite e piccole crepe che rivelano la bellezza fragile dell’essere umani. “Stanza 278” è un invito a cambiare, a lasciare andare ciò che ci appesantisce e ad accogliere il coraggio necessario per andare avanti, anche quando sembra impossibile.

TRACKLIST

VA BENE COSÌ

Un brano dalle tinte reggae e pop che racconta la liberazione da relazioni tossiche e dinamiche opprimenti. Con leggerezza e consapevolezza, invita a voltare pagina, a non trattenere chi ha tentato di soffocarci, e a dire — finalmente — che sì, va bene così.

MAGO

Con un’atmosfera sospesa tra favola e incantesimo, i Caronda ci guidano tra le pieghe della mente umana. Un brano che parla di rinascita, della capacità di risorgere da un dolore profondo. Un invito ad affrontare i propri mostri interiori con sguardo lucido e un tocco di magia.

ALICE

Un pezzo intenso e malinconico che riflette sulla perdita, sulla ricerca di senso e sull’incredibile forza che può avere l’amore nel rimettere insieme i pezzi. “Alice” è un viaggio intimo dentro il bisogno di appartenenza, dentro il tentativo di ricostruire sé stessi partendo dalle macerie.

SOLDATO

Un brano epistolare che prende la forma di un grido di resistenza. Con un sound rock diretto e incisivo, racconta la lotta quotidiana per restare in piedi in un mondo instabile, ma anche la determinazione ostinata di chi non vuole cedere.

UN GIORNO FORTUNATO

Apparentemente brillante, il brano cela una riflessione sulla fragilità. Ci ricorda come a volte basti poco — un gesto, una parola, una memoria — per far vacillare l’armatura che indossiamo ogni giorno. Una ballata disillusa, che sa accarezzare e graffiare allo stesso tempo.

Il progetto Caronda nasce nel 2018 dall’incontro tra Giulia Licciardello (voce), Francesco Trimboli (chitarra e composizione), Sasha Santonocito (batteria) e Alessandro Caltabiano (tastiere e basso).

Nel 2023 pubblicano il loro primo EP “Atto I”, accompagnato dal videoclip del brano “Domani Torno”, e iniziano a farsi conoscere attraverso un tour che li porta in città come Bologna, Milano e Genova. Il loro sound è contaminato, pulsante, ricco di groove e contaminazioni che spaziano tra rock, funk e pop, a sostegno della voce intensa e viscerale di Giulia.

Nel 2024 firmano con la label Sorry Mom! e rilasciano tre nuovi singoli: “Soldato”, “Mago” e “Va bene così”. Nel 2025 arriva “Alice”, ultimo singolo prima della pubblicazione del nuovo EP “Stanza 278”, che conferma l’identità sonora e poetica di una band in costante evoluzione.

ASCOLTA “STANZA 278”!

https://benext.lnk.to/stanza278

I Mother Mary Mood tornano con “TRAVELERS”

Dopo aver scavato nel profondo dell’identità con “Scarlet Revolution” e affrontato i conflitti della comunicazione umana in “Communication Attempt”, i Mother Mary Mood tornano con “TRAVELERS”, un nuovo singolo dal sound alternative rock/post-grunge che racconta il viaggio esistenziale di due anime affini. Un brano che affonda le radici in band come Adema, Godsmack, Alter Bridge e Imagine Dragons, prende elementi da ognuna e li shakera in maniera unica e personale.

Il brano, intenso e riflessivo, ruota attorno a una relazione profonda – che può essere amorosa, familiare o di amicizia – tra due persone che si cercano, si trovano e si amano, ma finiscono per perdersi. “TRAVELERS” diventa così la metafora di tutte quelle connessioni forti che, pur segnate da autenticità, finiscono per disgregarsi nel tempo, lasciando dietro di sé un vuoto fatto di mancanza, incomunicabilità e solitudine.

Un testo evocativo che riflette la difficoltà umana di sostenere legami duraturi quando la consapevolezza individuale cambia rotta. Ma lascia anche spazio alla speranza: chissà che, un giorno, questi viaggiatori non riescano a ritrovarsi su una nuova frequenza dell’anima.

I Mother Mary Mood sono una band alternative rock/post-grunge nata nel 2009 a San Diego (CA), fondata dai fratelli Lorenzo e Filippo Spanò insieme a Marco Mantini, Marco Formosa e Andrea Magli. Dopo i primi tour in California, Las Vegas e Messico, il gruppo si trasferisce in Italia, stabilendosi in Trentino-Alto Adige.

Nel corso della loro carriera hanno condiviso il palco con band internazionali e si sono esibiti in location iconiche come il Whisky a Go Go di Los Angeles e il Fabrique di Milano. Tra i traguardi più importanti: la selezione da parte di Sony Music per aprire il Rock in IdRho (concerto dei Foo Fighters), la partecipazione a festival indipendenti negli Stati Uniti, e il premio assegnato da Paola Turci per “History of a Man”.

Con tre album all’attivo – “Mother Mary Mood” (2009), “Awakening” (2014) e “Antitude” (2018) – la band ha costruito un’identità forte e riconoscibile tra sonorità grunge, testi introspettivi e una spiccata sensibilità artistica. Alcuni dei loro brani sono stati scelti per colonne sonore cinematografiche e numerose emittenti radio (tra cui Radio Rock, Radio Capital e Radio RAI) li hanno trasmessi e intervistati.

Attualmente i Mother Mary Mood sono in tour in Italia ed Europa, e proseguono il percorso di evoluzione musicale con gli ultimi singoli “Scarlet Revolution”, “Communication Attempt” e il nuovo “TRAVELERS”.

ASCOLTA “TRAVELERS”!

https://ffm.to/mothermarymood-travelers

 

Ella Armstrong – online il video del nuovo singolo “Ricordati”

È online il video di “Ricordati” il nuovo singolo di Ella Armstrong (visibile su YouTube al link ufficiale), estratto dall’ultimo lavoro discografico “Simply no age”.

“Ricordati” è una ballad romantica, realizzata in duetto con Isaac Lobo, che racconta di un amore intenso e indimenticabile; è un invito a vivere pienamente la magia del sentimento nonostante il passare del tempo.

Il videoclip del brano, diretto e realizzato da Giuseppe Iadonisi (film-maker, fotografo, editor audio), ha come protagonista la stessa artista ed è stato girato in Campania.

L’EP “Simply no age”, distribuito da “Carmine Nappi Project”, sostiene il progetto “Africa”, iniziativa di beneficenza legata ai bambini, che la cantante porta avanti da tempo con orgoglio e impegno.

Con il lancio del nuovo singolo, Ella Armstrong annuncia il suo nuovo tour mondiale che partirà dal Benin, paese dell’Africa occidentale, il prossimo 27 luglio. Durante il live, che nel corso dell’estate toccherà la Spagna e la Francia, l’artista ripercorrerà in musica le tappe più salienti della sua lunga carriera con un repertorio che spazia tra sonorità soul, jazz e blues.

Ella Armstrong è una artista internazionale, dalla voce elegante e suadente, conosciuta in tutto il mondo. La sua carriera artistica inizia da giovanissima, in Francia, frequentando scuole di musica, ballo, canto e teatro.

Debutta musicalmente grazie alla partecipazione ad un programma televisivo francese “Télé Dimanche”, show condotto da Guy Luxe e da Roger Lansac. In quella occasione incontra Johnny Stark, manager dei più grandi artisti francesi ed europei di quel tempo, e intraprende con enfasi il cammino professionale.

Ella si è sempre battuta per l’arte che amava e che ama tutt’ora, interpretando la musica secondo la propria personalità e il proprio vissuto personale.

Dopo un periodo trascorso in Francia, l’artista decide di partire per una tournée europea e giunge anche l’Italia. Da subito nutre un grande amore per il Bel Paese, non solo per le bellezze e la cultura che offre ma anche per il calore del pubblico. In Italia, grazie al produttore Luciano Gigante, Ella ha avuto modo di lavorare con vari artisti italiani (Raffaele Pisu, Fausto Leali, Iva Zanicchi, ecc.), ottenendo notevoli risultati.

Nel 2023, dopo un’intensissima esperienza live in giro per il mondo, la notevole artista torna sulla scena con “Simply no age”, il nuovo progetto musicale.

 

Recensione di “Love Me Now” – Francesca Giaccari

Voto: 5/10 Una cartolina pop-dance che sa di déjà-vu Francesca Giaccari – Love Me Now 📍 Ascolta su Spotify Esce venerdì "Love Me Now", il nuovo singolo di Francesca Giaccari.Il brano si muove tra i territori familiari della dance-pop dal sapore retrò, strizzando l’occhio agli anni ’90 e ai primi 2000( anche se la ragazza parla di anni '80 in maniera errata e con scarsa conoscenza). Ma quel che poteva essere un tributo nostalgico finisce purtroppo per suonare stanco e già sentito. La produzione non convince: i suoni sono scolastici, l’arrangiamento piuttosto prevedibile e il mix poco equilibrato. La voce di Francesca, pur avendo un timbro interessante, risulta spesso soffocata da una base che non la valorizza. Mancano spinta, freschezza, e soprattutto identità. Anche il testo non riesce a lasciare il segno. “Love me now” è un invito ripetuto, poco ispirato e carico di cliché pop. Si percepisce l’intento sensuale e accattivante, ma il risultato è impersonale: nessun guizzo creativo, nessun dettaglio che resti impresso. Ancora una volta, si punta molto sull’immagine: estetica curata, presenza scenica magnetica, bellezza indiscussa. Ma in un panorama musicale ormai saturo, affidarsi solo al fascino visivo non basta più. Senza una direzione artistica forte, il rischio è quello di perdersi nel rumore di fondo. ✅ Cosa funziona: Voce con potenziale, da sviluppare con una produzione più mirata. Brano ballabile, che potrebbe funzionare in contesti live o DJ set soft. ❌ Cosa non funziona: Produzione datata e poco originale. Testo privo di profondità. Scarsa attenzione al contenuto musicale rispetto all’immagine. 🎧 Ascolta il brano su Spotify 👉 Francesca Giaccari – Love Me Now Conclusione: "Love Me Now" è un brano che si lascia ascoltare ma non sorprende. Un pezzo pop che cerca il colpo facile, ma finisce per perdersi nella prevedibilità. Serve più visione, più personalità, più coraggio. Francesca Giaccari ha le carte per fare molto di più, ma la musica — ora più che mai — deve tornare a essere il centro del progetto. Voto: 5/10

altomare – esce il singolo “TUTTO BENE”

 

“Tutto Bene” è il nuovo brano degli altomare, una traccia pop-rock intensa e coinvolgente che racconta il paradosso emotivo di certe relazioni: fanno male, eppure ci resti dentro.

Tra chitarre energiche e momenti sospesi, il brano dipinge la lotta interiore tra il desiderio di voltare pagina e l’istinto di tornare sempre sui propri passi. Come due puntini distanti che si illudono che “andrà bene, tutto bene”. Con un sound che fonde vulnerabilità e rabbia, malinconia e grinta, “Tutto Bene” è un viaggio emotivo perfetto per chi cerca la sincerità nella musica, tra esplosioni melodiche e liriche intime. Una canzone che non consola, ma comprende.

Gli altomare nascono nel 2022 dall’unione di quattro vecchi amici che hanno condiviso palchi, progetti e notti infinite.

Personalità diverse ma una stessa rotta: fare musica vera, che sia sfogo e rifugio insieme.

Sul palco portano uno show carico e diretto, sorretto da una forte intesa umana e musicale.

Il loro sound è un ibrido tra alternative e pop-rock: riff melodici, pad e synth che si fondono con ritmiche aggressive, testi viscerali con un retrogusto malinconico. “Non è un genere, è uno sfogo.”

La line-up presenta Macca alla voce, Maury al basso, Alex alla chitarra, Br1 alla batteria.

ASCOLTA “TUTTO BENE”!

https://ffm.to/altomare-tuttobene

Claudio Orlandi pubblica il nuovo singolo "Ukraina", da ora disponibile in tutti i digital store

Ukraina Dolore e incredulità, malinconia e sofferenza: un intreccio di emozioni che ti prendono alla gola e ti lasciano senza parole. Biografia Claudio nasce in pieni anni 60 in una famiglia in cui la musica fa parte della sua storia. Il bisnonno suonava nell'orchestra di Toscanini, la mamma ha studiato pianoforte e fisarmonica, il babbo era un ottimo tenore e la sorella Silvia, nata due anni prima di lui, iniziando a suonare il pianoforte a 4 anni e ora pianista di professione, ha sempre riempito la casa di musica. Anche Claudio si lascia coinvolgere dalla passione per le note e, entrando in conservatorio all'età di 11 anni, studia pianoforte e si diploma in teoria musicale all'età di 14. Continua la passione per la musica suonando la chitarra e studiando elettronica, materia che lo aiuta a conoscere le varie sfumature dei suoni e le tecniche di registrazione e riproduzione. L'avvento del MIDI lo affascina, e si approccia alle neo nate tastiere elettroniche e ai suoni campionati. Passano anni in cui Claudio si allontana dal mondo musicale pur avendo sempre in casa un pianoforte digitale a disposizione, guardandolo spesso con attrazione e sapendo che, prima o poi, avrebbe ricominciato a suonare. Infatti, la scintilla che riaccende il fuoco musicale scocca quando l'amico cantautore Marcello Romeo lo invita ad una sessione di registrazione di un suo brano: il momento è giunto per ricominciare, Claudio sente che ha qualcosa da esprimere musicalmente. Prende alcune lezioni per imparare ad utilizzare un moderno programma di registrazione digitale e si crea un piccolo studio di registrazione in cui passa ore e nottate a creare e suonare. Link digital store: https://pmsstudio.lnk.to/orlandiukraina

Fabris e Virgin music group – Fuori ora il nuovo singolo

 

L’artista pugliese sempre più “smart”!

Si intitola MALEDETTA SMART il nuovo singolo firmato da FABRIS. Il cantautore foggiano si conferma una delle penne più fresche e irriverenti della scena, regalandoci un brano di puro Pop perfetto per l’Estate.

Affiancato dal suo storico producer Gianni Colonna, e in uscita nuovamente con Virgin Music Group, l’artista ci parla di un problema piuttosto comune quale la ricerca di un parcheggio, l’avvistamento dello stesso e l’amara scoperta: una “invisibile” Smart già parcheggiata. Un tema ironico come metafora della vita.

MALEDETTA SMART: singolo e video fuori ora!

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=XpIiJ-Q6cD0

Hologram Mannequin vol.1”, il nuovo album di Anduze

 

Dal 23 maggio 2025 sarà disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale “Hologram Mannequin vol.1”, il nuovo album di Anduze per Irma Records.

“Hologram Mannequin Vol. 1” è un album che segna una nuova direzione nella carriera di Anduze con un sound più contemporaneo e una reinvenzione fantasiosa rispetto al suo stile soul/funk precedente. L’album è caratterizzato da brani come “Defibrillator”, “Getting You Off” e “Priority”, che mostrano la capacità di Anduze di creare musica malinconica e speranzosa, sensuale e decorosa. L’album è un mix di elettronica, R&B e soul, con brani come “The GOAT” e “Timeline: 1980” che mostrano la creatività e la sintonia dell’artista. La traccia finale, “Goddess of War”, è un sogno sonoro che conclude l’album in modo epico.

“Hologram Mannequin Vol. 1” è un album che avvicina Anduze ad altri artisti soul come Leon Bridges e Teddy Swims, con un sound che potrebbe riscuotere successo radiofonico senza perdere la sua essenza underground.

Tutti I brani sono composti da Alfred Lee Anduze.

TRACK-LIST:
Defibrillator
Sour
Timeline:1980
Sex Worker
Getting You Off
Priority
The GOAT
Goddess Of War

Biografia

Anduze è uno dei due cantanti principali della band austriaca Parov Stelar. Ha anche collaborato con artisti come Gramatik, Satin Jackets e Jestofunk, per citarne alcuni…

Nel genere che appartiene a crooner come Marvin Gaye, Sam Cooke, James Brown e Otis Redding, l’autenticità è una necessità. Ecco Anduze, un vocalist unico, le cui melodie evocano i suoni retro degli artisti appena citati, ma reinterpretati in modo personale – un marchio fresco, rielaborato e trasformato in una moderna rappresentazione dell’epoca. Anduze è cresciuto nella terra natale di suo padre, St. Croix, nelle Isole Vergini Americane. La sua crescita distintiva si riflette ancora nel tessuto creativo della sua musica, che continua a espandersi in tutti gli angoli del panorama musicale odierno.

Anticipato il 28 marzo 2025 dal singolo “The Goat”, “Hologram Mannequin Vol. 1” è il nuovo album di Anduze disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 23 maggio.

“Candela nell’oscurità”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia feat. Noa & Mira Awad

 

Dal 13 giugno 2025 sarà in rotazione radiofonica “Candela nell’oscurità”, il nuovo singolo di Giacomo Lariccia feat. Noa & Mira Awad disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 6 giugno.

Il cantautore italiano Giacomo Lariccia, residente a Bruxelles e tre volte finalista al Premio Tenco, presenta una nuova canzone che sarà inclusa come bonus track nel suo prossimo disco “Canzoni nella tormenta”, previsto per l’autunno. Il brano vede la partecipazione straordinaria di Noa e Mira Awad, recentemente apparse sul palco del Festival di Sanremo.

Lariccia è stato ispirato da un concerto che Mira Awad e Noa hanno tenuto insieme a Berlino. Una delle canzoni cantate su quel palco che lo hanno particolarmente emozionato è stata Think of others, un brano di Mira Awad che ha messo in musica una poesia di M. Darwish, il più importante poeta palestinese. Lariccia ha deciso di tradurre la canzone in italiano cercando di mantenere intatta la forza del messaggio di coesistenza e pace attraverso la musica: Think of others è diventato Candela nell’oscurità. Per aumentare la portata evocativa del brano, Lariccia ha chiesto a Noa e Mira Awad di cantarla insieme a lui in Italiano, arabo e ebraico. Dopo aver ricevuto il loro accordo, è iniziata l’organizzazione delle registrazioni e delle riprese: la canzone, infatti, è stata registrata in tre città e due continenti diversi, superando ostacoli tecnici e logistici.

La collaborazione è stata motivata dall’amore per il Medio Oriente e per le popolazioni che lo abitano e dal bisogno di trasmettere un messaggio importante di coesistenza tra ebrei e arabi. La canzone termina con una verso che si ripete in tre lingue: “Io vorrei essere una candela nell’oscurità”, parole di speranza in un periodo di oscurità.

Commenta Giacomo Lariccia a proposito del brano: “Con questa canzone, insieme a Noa e Mira, voglio condividere con voi una proposta di coesistenza, di umanesimo, di solidarietà. Un invito a provare ad essere, ciascuno nella propria vita, una candela che illumina le oscurità del mondo.”

Il videoclip di Candela nell’oscurità include immagini delle sessioni di registrazione realizzate negli studi di Bruxelles, Londra e Tel Aviv, affiancate da frammenti video dedicati a realtà che rappresentano una speranza in Medio Oriente. Lariccia ha scelto di inserire scorci di scuole, teatri, accademie di musica e iniziative culturali che testimoniano la possibilità di una coesistenza tra mondo ebraico e mondo arabo, malgrado le difficoltà. Il video si propone così come un omaggio a chi, ogni giorno, costruisce ponti di dialogo e coesistenza attraverso l’arte e l’educazione.

Love Ghost – è uscito il video di “Scrapbook”

 

“Scrapbook” è la seconda collaborazione tra i Love Ghost e The Skinner Brothers.

Il brano unisce le diverse storie e gli eventi della vita degli ultimi anni: dolori e nuovi inizi, vittorie e sconfitte. Finnegan Bell dei Love Ghost afferma: "Sono tutti incollati alla mia anima come un album di cartapesta".

Dopo il successo della loro prima collaborazione "Freedom in a Padded Cell", entrambe le band erano ansiose di lavorare ancora insieme. Aspettatevi diversi altri singoli e l'annuncio di un tour insieme a breve.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=5u50piUFH6I

I Love Ghost combinano rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, musica acustica, hard rock e altri generi. I testi delle canzoni hanno un tocco emo e poetico, affrontando spesso traumi e problemi di salute mentale a testa alta. Selezionati per Rockpalast (trasmesso in tutta la Germania), si sono esibiti dal vivo in 4 continenti. In Messico, hanno collaborato con artisti tra cui Adan Cruz, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Wiplash, Blnko, Rayben, El Burger e molti altri. A livello globale hanno collaborato a brani con The Skinner Brothers (Regno Unito), Rico Nasty, Bali Baby e a un intero album con SKOLD.

Hanno ottenuto pubblicazioni da Rolling Stone Magazine (presentati più di 10 volte), Sonic Seducer, Playboy, Time-Out Mexico, Clash magazine, Lyrical Lemonade, EARMILK, Backseat Mafia, Alternative Press e molti altri.

Gli Skinner Brothers hanno fatto un tour nel Regno Unito con i Libertines e hanno supportato Rat Boy e Mike Skinner and The Streets. Nell'autunno del 2021, gli Skinner Brothers sono stati in tour come principale supporto per i Kasabian nel tour nelle arene del Regno Unito della band.

Gli Skinner Brothers si sono esibiti in festival come l'Isle of Wight Festival e il Neighbourhood Weekender, dove sono stati headliner sul palco di Viola Beach.

Nel 2022, la band sarà headliner del Soul Boy II Tour in tutto il Regno Unito, inclusa l'O2 Academy Islington a Londra e suonerà allo Stockton Calling Festival, allo Splendour Festival, al Bingley Weekender, all'O2 Academy di Leeds e all'O2 Ritz di Manchester con gli Sherlocks, e con The Music, The Cribs, The Coral e The Snuts al Temple Newsam Park di Leeds.

VALERIO MASSARO – FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO CON VIRGIN MUSIC GROUP!

 

L’artista siciliano riporta in auge gli “anni ‘90”!

Si intitola ANNI 90 il nuovo singolo firmato da VALERIO MASSARO, un brano Pop che viaggia nel tempo, attraverso sound e citazioni, riportando alla mente ricordi ed emozioni di un decennio iconico.

Valerio, autore e musicista con un background di tutto rispetto, celebra la nostalgia e il potere delle musica di farci rivivere i momenti più belli, una ricetta che funziona perché reale e genuina, tanto da essersi guadagnata un contratto con Virgin Music Group.

Un pezzo che si candida di diritto a hit estiva, accompagnato inoltre dalle immagini del suo videoclip ufficiale!

ANNI 90 (on Spotify)

https://ValerioMassaro.lnk.to/dfPvRH

VALERIO MASSARO

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Ufficio stampa:

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I The Lizards tornano con il nuovo singolo “Wake Up Now!”

 

I The Lizards tornano con il nuovo singolo “Wake Up Now!”: un grido feroce che vuole scuotere le coscienze.

Abbandonate le atmosfere oniriche e i toni più morbidi dei lavori precedenti, con questo brano la band alza il volume e punta dritto al cuore della crisi contemporanea.

“Wake Up Now!” è una scarica elettrica, un brano apocalittico che denuncia con rabbia la deriva umana e sociale che ci circonda: guerre, distruzione, disinteresse, l’inaridimento dell’empatia. È un pugno nello stomaco, un’esortazione a svegliarsi ora, prima che sia troppo tardi.

Tra rullate di batteria che evocano mitragliatrici, versi taglienti e un coro infantile (si ringraziano Emanuele Monza, Edoardo Monza e Nicolò Monza) che spezza il ritmo con una purezza disarmante, il brano costruisce un cortocircuito emotivo che evidenzia le contraddizioni della nostra epoca e colpisce nel profondo.

“Wake Up Now!” non è solo una canzone: è un allarme urgente, un appello collettivo.

Il tempo delle scuse è finito.

È ora di aprire gli occhi.

È ora di agire.

I The Lizards sono una rock band milanese nata nel 2004, da subito impegnata nella creazione di brani inediti.

Nel 2011 si trasformano in una tribute band internazionale dei Cranberries, progetto che consente loro di accumulare una vasta esperienza dal vivo su prestigiosi palchi, sia in Italia che all’estero.

Parallelamente, continuano a comporre e promuovere la loro musica originale, utilizzando principalmente il web e i social media per raggiungere un pubblico sempre più ampio.

La band partecipa a numerosi concorsi musicali, tra cui Emergenza Rock, Sound Wave e 3DM, conquistando il secondo posto al Malgrate Festival nel 2007 e arrivando alle selezioni regionali di Sanremo Rock nel 2023.

Nel 2024, l’etichetta discografica Sorry Mom! li nota e propone loro una collaborazione, da cui nasce il primo singolo ufficiale sotto etichetta, “Full of Dreams Suitcase”, rilasciato il 6 giugno 2024, seguito dall’ultimo “Rainbow”.

Nel 2025 hanno già pubblicato i sue singoli “Whispers in the Dark” e “In an awful winter day”.

Pur scrivendo prevalentemente in inglese, a partire dal 2009, dopo la partecipazione al Tour Music Fest di Roma, The Lizards iniziano a esplorare anche la scrittura in italiano.

La loro musica si distingue per un sound coinvolgente e dinamico, in bilico tra il rock più energico e le atmosfere intime esperimentali. Accanto a sonorità distorte e potenti, trovano spazio momenti più delicati e misteriosi, spesso arricchiti da elementi elettronici. A rendere il tutto ancora più originale è l’alternanza delle due voci: quella femminile, che richiama le sonorità di Dolores O’Riordan, e quella maschile, capace di evocare la profondità vocale di Matthew Bellamy.

I testi, di natura spesso autobiografica e intimista, trattano anche temi sociali, conferendo ai brani una dimensione riflessiva e profonda.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=wHT6c8oK_R0

“Like water”, il nuovo album di Olivia Trummer

 

Dal 6 giugno 2025 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming, in formato CD e vinile “Like water” (Warner Music Italia), il nuovo album di Olivia Trummer che sarà presentato nella tournée che inizia il 6 giugno in occasione del Sandrigo Jazz Festival.

La pianista, cantante e compositrice tedesca Olivia Trummer annuncia l’uscita del suo nuovo album “Like Water”, registrato a New York sotto la guida del leggendario produttore americano Russ Titelman. Con questo lavoro, la Trummer offre una sintesi personale delle sue molteplici influenze musicali, attraversando con naturalezza i confini tra jazz, musica classica e pop.

In “Like Water”, Olivia Trummer si presenta come unica protagonista al pianoforte e alla voce, interpretando 12 brani che spaziano da composizioni originali a riletture di classici, in cui si mescolano diversi generi, dalla musica classica al jazz, al pop. Nei brani di Jerome Kern, Leonard Bernstein, Brenda Russell o di Stevie Wonder trovano posto riferimenti a Bach o Beethoven.

Il titolo dell’album, richiama l’adattabilità dell’acqua in riferimento alla capacità della sua musica di fluire tra diversi stili e culture senza perdere coerenza e autenticità.

Il progetto rappresenta una dichiarazione d’amore per la dimensione transitoria della vita, esprimendo attraverso la musica un invito all’empatia e alla connessione umana. Con “Like Water”, Olivia Trummer conferma il suo talento nel creare un linguaggio musicale unico, capace di unire tradizione e innovazione in un’esperienza sonora coinvolgente e profonda.

Commenta l’artista a proposito dell’album: “Il 6 giugno uscirà il mio undicesimo album, un progetto molto speciale per me. L’ho intitolato Like Water, ispirandomi a una mia canzone originale, poiché questo titolo rappresenta perfettamente l’obiettivo dell’album: dare spazio alle mie sfaccettature artistiche in modo trasparente e fluido.

L’album è una sintesi tra il jazz, la musica classica, le grandi canzoni pop e le mie composizioni originali. Ho registrato l’album a New York, da sola al pianoforte e alla voce, in diretta e senza sovraincisioni.
La collaborazione con il leggendario produttore americano Russ Titelman è stata fondamentale. Ci siamo conosciuti grazie a un algoritmo che ha portato i miei video musicali su YouTube alla sua attenzione. Abbiamo lavorato insieme, selezionando i brani e perfezionando gli arrangiamenti. Russ ha guidato il processo con la sua esperienza e competenza, dimostrando una profonda comprensione della mia arte.

Like Water rappresenta un nuovo inizio, ma anche una continuazione delle sfere musicali che ho iniziato a esplorare da tempo. Spero che emozioni gli ascoltatori tanto quanto ha emozionato me registrarlo!”

TRACK-LIST:
• My Baby Just Cares For Me (Walter Donaldson/Gus Kahn)
• Wie die Zeit vergeht (Olivia Trummer)
• I’m Old Fashioned (Jerome Kern/John H. Mercer)
• Like Water (Olivia Trummer)
• I’m Glad There is You (Jimmy Dorsey/Paul Madeira)
• Watching The Moon (Olivia Trummer)
• You Are The Sunshine of My Life (Stevie Wonder)
• Swing Low Sweet Chariot (Wallace Willis)
• Tu, io e domani (Joe Barbieri)
• Get Here (Brenda Russell)
• Strange Day (Olivia Trummer)
• Somewhere (Leonard Bernstein/Stephen Sondheim)

L’album contiene riferimenti ai seguenti brani:
L.v.Beethoven, Piano Sonata Nr. 30, op.109 in E major; 1st movement
J.S.Bach, Prelude D major from WTC, Book I
L.v.Beethoven, Piano Sonata Nr. 14, op.27 Nr.2 in c sharp minor; 1st movement
L.v.Beethoven, Piano Sonata Nr. 30, op.109 in E major; 3rd movement

APPUNTAMENTI LIVE:
06.06. Sandrigo Jazz Festival – LIKE WATER
15.06. Pisa „Jazz Rebirth”- LIKE WATER
26.06. Schwerin – LIKE WATER
28.06. Jazz Baltica – LIKE WATER
29.06. Berlin – LIKE WATER
13.07. Jazz Open Stuttgart – OLIVIA TRUMMER TRIO
18.07. Hamburg – OLIVIA TRUMMER TRIO
24.07. Lecco Jazz Festival – LIKE WATER
12.08. Rivergaro „Piacenza Jazz Club Summertime” – OLIVIA TRUMMER TRIO
13.08. Sulmona „Muntagninjazz” – OLIVIA TRUMMER TRIO
14.08. Roma „Jazz&Image Colosseo Festival” – OLIVIA TRUMMER TRIO
23.08. Nuoro Jazz Festival – OLIVIA TRUMMER TRIO
30.08. Portoferraio „Elba Isola Musicale d’Europa“ – LIKE WATER
17.09. Wuppertal – OLIVIA TRUMMER TRIO
18.09 Hameln – OLIVIA TRUMMER TRIO
19.09. Hameln – LIKE WATER
10.10. Wangen – OLIVIA TRUMMER TRIO
16.10. Jazztage Dresden – OLIVIA TRUMMER TRIO
17.10. Karlsruhe Jazz Festival – OLIVIA TRUMMER TRIO
18.10. Stuttgart – OLIVIA TRUMMER TRIO
23.10 Torino Folk Club – OLIVIA TRUMMER TRIO
24.10. Guastalla Jazz Festival – OLIVIA TRUMMER TRIO
30.10 Catania – Duo Dialogue’s Delight
31.10.Catania – Duo Dialogue’s Delight
12.12 Genova – La Claque OLIVIA TRUMMER TRIO
13.12. Ferrara – Il Torrione – OLIVIA TRUMMER TRIO
19.12. Lustenau – OLIVIA TRUMMER TRIO

Biografia

Nata a Stoccarda in una famiglia di musicisti, ha iniziato a studiare pianoforte classico all’età di tre anni e presto, senza conoscere ancora nulla del Jazz, si è appassionata anche alla composizione e all’improvvisazione, per i primi anni esclusivamente a orecchio, non sapendo ancora leggere la musica.

Affidarsi esclusivamente alla sua memoria durante l’apprendimento e l’esecuzione della musica, che si trattasse di opere di Bach, Mozart, Ravel o dei suoi primi pezzi originali, l’ha ispirata a sviluppare la capacità come compositrice di creare melodie “immediatamente memorizzabili” (come notato nella rivista britannica “Jazzwise”). Dopo essersi laureata con lode sia in jazz che in pianoforte classico presso l’Università di Musica di Stoccarda, le è stata assegnata una borsa di studio DAAD, che le ha permesso di conseguire un Master presso la Manhattan School of Music di New York. Arrivata come studentessa nella Grande Mela all’età di 22 anni, con già due album strumentali pubblicati a suo nome, ha iniziato a esplorare un altro lato del suo talento, che presto sarebbe diventato parte essenziale della sua identità musicale: la sua voce. Da allora, Olivia continua a coltivare contemporaneamente ciascuna di queste parti, eseguendo musica classica e repertorio jazz, componendo a volte anche per piccole orchestre, scrivendo canzoni e cantando in tre lingue.

Dopo 10 album pubblicati, che hanno riscosso un grande successo sia dal pubblico internazionale che dalla stampa, Olivia Trummer è arrivata alla ribalta come un’artista unica nel suo genere che continua a sorprendere l’ascoltatore. Attiva in tutto il mondo, si è esibita come solista e bandleader in luoghi come la Carnegie Hall (NYC), la Konzerthaus di Berlino, il Porgy&Bess di Vienna, la National Concert Hall di Dublino e in festival come il Jazz Fest London, Umbria Jazz, il JazzFest Bonn, il Jazz Open Hamburg, l’Ingolstädter Jazztage, il Galway Jazz Festival o il Ludwigsburg Festival. Ha lavorato e condiviso il palco con artisti come Eric Clapton, Bobby McFerrin, Jimmy Cobb, Fabrizio Bosso, Mario Biondi, Luciano Biondini, Gabriele Mirabassi, Tim Garland, Wolfgang Haffner, Caecilie Norby, la DR Bigband, la NDR Bigband. La sua intensa e lunga collaborazione come pianista e cantante con il chitarrista di fama mondiale Kurt Rosenwinkel l’ha portata a esibirsi in oltre cinquanta importanti locali e festival in tutto il mondo, come il Montreux Jazz Festival, il Birdland Jazz Club di New York, il Blue Note di Tokyo e Pechino, il “Ronnie Scott’s” di Londra, il “New Morning” di Parigi, il Vancouver Jazz Festival, il GroundUp Festival di Miami e il Crossroads Guitar Festival di Los Angeles.

Ha ricevuto inoltre numerosi premi e borse di studio, tra cui il “Jazz Award Baden-Württemberg”, il “Jazz Award Ingolstadt”, il “Bruno Frey Music Prize”, la “Art Foundation Baden-Württemberg” e sostegno per le sue produzioni da Initiative Musik e Bayer Kultur di Leverkusen.

Oltre alla sua lunga storia come bandleader dei suoi progetti (Olivia Trummer Trio e altri ensemble), Olivia si concentra sul suo lavoro come solista, al pianoforte e alla voce, e anche come solista con grandi ensemble. Dopo il grande successo, nel 2019, della concerto con la Beethovenorchester Bonn all’Opera di Bonn, dove si è esibita come solista nella Fantasia Corale di Beethoven, alla quale ha fatto precedere un’introduzione liberamente improvvisata guadagnandosi una standing ovation, ha continuato a collaborare con la Reutlingen Philharmonic nel 2024, eseguendo la parte solista del Concerto per pianoforte n. 11 di Joseph Haydn prima di condurre il pubblico nel mondo del jazz e presentare un set completo dei suoi brani originali, suonando e cantando insieme all’orchestra.

Il 2025 vedrà una sua collaborazione con la SWR Bigband, vincitrice di un Grammy, diretta da Magnus Lindgren. Inoltre, Olivia pubblicherà, il 6 giugno prossimo per Warner Music Italy, il suo nuovo album da solista “Like Water”, registrato a New York City, che segna l’inizio della sua collaborazione con il leggendario produttore americano Russ Titelman. Titelman, vincitore di tre Grammy, è una vera icona della musica avendo firmato come produttore album storici di artisti come Rickie Lee Jones, Eric Clapton, Steve Winwood, Randy Newman e George Benson, per citarne solo alcuni.