Francesco Pallara in tutti gli store digitali il nuovo album “Per te” in radio con il singolo “Questo è amore”

 

Il cantautore e poeta salentino, dopo varie esperienze live e televisive come XFactor11 e Cultura Moderna, esordisce nella discografia italiana pubblicando il suo primo Album dal titolo "Per te".

Il progetto contiene 6 brani d'autore ed è disponibile su tutti i digital store, in collaborazione con l'Etichetta discografica Sorridi Music e le Edizioni di Magilla Spettacoli.I suoi primi inediti sono in stile pop italiano. Francesco Pallara:-Con le mie dediche d'amore,cerco qualcosa che arrivi al cuore,che conquisti e catturi l'anima anche delle nuove generazioni.Scrivo e compongo emozioni e passioni attraverso un cantautorato a mio parere suggestivo. Produco e collaboro con altri artisti emergenti, le mie canzoni e la mia musica raccontano storie di vita vissuta ,di un puro sentimento a cui aspiro. Cerco sempre l’originalità ed ho una devozione per quei valori e idee che ci distinguono e ci fanno sentire liberi di essere noi stessi-

I brani dell’album sono: Questo è amore; Te stesso; Coriandoli; Vivere e rivivere; Un’anima sei; Ti sei fumata la Maryuwanna.

Biografia

Francesco Pallara Angelo Maria nato a Lecce il 19 luglio 1974.

Inizia le sue prime esperienze viaggiando in autostop come artista di strada improvvisando e scrivendo testi, poesie e melodie.

Si diploma al Liceo Artistico e successivamente abbandona gli studi all’accademia delle Belle Arti per proseguire la sua ricerca spirituale, dissociandosi da una società a suo parere ristretta e bigotta e per avviare un’attività artistica organizzando esposizioni di pittura con performance musicali.Frequenta e organizza centri sociali alternativi, raduni, concerti rave e comunità indipendenti in stile hippie.La passione per i viaggi lo porta in America Latina dove fa esperienza con dj locali proponendosi come vocalist free styler in stile ragamuffin, genere molto diffuso nella cultura della sua terra d’origine e che lo ha ispirato a iniziare il suo percorso musicale. Dopo varie collaborazioni occasionali durante serate e dancehall in varie località italiane presso location alternative, si esibisce sul palco di XFACTOR 11 e quello di CULTURA MODERNA su ITALIA 1 con lo pseudonimo di PAPA CICCIO.

Successivamente decide di esprimere la parte più intima e profonda ,sensibile ed emotiva della sua personalità, passionale e romantica, nonché trasgressiva e anticonformista, così realizza e pubblica il suo primo album musicale dal titolo PER TE.

Produce e collabora anche con altri artisti emergenti come paroliere e compositore di basi musicali per condividere esperienze e progetti. Pubblica anche un album instrumental dal titolo “Analogic”, composto in stile disco house e un brano dal titolo “Rapid dogs” cantato in duetto. Si dedica e si occupa anche all’arte del riciclo per sostenere il proprio territorio con attività per la salvaguardia e il rispetto dell’ambiente.

Durante il periodo di restrizioni da covid realizza il MUSIC BACKSTAGE, un canale youtube con dirette live in collaborazione con etichette discografiche italiane, diventando un punto di riferimento anche per altri artisti emergenti del settore musicale che vogliono affacciarsi alla scena discografica con nuove produzioni e proporre i propri progetti.

Simon in radio ed in tutti i digital store con il singolo “Tutti fuori”

 

In tutti gli store digitali “Tutti fuori”, il nuovo singolo del cantante e performer genovese Simone Sfriso, in arte Simon, brano che porta la firma di Francesca Facciolo e Sara Cardoselli (Jeanne Duval).

Simon: -“Tutti fuori” è un brano che auspica un ritorno alla vita, alla leggerezza, alla normalità, e alla spensieratezza a cui noi tutti aneliamo. Questa canzone vuole rappresentare l'esortazione e l'augurio al nostro intero Paese: l'Italia, invitandolo ad uscire fuori di casa, di testa, dai preconcetti, dagli armadi coi vestiti troppo stretti, riacquisendo le redini dell'esistenza, a cavallo dei sogni, sopra la strada della libertà-

La produzione artistica è a cura di Kikko Enrico Palmosi, la regia del videoclip è di Marco D’Andragora, mentre la direzione artistica e le coreografie sono di Matteo Addino, con i ballerini della Naima Academy.

Biografia

Simon – pseudonimo di Simone Sfriso – è un nome di origine ebraica derivante dal termine “shama”, che significa “ascoltare”. Simon, cantante nato a Genova, inizia il suo percorso artistico con la partecipazione nel 2016 a The Voice of England a Londra, anno durante il quale pubblica il suo primo singolo in inglese Hard time entrando in top 10 e superando le 400 mila visualizzazioni su YouTube.

Successivamente entra nel mercato italiano discografico con il singolo Prima o poi raggiungendo le 700mila visualizzazioni, citato in svariate riviste e siti molto noti come Tgcom24, Marie Claire, Dire Giovani, RAI Play e molti altri.

Nell’estate 2017 per la Casa discografica Saar Records e il produttore Bruno Facciolo pubblica altri singoli quali " Tequila e Ananas e il Gilet in rotazione radiofonica.

Nel 2018 con il singolo "Un estate di più" riscuote un gran successo con il pubblico, partecipando anche come ospite a vari Festival importanti tra cui il Festival show in grandi piazze d i Italia con i big della musica, Albano, Red Canzian dei Pooh, Irama, The Kolors Elettra Lamborghini, Anna Tatangelo e molti altri. In seguito il Videoclip di Un’estate di più spopola su RAI Gulp nella trasmissione televisiva Gulp Music. Per l'estate 2019, sempre per Saar records, pubblica un nuovo singolo completamente in spagnolo intitolato La Reina del Party, con sonorità cubane, realizzato proprio a Cuba. Nei digital store e nelle radio italiane da venerdi 15 Novembre 2019 “NO”, il nuovo singolo dell’artista genovese Simone Sfriso in arte Simon, scritto da di Pierluigi Scarpellini e Francesca Facciolo. Il brano è accompagnato dal videoclip per la regia di Marco D’Andragora. “Un No scandito e deciso! No ad ogni tipo di prevaricazione, di discriminazione. No! Un No gridato, urlato per ogni forma di bullismo! E…tu, non avere paura perché tanto, qualsiasi cosa farai. Ti criticheranno sempre comunque. Ti odieranno perché hai qualcosa che loro non hanno. La differenza fa sempre paura”.

In questo 2020 Simon parla di Amore.. Un Amore senza regole, il nuovo brano scritto dalla talentuosa Sara Cardoselli in Arte Jeanne Duval. Nasce dall'idea di rappresentare un sentimento che si estranei da ogni tipo di preconcetto, che prenda le distanze da dogmi, da pregiudizi, proprio per abbracciare ed inglobare in se stesso il vero senso di: amore universale inteso come un emblema dell'amore incondizionato tra madre e figlio, manifesto dell'amore omosessuale, simbolo dell'amore verso gli animali, marchio distintivo dell'amore concepito nel senso piu ampio del termine, che non viene assoggettato da alcun tipo di regola. Successivamente nasce una grande collaborazione con Enrico Kikko Palmosi e Luca Sala due grandi nomi per il brano intitolato “Inverso” scritto ancora da Sara Cardoselli, un brano intimo ed emozionante.

Goji in radio e nei digital store il nuovo singolo “Bocca dello stomaco”

 

In radio ed in tutti gli store digitali il nuovo singolo del cantautore ferrarese Francesco Brunelli, in arte Goji, “Bocca dello stomaco” (Latlantide Promotions), un brano che racconta la storia di due ragazzi che si amano per “proteggersi”, dalla paura di amare, evitano di comunicare i loro sentimenti.

Goji: -Il brano nasce dal pensiero che spesso teniamo i nostri sentimenti fermi a marcire dentro di noi. Ci mettiamo in testa che dobbiamo fare una cosa “razionalmente giusta” per poi nascondere la parte più vera e limpida di noi stessi. Questo causa infelicità, insoddisfazione, mancanza di obiettivi e una serie di cose che possono solamente danneggiare l’individuo ed in secondo luogo la nostra società. E’ la storia di due ragazzi, dove lui però non riesce più trattenersi e promette a se stesso che se un giorno di maggio (la primavera, la rinascita) dovesse incontrarla di nuovo, dirà lei tutto quello che sente e che è rimasto aldilà dei pensieri razionali, proprio lì, nella bocca dello stomaco-

Biografia

In una famiglia cresciuta a pane, Lucio Dalla, Lucio Battisti e con un padre che suonava la batteria non poteva che crescere un figlio che amasse la musica e venisse profondamente influenzato fin da bambino da quei suoni, quelle parole - pesate, curate e cantate - per riuscire ad arrivare al cuore delle persone. Così nasce l'amore per la musica di Francesco Brunelli, in arte Goji.

Dopo diversi premi vinti, tra cui il premio “Red Passion” al “Sanremo Music Awards 2015” e il primo premio inediti al “Sanremo Open Theatre 2016”, partecipa al concorso “La Bella e La Voce” vincendo il premio della critica.

I suoi brani nascono dalla vita di tutti i giorni, da dettagli e particolari, nascono dall’amore e della sua ricerca profonda sul significato della vita (cosa di cui è innamorato). Porta dentro di sé la passione per i suoni elettronici e li cerca ascoltando artisti di tutto il mondo.

Vince Area Sanremo 2018 con il brano “Come Va (adesso bene)” prodotto da Davide Maggioni e Maurizio Rusty Rugginenti e arrangiato da Nicola Scarpante.

Nel 2019 partecipa agli eventi collaterali del Festival di Sanremo tra cui Casa Siae Sanremo e OptimaREDAllert con Red Ronnie e Grazia Di Michele.

Sempre nel 2019 inizia la collaborazione con Paolo Valli, figlio di Celso Valli, con cui continua a lavorare sul suo progetto e su nuove idee.

Nel 2020 esce in radio “Mambowe”, brano dalle parole ermetiche e riflessive, nato da un sogno illuminante.

Nel 2021 il progetto si evolve con la partecipazione di Franco Iannizzi ed esce il singolo chiamato “Bocca dello Stomaco”.

“Ammore” il nuovo singolo di Andrea Sannino fuori dal 28 giugno, giorno del sesto anniversario dal lancio di “Abbracciame”

 

Si intitola “Ammore” il nuovo singolo di Andrea Sannino, il cantautore conosciuto nel mondo anche come “Mr. Abbracciame”, dal nome del brano che ha totalizzato 47 milioni di visualizzazioni su YouTube, considerato un inno, simbolo di resilienza, durante il lockdown del 2020. 

 

Il singolo “Ammore” è uscito ufficialmente il 28 giugno (la stessa data di lancio di Abbracciame, a sei anni di distanza) e, come si evince dal titolo, Andrea torna così a cantare l’amore facendosi interprete del più nobile dei sentimenti. 

Il giovane cantautore è stato ospite il 27 giugno nel programma di Rai Uno Domenica In con Mara Venier dove il nuovo singolo “Ammore” sarà annunciato in anteprima.

 

“Ammore è una canzone avvolgente, romantica ed elegante - spiega Sannino - il brano è firmato da me insieme ad il pianista e compositore Mauro Spenillo e prodotta con il chitarrista e compositore Pippo Seno, ormai divenuti ‘dream team’ della scena musicale mediterranea. So bene che questa ballad non è molto in linea con le logiche di mercato e quindi non può essere considerato “un pezzo estivo”, ma chi mi conosce lo sa, io non seguo il mercato ma l’anima delle cose e quindi credo che non ci sia un tempo giusto per parlare d’Amore perchè ogni momento è quello giusto per me”

 

Il video, uscito il 28 giugno alle ore 14 con la regia e soggetto di Luciano Filangeri e sceneggiatura di Luca Delgado, trasferisce, in immagini, il senso di “Ammore”. Il fulcro del video è nella storia ed in particolare modo in questa parte di testo “Tu si ‘o sole fore quanne nun ce sta, Si ‘a forza quanne nun ‘a sai truvà, E nun t’arrienne ma sai perdere, Pecchè sai ca dinte ‘a vita se po’ sempe accummincià” …nella vita si può sempre ricominciare.

 

Bio e Carriera

Andrea Sannino è un cantante, attore e autore nato a Napoli il 5 luglio 1985. 

Appassionato di musica fin da bambino, inizia a scrivere canzoni all’età di 9 anni, mentre a 15 si avvicina al teatro entrando in una compagnia amatoriale di Ercolano e per 5 anni si esibisce come attore e cantante in alcuni musical.

Dal teatro alla musica, dai live al cinema, la carriera di Andrea è a 360° un percorso completo costellato da collaborazioni importanti.

Nel 2006 approda alla televisione, nel programma di Rai 1 Il treno dei desideri dove Sannino ha l’opportunità di duettare con Lucio Dalla. Il suo più grande successo in campo musicale arriva però qualche anno più tardi, quando scrive e lancia il brano Abbracciame, trasformatosi in una sorta di inno per la Napoli della contemporaneità: uscito nel 2015 all’interno dell’album Uànema, pubblicato dalla Zeus Record di Napoli, il brano è stato firmato dallo stesso Sannino con il musicista e compositore Mauro Spenillo e prodotto dal chitarrista e compositore Pippo Seno insieme agli stessi Spenillo e Sannino.

“Uànema” è stato il disco napoletano più venduto nel 2015, con la presenza stabile di ‘Abbracciame’ ai vertici delle classifiche-Spotify, con oltre 9 milioni di stream e 47 milioni di visualizzazioni su you tube (e circa 80 milioni totali del canale ufficiale)

Tra i suoi brani più famosi ‘Na Vita Sana, scritta da Gigi D’Alessio e inclusa nel suo secondo album, Andrè e pubblicato dalla Zeus Records.

Andrea Sannino è stato volto e voce del primo musical scritto e diretto da Alessandro Siani, ‘Stelle a metà’ per Tunnel Produzioni (con Sal Da Vinci) e di musical “C’era una volta Scugnizzi” scritto da Claudio Mattone ed Enrico Vaime.

 

Nel 2021 viene poi presentato il cd di Andrea Sannino dedicato alle canzoni di Renato Carosone. “Carosone, l’americano di Napoli”, questo il nome del disco tratto dall’omonimo musical del noto critico musicale, scrittore e giornalista: Federico Vacalebre.

Febbraio 2021 _ Voglia nuovo singolo di Andrea Sannino presentazione in anteprima del videoclip presso Domenica In (Rai 1)

Marzo 2020 - Abbracciame (37 Mil di view su YouTube) è nella colonna sonora del nuovo film di Giampaolo Morelli "7 ore per farti innamorareMarzo 2020 - E'il protagonista dello spettacolo teatrale dedicato a Renato Carosone "L'americano di Napoli

 

Febbraio 2020 - Ospite delle trasmissioni di Gigi Marzullo "Settenote"Applausi" e “Cinematografo"

 

Dicembre 2019 - Andrea calca i palcoscenici di tutt'Italia con Alessandro Siani nello spettacolo "Felicità tour"

Ottobre 2019 - Andrea interpreta se stesso e canta Abbracciame in tre puntate della Fiction di Rai 3 "Un posto al sole”

Febbraio 2019 - Andrea Sannino è tra i premiati del Los Angeles Italia Film Festival, cantnado alla cerimonia d'apertura nel prestigioso "Chinese Theatre" Teatro degli Oscar.

 

Giugno 2018 – Esce il terzo album “Andrè” 14 tracce scritte e composte da Andrea Sannino, Mauro Spenillo e Pippo Seno. Prodotto da Zeus Record. Collaborazioni con Gigi D’Alessio, Dario Sansone (Foja), Adriano Pennino, Antonio De Carmine e Antonio Spenillo.

Aprile 2018 – Abbracciame è colonna sonora della puntata di Emigratis, programma Tv condotto da Pio e Amedeo, in prima serata su Italia Uno, dedicata all’autismo, in occasione della giornata mondiale.

E tanto altro…

 

PREMI:

2021 Disco d’oro per Abbracciame (45 mila copie vendute)

2020 Premio Carosone

2020 Premio Massimo Troisi

2020 Premio Ischia Global film festival

2019 Premio Charlot

2017 Premio San Gennaro

 

Teatro:

2010/2011 C’era una volta… Scugnizzi (Claudio Mattone)

2012/2013 Quartieri Spagnoli (Gianfranco Gallo)

2014/2015 Stelle a metà (Alessandro Siani)

2019/2020 Felicità Tour (Alessandro Siani)

2020 Carosone, l’americano di Napoli (Federico Vacalebre - Nello Mascia)

 

Televisione:

2020 /2021 Domenica In (Rai Uno)

2021 Detto Fatto (Rai Due)

2021 Felicissima sera (Canale 5)

 

Cinema:

“7 ore per farti innamorare di Giampaolo Morelli” (musica Abbracciame)

 

Discografia: 

ALBUM

2010 Senza Accordi (Obra Maestra)

2010 C’era una volta … Scugnizzi (Easy record srl)

2014 Stelle a metà (Buona Luna)

2015 Uànema! (Zeus Record)

2016 Uànema! Deluxe Edition (Zeus Record)

2018 Andrè (Zeus Record)

 

SINGOLI

2015 Abbracciame (Zeus Record)

2019 Nanà (con Sal Da Vinci e Franco Ricciardi; scritta da Renato Zero)

2020 E’ Gioia (Uànema record)

2021 Voglia (Uànema record)

ANDRE in radio il nuovo singolo “Prima di tutto”. Già disponibile in tutti i digital store

 

La realizzazione del primo album di ANDRE è giunta al termine nel 2021. Nella traccia “PRIMA DI TUTTO”, che dà il titolo all’album, vi è la massima volontà dell’autore di rivelare agli ascoltatori la propria interiorità. Questo lavoro è costituito da 7 tracce che sottolineano la volontà di concentrare pienamente ciò che l’artista vuole trasmettere. Questo è il frutto di un insieme di esperienze differenti. La realizzazione dell’album è iniziata grazie alla collaborazione con l’arrangiatore Bruno Guerrini e grazie all’editore Halidon Music.

Questa canzone “PRIMA DI TUTTO” è costituita da un groove medio che introduce dall'inizio un ambiente introspettivo. Il testo é molto graffiante e denso; sia di significati sia di parole. Gli arrangiamenti sorreggono la voce dall'inizio fino al ritornello che sottolinea la volontà di toccare gli ascoltatori. Le sonorità del pop per alcuni attimi prendono ispirazione dagli anni 80.

ANDRE alias Andrea Panizza, nasce a Milano l'8 Ottobre di qualche anno fa. Cantautore e musicista si avvicina alla musica molto presto, attratto dalla batteria.

Biografia

ANDRE alias Andrea Panizza, nato a Milano l'8 Ottobre. Cantautore e musicista si avvicina alla musica molto presto, attratto dalla batteria. Questa sua passione gli permetterà di affrontare negli anni situazioni ed esperienze professionali televisive e live. Ha partecipato nelle vesti di attore/musicista in tre serie di telefilm in onda su Italia Uno; rispettivamente nell' 88/89/90 con Cristina D'Avena. Oltre che alla passione per la batteria, ha da sempre una predisposizione al canto che dagli anni '90 in poi fra una band e l'altra ricoprirà uno spazio sempre più dominante. Le occasioni non gli mancano, infatti passa velocemente dai piano bar alle cover band che gli permetteranno di affrontare palchi sempre più importanti. Nel frattempo sente la necessità di acquisire una maggior consapevolezza nel canto e si affida ad alcuni vocal coach. La scrittura di nuove canzoni è una costante esigenza che gli permette di dare spazio a tutte quelle emozioni che altrimenti resterebbero intrappolate dentro di se. Si rende conto che attraverso il canto e il contatto con il pubblico può comunicare in modo graffiante e ricevere in cambio ciò che in realtà cercava da tempo. Partecipa a vari contest e concorsi canori nazionali fra i quali Salsomaggiore Terme ed altri. Autore SIAE dal 1991, attualmente impegnato nella produzione del suo album di inediti, prodotto ed arrangiato da Bruno Guerrini e Halidon Music.  

 

Blade in tutti gli store digitali il singolo “Notti gelide”

 

Disponibile tutti i digital store “Notti gelide”, il primo singolo di Sami Azzabi, in arte Blade.

Blade: -Un brano a mio parere totalmente innovativo che riesce a toccare il cuore dell’ascoltatore, canzone che unisce il genere trap e il genere pop-

Sami Azzabi è un giovane artista milanese classe 2000, figlio di un padre tunisino e una madre italiana, appassionato dei generi musicali underground ma anche di pop e trap.

Ha vissuto la sua infanzia a Milano e durante la sua adolescenza si è trasferito a Crema.

Crescendo Blade, inizia a sviluppare i suoi primi interessi per la musica, si accorge di avere un dono che i migliori artisti nella cultura dell’hip-hop hanno, l’arte del freestyle. Nei suoi anni di vita prosegue e migliora la sua passione ma si accorge che potrebbe fare di più.

Il ventinove novembre del 2019 firma un contatto discografico in collaborazione con “Il Branco Publishing”, dove inizia la creazione del suo primo singolo ufficiale “Notti gelide”.

Esce per MMLine Production Records il nuovo singolo “Impazzirei” delle giovani artiste venete Nada e Sissi

 

Nada e Sissi sono due gemelle nate il 1° dicembre del 1998 a Conegliano nel trevigiano. Si sono diplomate in “Linguaggi dei Media” a Milano e la loro più grande passione è sempre stata la musica. 

 

Escono con il loro secondo singolo “Impazzirei” per Mmline Production Records. Loro stesse raccontano: “questo brano rappresenta quell’instabilità che si verifica quando una relazione volge al termine. Se da un lato si è felici che tutto sia finito, rivendicando la propria indipendenza, libertà, determinazione e consapevolezza che non è sempre tutto ‘rosa e fiori’, dall’altro lato emerge il dolore della rottura e la mancanza di quelle piccole cose quotidiane che prima davano felicità e stabilità”.

 

Nel corso degli anni hanno avuto diversi interessi, ma quello che hanno coltivato costantemente con grande dedizione e determinazione è il canto.
Cantano da quando sono piccole iniziando un percorso individuale, ma solo con il passare del tempo capiscono che cantare assieme le unisce sempre di più, sentendosi libere di esprimere le loro emozioni e sensazioni senza paure e freni. Amano condividere questa passione perché per loro la musica significa unione e condivisione e mentre cantano sentono le vibrazioni nel cuore. 

Nel loro percorso hanno avuto sconfitte e vittorie che le hanno formate e le hanno rese, dal punto di vista artistico e umano, le persone che sono oggi. Grazie soprattutto per il sostegno e l’aiuto dei loro genitori, che le hanno sempre sostenute soprattutto nei momenti più difficili senza mai farle mollare. 

 

Affrontano la loro prima esperienza televisiva nelle audition di XFactor nel 2020. Il loro nome d’arte è “Nada e Sissi”. Hanno scelto di mantenere i loro veri nomi perché già di per sé sono particolari e da essi si sentono identificate e speciali!

 

Nada e Sissi vorrebbero continuare il loro percorso nella musica e, attraverso di essa, riuscire ad arrivare nell’anima delle persone e dei loro coetanei, in maniera spontanea e genuina. Il loro più grande successo sarebbe riuscire a comunicare e coinvolgere gli altri con le parole dei loro brani. Ora, infatti, si stanno dedicando completamente al loro progetto musicale, contribuendo in prima persona nella scrittura e nella realizzazione delle loro canzoni.

Le artiste sono seguite dalla Manager Maria Totaro della etichetta discografica la MMline Production Records. Il pezzo scritto e prodotto nei Jericho Studios 

In tutte le radio il terzo singolo “Fili Blu” della giovane artista veneta Alice Favaro

 

Esce per MMline Production Records il nuovo singolo, “Fili blu”, scritto da Alice Favaro e prodotto da Vittorio Conte nei Jericho Studios.

Il brano si compone di suoni tipici della musica Hip-hop nelle strofe e nello “special rap” come l’808, claps, rim shot, cassa leggermente distorta, melodie strumentali “rovinate” con un po’ di effetti vinyl, nastro, wobble, e pop nel ritornello soprattutto, con vocal chops, bass synth, e pads.

L’artista ha cercato di far trasparire la forza e il coraggio che ognuno di noi deve avere per potersi liberare e uscire da situazioni che non ci rendono liberi di essere noi stessi al 100%, che siano storie d’amore tossiche o altro.

-Ad un certo punto dobbiamo avere la razionalità per realizzare che dobbiamo volerci bene, più di quanto ne vogliamo agli altri, perché il nostro destino dipende solo e solamente da ciò che siamo, che vogliamo, che facciamo per raggiungerlo. Ma una cosa è chiara, il destino esiste e ciò che siamo, attiriamo-

 

Alice nasce a Treviso il 29 luglio 1998.

Si è diplomata in grafica e comunicazione e lavora come grafica pubblicitaria. La sua passione per la musica nasce a 10 anni, quando inizia a suonare la chitarra. Nel tempo, però, capisce che la chitarra era diventata un accompagnamento alla sua voce e inizia a prendere lezioni private. Da qui è nato tutto.

-La mia massima espressione artistica, "massima" per così dire, visto che sono solo all'inizio, ha preso piede quando ho scritto il mio primo pezzo, circa 3 anni fa. Da lì non ho più smesso di cercare il mio suono, il mio stile, il mio mood-

A gennaio 2020 esce il primo singolo di debutto, Limiti opposti, brano pop soul, pubblicato su tutte le piattaforme digitali.

Poi il secondo, Faccio da me, pubblicato a Luglio 2020, dal genere lo-fi pop. Entrambi scritti interamente da Alice e prodotti nei Jericho Studios. Sceglie di tenere, per ora, il suo nome originale, Alice Favaro, per poter essere riconoscibile al 100%. Ma ha un’idea di nome d’arte che spera di poter indossare presto.

Attualmente vive a Roma poiché ha intrapreso un percorso accademico alla prestigiosa Saint Louis College Of Music, per avere una formazione artistica completa e libera, che le permetta di relazionarsi apertamente al mondo della musica, con tutte le sue sfaccettature, per fare del cambiamento del mondo musicale un’influenza creativa.

Ha partecipato a numerose manifestazioni canore:

Pordenone Blues Festival, 1° premio della critica, con borsa di studio

Selezioni italia’s got talent 2019.

Festival Show 2020, tra i 20 semifinalisti.

Premio Astral Music, miglior presenza scenica A Voice For Europe

Partecipazione ai provini di Amici e Xfactor 2020 

“Il mio obiettivo più vicino è la pubblicazione di un EP interamente scritto da me. Un progetto che vuole essere originale nei testi e nella musica, con la ricerca di suoni sempre nuovi.”

Sogna di partecipare a Sanremo un giorno, e chissà…magari vincerlo!

Da sempre la famiglia la appoggia con entusiasmo, sostegno e incoraggiamento in ogni occasione.

Alice cresce artisticamente di anno in anno, con determinazione. Ci sono grandi sogni ma anche grandi obiettivi: “Non mi sento ancora definita al 100%, ma sento di essere pronta a riconoscermi di più e quindi a farmi riconoscere. Forse a volte mi serve un calcio nel sedere in più, un incoraggiamento, ma non mollo mai.” La grinta non manca.

“Quand on n’a que l’amour: il successo di Jacques Brel interpretato da Gabriel Grillotti

 

L'omaggio all'amore che è l'unica vera arma contro la guerra in un tripudio di sonorità

Gabriel Grillotti, in attesa dell’album “Je Crois c’est ca l’amour” in uscita a dicembre 2021, è pronto a tornare con un brano di Jacques Brel che farà parte del suo prossimo album dal titolo “Couleurs de France” ed in uscita il prossimo giugno.

Prodotto dalla Syr Gabriel Planet il brano farà parte di questa raccolta che sarà un mix tra i pilastri della musica francese e quelli più scanzonati che sono la parte più leggera delle notti Parigine del divertimento.

" Questa canzone - afferma Grillotti- è un vero capolavoro. Si tratta di un brano che rappresenta davvero il popolo francese ed è stato nel 1957 il primo successo di Jacques Brel. Una canzone che in periodo di guerra parla di come l'unica arma che può davvero vincere i conflitti é solo l'amore”

Jacques Brel visse la maggior parte della sua vita a Parigi e ancora giovane decise di abbandonare la sua carriera di cantante per ritirarsi a vivere in Polinesia, nelle isole Marchesi, dopo avere girato il mondo a bordo del suo veliero, l'Askoy. Proprio come tutte le grandi celebrità che si sono ritirate in giovane età ha lasciato un’aurea magica attorno a sé ed è proprio questo che ha spinto Grillotti a fare questa reinterpretazione.

Le Niagara falls come sfondo di una Canada romantica sono la cornice del videoclip. Le sue acque in tormento rappresentano pienamente l'idea della guerra che viene domata grazie a questo canto d'amore...la vera ed unica arma vincente contro i conflitti.

“Le sonorità scelte creano un grande pathos -continua Grillotti – e sono state il frutto di un lungo lavoro. Nulla è stato lasciato al caso. E’ sempre difficile reinterpretare al meglio un brano conosciuto e cantato da un interprete come Jacques Brel ma ho creato una mia personale versione cercando di rendere omaggio a questo grande artista”.
Il singolo sarà distribuito da Warner e disponibile su tutti gli store online.

 

 

MÖLY in radio e negli store digitali il nuovo singolo “Una buona ragione”

 

In radio e in tutti gli store digitali “Una buona ragione”, il nuovo singolo (dopo “TTBN?”) di Möly, scritto dalla stessa Carlotta Mascheroni e Matteo Brioschi. Poco più che ventenne, è un'artista eclettica e talentuosa, nuova scoperta di Petricore e Fiero Dischi.

Carlotta: -A volte le cose semplicemente non funzionano. "Forse sono solamente io a sbagliare sempre", forse sei tu a non provarci nemmeno, forse ci sta sfuggendo qualcosa di scontatissimo, o forse, più probabilmente, non c'è più una buona ragione per continuare a provarci. E sinceramente va bene così. "Una buona ragione" è una canzone sul guardarsi dentro, guardarsi in faccia, e lasciare andare un rapporto ormai tossico. Non sembrerebbe, ma in realtà è una canzone molto positiva, si tratta di una vera e propria catarsi perché questo tipo di rottura ti costringe a cercare "una buona ragione" in altro, in te stesso, negli amici e nelle cose belle. Un po' un addio stizzito, un po' un inno al cambiamento, un po' una dichiarazione d'amore a tutte le buone ragioni che sono nel mondo, ancora da cercare ed apprezzare-

 

Möly è un tripudio di estro, fantasia e originalità, che si perfeziona in un modo di scrivere e interpretare la musica davvero unico. Prodotto da Matteo Brioschi nei Petricore Studios e pubblicato da Fiero Dischi (distribuzione Believe Digital), lo stile inconfondible e la magia si riconoscono anche in questo video, realizzato sempre da Fiero Dischi.

 

 

Carlotta Mascheroni (Monza, 21 anni), dopo esser cresciuta a colpi di emo, musica psichedelica anni 60/70 e city pop (una combo micidiale), Moly scopre e si affeziona immediatamente al linguaggio dell’indie e del cantautorato italiano. É in questo genere che decide di rovesciare tutte le sue forze ed emozioni scrivendo brani molto personali, con un’attenzione particolare per i testi scritti in cameretta e ri-arrangiati sapientemente con synth e chitarrine “dreamy” che ne mitigano un po’ il mood. Pur mantenendo la scena indie italiana nel cuore, lo sguardo di Moly è sempre alla ricerca di spunti internazionali, rifacendosi anche ad artisti contemporanei come BENEE, Snail Mail, Poppy, e altri, per cercare suoni e sfaccettature inaspettate e spiazzanti.

Vittorio Vetturani nei digital store il singolo “Nessuno spegnerà il cielo”

 

Dopo l’ottimo riscontro ottenuto con “La vita che non cade”, il cantautore Folignate torna alla ribalta, in tutti i digital store col suo nuovo singolo “Nessuno spegnerà il cielo” (di Pierfrancesco Esposito e Vittorio Vetturani, arrangiamento di Marco Cocchieri). Siamo di fronte a un pezzo che si regge sulle proprie gambe e che insiste sulla forza che ognuno di noi si porta dentro, nonostante la solitudine, nonostante le batoste e i pesi sul cuore. La figura della madre arriva prepotentemente davanti ai nostri occhi, un appoggio reale e sincero, un porto sicuro in cui ognuno può sempre rifugiarsi. A dispetto dei bulli e di ogni difficoltà “nessuno spegnerà il cielo”. Il pianoforte e gli archi ci guidano attraverso un percorso di redenzione, di realizzazione del proprio destino, di voglia di cominciare qualcosa di nuovo o di ricominciare qualcosa che si era interrotto.

Il brano è accompagnato da un videoclip girato in Toscana, che uscirà per metà Giugno (regia di Simone Gazzola).

Vittorio: -Questa canzone ci sprona a cercare la “nostra estate” personale, negli occhi dei nostri cari, nei nostri occhi allo specchio, nei piccoli gesti e in ogni cosa che ci fa stare bene-

 

Vittorio Vetturani, nasce a Foligno il 16/03/1992 e studia canto da 10 anni con la vocal coach Fabrizia Luchetti. Negli anni ha partecipato con buoni risultati a molti concorsi musicali quali Area Sanremo, il Cantagiro, Tour Music Fest, Sanremo New Talent, Una voce per l’Europa, Sanremo Doc, ecc. ed organizzato vari eventi. Attualmente sta lavorando alla realizzazione di nuovi brani, per un progetto che lo terrà impegnato tutta l’estate.