Giovanna D’ Angi e Luca Madonia insieme “Senza Paracadute”

Si intitola “Senza paracadute” (autore e compositore Raffaele Andrea Viscuso)

il nuovo singolo di Giovanna D’Angi cantato in coppia con Luca Madonia, in uscita il 12 febbraio su tutti gli stores digitali edito da Senza Dubbi srl.

La canzone è stata scritta e prodotta da Raffaele Andrea Viscuso che si è avvalso della collaborazione di Denis Marino per gli arrangiamenti.

Il brano, come afferma la stessa artista, è “un inno alla positività ed un invito a credere in sé stessi e nei propri sogni”. Il testo di Senza paracadute, che è anche la “title track” dell’omonimo disco, esplora infatti i temi della forza interiore, del credere nei propri sogni indipendentemente da quello che pensano gli altri, del non mollare mai. In merito a tale argomento, l’autore, menziona anche una citazione del poeta e drammaturgo tedesco Goethe: “Qualunque cosa tu possa fare, o sognare di poter fare, incominciala. L'audacia ha in sé genio, potere e magia”

Ad impreziosire la canzone la presenza di Luca Madonia, cantautore con un meraviglioso percorso artistico decennale: dal nuovo rock dei Denovo (insieme al collega Mario Venuti) fino alle ultime produzioni che lo hanno visto collaborare con altri artisti quali Morgan, Patty Pravo, Carmen Consoli, Gianni Morandi, Franco Battiato solo per citarne alcuni.

 

Giovanna D’Angi

Artista talentuosa nel 2005 una giovanissima Giovanna D’Angi vince Area Sanremo e partecipa al 55°Festival di Sanremo come nuova proposta. Viene immediatamente notata per le sue doti vocali ed accetta la proposta di diventare la protagonista del musical HairSpray insieme a Stefano Masciarelli. Questa esperienza, nuova ed affascinante, la porterà ad una carriera più che decennale in giro per l’Italia come Performer nei principali Musical insieme a grandi artisti come Bianca Atzei, Iva Zanicchi, Sergio Muniz, Roberta Lanfranchi e Gabriele Cirilli.

Nel gennaio del 2017 esce il singolo “Semplicemente innamorata” che la vede protagonista nel videoclip con l’attore e presentatore Paolo Ruffini.

Nel 2018 ritorna al Festival di Sanremo, questa volta come ospite, invitata da Michelle Hunziker per cantare contro la violenza sulle donne.

Nel 2019 un nuovo progetto discografico, quello di “Senza paracadute”, un album di otto canzoni prodotto dalla RVM Produzioni di Raffaele Andrea Viscuso, autore e produttore che ha collaborato alla realizzazione di diversi album in cui compaiono celebri firme tra cui quella di Mogol. 

Ottimo esordio discografico per Kamilla con “La chance”, sognando “Amici”

 

Ottimo esordio per l’artista salentina Camilla Guido in arte Kamilla, che si è fatta notare grazie al singolo "La chance", brano che per oltre un mese e mezzo ha stazionato nelle principali classifiche indipendenti. La canzone è prodotta da Luca Venturi per Prima la musica italiana (On The Set/ Believe Digital) ed il videoclip, per la regia di Marco D'Andragora (DamStudio) girato a Lecce presso Antonio Tarantino Concept, ha superato le 45mila visualizzaioni su Youtube.

Scritta da Barbara Montecucco, Mirko Verrengia e Alfio Santonocito, “La chance” è arrangiata da Franco Muggeo, registrata da Massimo Stano al Mast Academy Studio di Bari e masterizzata all’Energy Mastering da Claudio Giussani.

 

Kamilla: "Sono veramente contenta del riscontro avuto da questo singolo e sto già lavorando su nuovi brani. Nella mia testa c’è un sogno, sin da piccola ho sempre seguito la trasmissione Amici e non ho mai perso neanche una puntata. Sono letteralmente innamorata di Maria De Filippi, una grande donna che offre grosse opportunità a tutti i giovani che amano mettersi in gioco. Sarebbe fantastico riuscire ad entrare nella scuola, io mi sto impegnando.....chissà.. Intanto continuo il mio percorso artistico, che è la cosa principale"

 

Camilla Guido, in arte Kamilla, nata a Lecce il 16 agosto 2004, frequenta il terzo anno al Liceo classico Palmieri di Lecce, ama cantare, ballare, leggere e dipingere.

Sin da piccola ha frequentato diverse accademie musicali salentine, partecipando a molti concorsi canori ottenendo sempre ottimi risultati grazie al suo carisma e alla sua voce particolare. È una ragazza versatile, ama sempre mettersi in gioco e sperimentare nuovi look e stili musicali particolari.

Renato Franchi & his band con l’album “Penne e Calamai”

 

Renato Franchi and His Band presenta il nuovo album “PENNE E CALAMAI”, (etichetta LATLANTIDE), continuando il suo viaggio nell’esplorazione dei territori immensi del Rock d'Autore.

Canzoni da usare, per uscire dagli angoli della solitudine e ricominciare il cammino dopo le frenate imposte dagli agguati delle circostanze.

Nella costruzione di questo progetto discografico, nella scrittura delle nuove canzoni, passo dopo passo, parola dopo parola, nota dopo nota, nelle sessioni di registrazione, mi sono accorto che stavo percorrendo una direzione fatta di attenzione alle piccole cose, ai particolari, ai dettagli di quello che ho vissuto, perduto, dimenticato; dagli addii, ai nuovi incontri, al dolore, alle lacrime negli occhi, agli sguardi da scoprire, ai misteri dei sogni che diventano speranza, all’Eros e al Pathos, a Thanatos!

La mia scrittura Rock D’Autore, planava in orizzonti particolari, mi chiedevo se c’era il bisogno di capirne le ragioni o semplicemente farsi trasportare dalla musa della creatività e dall’anima, ho scelto la seconda strada perché sempre succede che dal cuore alla penna e con le dita sopra una chitarra prendono vita le canzoni!

Mi sono rispecchiato nelle acque limpide e nelle buone vibrazioni della musica che amo, il Rock d’Autore, il Blues, le influenze Dylaniane, la Cultura Popolare del mondo il Rhithmy and Blues, il Soul, i Beatles, Tom Petty, gli Stones, De Gregori, Bertoli, Tenco, Bubola e De Andre per citarne alcuni! Ho camminato su questi sentieri fatti di poesia, racconti, profumo di fiori, femminilità ed emozioni.!

“Penne & Calamai” dopo le soste in 14 fermate alle stazioni dell’amore, delle assenze e delle distanze, nasce cosi, inerpicandosi nei percorsi dell’Eros, con il cuore che bussa alla porta, e la speranza che aspetta in fondo alla strada!!

Le canzoni sono un urlo rock per vivere il presente, una preghiera verso l’infinito, che non lasciano spazio a nessuna retorica perbenistica e modaiola, senza debiti e da pagare a nessun usuraio del tempo e della tempesta che batte sul giorno!

Quattordici tracce sonore che tengono a bada il dolore e la ferocia sempre in agguato, in questo mondo maltrattato, continuamente in riserva e senza la scorta di una vera umanità e solidarietà, con molte ingiustizie e diseguaglianze, ma anche fatto di bellezza e con un immenso bisogno d’amore e di conquistare speranze e orizzonti puliti.

Penne & Calamai viaggia nel tempo, dall’analogico al digitale, con testi che indagano come un detective provetto, nei solchi del cuore con i suoi bisogni e i suoi desideri e come una pellicola super otto proietta immagini del futuro sullo schermo dell’infinito e dell’eternità, dove gli interpreti principali sono l’arte della musica e della parola, il rispetto e la dignità!!

Rock d’Autore per cuori robusti, occhi che guardano alla meraviglia di un tramonto, non con lo sguardo del giorno che finisce, ma nell’attesa di una luna che splende per vivere intensamente senza ipocrisie e censure, l’incontro, il perdono, l’attesa, il sesso e l’amore!!

Ogni canzone scarta di lato mediocrità, ipocrisia, avidità, fango, invidia, egoismo, ogni nota è un grido di ribellione che attraverso il percorso dell’amore, della musica, dell’arte e della poesia, si pone a contrasto del dolore e delle falsità!

Le canzoni di questo album, nate in una stagione dal cielo capovolto, con il tempo sospeso e appiccicato al soffitto dei sogni, sono un omaggio alla Scrittura e alla Creatività, all’Analogico e alla Tecnologia Digitale che come una dolce carezza, cantano un inno alla vita, all’amore nelle sue latitudini, nella sua bellezza e nei suoi tumulti e danno uno schiaffo artistico e culturale alla superficialità, all’indifferenza, al dolore e tutti i suoi dintorni!!

 

“The Band”

Dan Shim Sara Galasso - Violino

Renato Franchi - Voce & Electric e Acoustic Guitar

Marta Franchi - Twin Whistle & Voce

Gianni Colombo - Hammond, Piano & Tastiere

Jose Carboni - Electric Guitar

Roberto D'Amico - Elettric Bass.

Viky Ferrara - Batteria & Voce

Gianfranco D’Adda - Colori Rimici & Percussioni

 

“Special Guest”

Isa Beltramini - Voce in “Sono con Te”

Sonia Bellin - Writer in “Spazi di Sereno” e “Canzone xMia”

Gianni Binaghi - Sezione Fiati in “Musicisti Distratti”

Vocal Band “Voci del Partigiano” in “Calypso Girl” e “Danza”

 

“Staff Tecnico”

Davide Saccozza, Cristian Visentin & Aldo Sciannelli

 

 

Tracking List Album “PENNE E CALAMAI” - RENATO FRANCHI:

 

1.  CALYPSO GIRL   (Franchi Renato)
2.  PENNE E CALAMAI   (Franchi Renato)
3.  DANZA   (Franchi Renato)
4.  SONO CON TE    (Vincenzo Ferrara)
5.  I TUOI OCCHI   (Franchi Renato)
6.  SPAZI DI SERENO   (Franchi Renato - Bellin Sonia)
7.  VECCHIO FRACK  (Modugno Domenico)
8.  BALLATA DEI TRE SCARABOCCHI   (Franchi Renato)
9.  ELECTRIC MOON BLUES   (Franchi Renato)
10.  CANZONE X MIA   (Franchi Renato - Bellin Sonia)
11.  MUSICISTI DISTRATTI   (Franchi Renato)
12.  SERENATA DELLE DISTANZE   (Franchi Renato)
13.  BUON TEMPO   (Franchi Renato)
14.  DADDILLON  (Galasso Dan Shim Sara) 

 

Gli Humbles in radio e nei digital store con “Estathé”

 

Estathé è il singolo d’esordio scritto e composto dagli Humbles insieme al Producer Marco Berton.

Estathé è un brano leggero che mescola il pop, all’elettronica ed al funky creando un sound molto fresco e moderno. 

Questo brano racconta di una storia che nonostante le ferite lascia spazio ai bei ricordi creando dei compromessi per continuare ad amarsi. 

Humbles nasce nel 2018 come cover band di grandi successi indie e pop italiani, composta da Domenico alla voce e alle tastiere, Mattia alla batteria e Mattia alla chitarra. 

Dopo un primo anno ricco di esibizioni live nei dintorni di Padova e Venezia, scrivere inediti è diventato il loro obiettivo principale, coronato poi nel 2020 con l’uscita del singolo. 

Ad oggi, gli Humbles hanno pubblicato tre inediti e stanno lavorando alla realizzazione di nuovo progetto.

Matteo Gallina in tutti i digital store il nuovo singolo “Deja vù”

 

In radio e negli store digitali il primo singolo del cantautore di Borgorose, Matteo Gallina, “Deja vù”, un brano scritto da Francesco Greco e dallo stesso cantautore e prodotto da Gianni Testa per Joseba Publishing. Arrangiamento a cura di Matteo Caretto presso Scene Music Studio.

“Lo scorrere del tempo è qualcosa di inesorabile! A volte la vita ci passa davanti come fosse un film e troppo spesso non abbiamo voglia o coraggio di capire, di ascoltare, di credere nei nostri sogni...perdendo l'occasione di scoprire ed assaporare il senso delle cose. Qualche volta però, il destino ci sorprende lasciandoci imparare dal passato! Un'anima gentile che scopre se stessa, guadagna l'opportunità di ripercorrere i suoi passi sostituendo il ricordo dell'assoluto silenzio, con la musica dei suoi passi...un “deja vù”, ma con un finale tutto da riscrivere: dopo che "il tempo ha distrutto le nostre mille convinzioni" ci fa guardare al futuro con un *nostalgico* sorriso di speranza, con la certezza che è troppo bello credere perdutamente e senza freni inibitori nella bellezza dei sentimenti…"

Ary Music in radio con il nuovo singolo “Tempo perso”

 

A distanza di qualche mese esce il nuovo singolo dal titolo “Tempo Perso” della giovanissima cantante Ary Music su etichetta SanLucaSound.

Il brano è stato scritto a 4 mani dalla stessa Arianna e da Renato Droghetti che ha curato ancora una volta gli arrangiamenti e la produzione con la supervisione di Manuel Auteri.

“Ho intitolato questo brano “Tempo Perso” - dice Ary Music - perché rispecchia la situazione attuale che tutti noi stiamo affrontando con grandissima difficoltà in questo momento”.

Purtroppo le restrizioni e le regole ci stanno impedendo di fare le cose a cui siamo abituati. Tutto questo è quindi un TEMPO PERSO. Speriamo che si possa tornare alla normalità presto e, come dice la canzone, dobbiamo solo attendere con pazienza e credere in noi.

Ary Music, nasce a Viterbo il 10-1-2008, appassionata di canto dall'età di 4 anni, si esibisce per la prima volta a 7 anni davanti ad un pubblico ed iniziando così una serie di ospitate nelle varie piazze e locali in Italia. Nel 2017 partecipa a Sanremo Junior Emila Romagna dove si esibisce nel 2018 al famoso teatro Ariston. Sempre al Teatro Ariston ad aprile 2018 partecipa a Sanremo Gef. A febbraio 2018 esce il suo primo cd di inediti. Nel 2019 è vincitrice di "Emozioni live" con un suo brano inedito. Dal 2018 ha aperto diversi concerti di artisti noti tra cui Povia, Paolo Meneguzzi, Bianca Atzei, Sal Da Vinci, Moreno e altri. Nel 2020 Inizia la collaborazione con la casa discografica bolognese SanLucaSound e con Manuel Auteri e Renato Droghetti inizia un nuovo percorso di nuove produzioni.

 

Party Time il nuovo album The Bonebreakers

 

Il nuovo album della Rock and roll band made in Brescia viene realizzato grazie ad una campagna crowd-funding alla quale partecipano molti supporters.

Nonostante i tempi duri è fondamentale continuare a fare del rock and roll: dieci tracce, otto inediti e due “traditionals” da ascoltare ad alto volume per mantenere alta la temperatura della caldaia del vostro cuore e viva la voglia di ballare e fare festa.

Le registrazioni si svolgono a maggio 2020 presso lo studio analogico “Poddighe” di Brescia. Le tracce, incise su bobine a nastro magnetico, sono successivamente mixate rifiutando il comune approccio “stereo” e optando quindi per un direttissimo missaggio monofonico analogico.

All’album, oltre ai tre componenti della band, Alle B. Goode, Mattia “Cat er Pillar” Bertolassi e Andy J. Braga, hanno partecipato: Carlo Poddighe, polistrumentista e co-produttore dell’album e Antoine “Sexy Sax” Saldi al sassofono tenore.

“City Blues”, brano acustico, ultima traccia dell’album è una joint-venture con The Superdownhome, Cek Fanceschetti e Andrea “Biscio” Bresciani, musicisti concittadini e compagni di tante avventure.

Nel gennaio 2021 i tempi sono maturi e l’album viene ufficialmente pubblicato: Alzate il volume, nella speranza che i tempi duri passino e il futuro ci riservi quanto prima un po’ di “Party Time”.

 

Le Tracce del Disco:

 

Keep the Beat, move your hip, stomp your feet

Una notte d’estate di sudore e rock ‘n’ roll: “Avvisa la tua mamma, rincaserai tardi stasera, abbiamo bisogno di balli sfrenati e festa sino al mattino….”

 

It’s Been A Long Time

Un tributo al rock and roll dei Sonics… “Torna da me, me l’hai fatta pagare, torna a casa per un piccola conversation?”

 

Downtown Strutter’s Ball

Un tradizionale di New Oorleans: “Ti vengo a prendere alle quattro, sii pronta che voglio essere là quando la band inizierà a suonare per perdere entrambe le scarpe quando attaccheranno con Jerry Roll Blues!”

 

Let Some Good Time Roll

Il titolo parafrasa il famoso motto di New Orleans "Laissez les bons temps rouler", "Let the good times roll": un uomo sul bus parla al conducente e gli confessa che non vede l'ora di tornare a casa, in quella città dove l'inverno non arriva mai e il suono del trombone si diffonde nell'aria giorno e notte. Ha qualcosa da fare di molto urgente: seguire una parata sotto il sole bevendo bloody mary, godendosi i "good times" che la città gli offre.

 

Cherry, Cherry

Una ballata per cuori spezzati: un risveglio amaro… “è ancora amore tra di noi o forse è meglio che tu mi liberi per lasciarmi amare nuovamente”

 

Three shots of Tequila

Un giovane uomo stanco della sua routine quotidiana si reca al bar per svagarsi un po’, voglioso di scatenarsi sui ritmi di una rock&roll band. Vede entrare la ragazza con cui vorrebbe ballare ma ha bisogno di un po’ di coraggio liquido per farsi avanti... “Hey bartender, I need three shots of tequila”

 

Trashman Blues

Dedicata al re del rock and roll del Lago di Garda: la storia di una ex- rockstar che si ritrova oggi a lavorare come netturbino ma che non si perde d’animo e nel week end continua ad impennare con orgoglio il manico della sua vecchia chitarra...”I’m a trashman, I got the Trashman Blues!”

 

My Baby likes to Mambo

Un ritmo latino per una lady a cui piace ballare il mambo tutta la notte. “ A qualche ragazza piacciono i diamanti, ad altre i vestiti alla moda: alla mia lady piace ballare il mambo”

 

Seven nights to Rock

Sono tutti capaci a fare festa il sabato e la domenica. Ma noi lo facciamo anche “monday, tuesday wednesday, thursday...”

 

City Blues

Una Joint-venture con i concittadini Superdownhome, Cek Franceschetti e Andrea “Biscio” Bresciani: un inno alla vita semplice di campagna “La città e questo cielo grigio non fanno più per me. Metterò le mie cose nel mio back-pack salirò sul mio van e raggiungerò mio fratello nella casa rossa che chiamano “dome”, laggiù nel countryside”

 

 

 

Tracking List Album “PARTY TIME” THE BONEBREAKERS

 

1. KEEP THE BEAT    (Favero Alessandro)
2. IT'S BEEN A LONG TIME    (Favero Alessandro)
3. DOWNTOWN STRUTTER'S BALL    (Brooks Shelton) 
4. LET SOME GOOD TIME ROLL    (Favero Alessandro)
5. CHERRY CHERRY    (Favero Alessandro)
6. THREE SHOTS OF TEQUILA    (Favero Alessandro)
7. TRASHMAN BLUES    (Favero Alessandro)
8. MY BABY LIKES TO MAMBO    (Favero Alessandro)
9. SEVEN NIGHTS TO ROCK    (Trail Buck - Glover Henry - Innis Louis) 
10. CITY BLUES    (Favero Alessandro)

Garbino in radio e nei digital store con il singolo Birra e Netflix

 

Birra e Netflix è il primo singolo del 2021 della band pesarese Garbino.

Una canzone d'amore mancata che esplora i meandri dell'apatia e della solitudine di un uomo sempre fuori posto che si rifugia nelle sue abitudini piuttosto che affrontare la vita, partendo dall'incomunicabilità dell'era della comunicazione. Un'ironia disperata che ci racconta lo “scazzo” dei nostri tempi.

Prodotto da Kaos Factory, videoclip per la regia di Gilberto Ficara,

mixaggio e mastering di Alex Marton (Firstline Studio)

 

Le loro canzoni narrano di scienza, astronomia e vita di tutti i giorni, con l'uso superbo di voci e cori e l'unione di uno strumento barocco nel sound, facendone un omaggio alla canzone italiana per eccellenza, senza perdere grinta, originalità e modernità.

Tanti gli omaggi alle loro terre, con canzoni come ADRIATICO, GABICCE e altrettanti riferimenti naturalistici in canzoni come TARDIGRADI, esseri viventi supereroi del pianeta che sopravvivono anche nudi nello spazio; il BRADIPO, con la sua lentezza e poca voglia di fare le cose; ORIZZONTE DEGLI EVENTI, il confine di un buco nero nello spazio oltre il quale nemmeno la luce può tornare indietro.

Non mancano però originalità e ironia, che possiamo trovare in canzoni come PANDAMMETANO, in cui il protagonista in cerca di amore pensa sia molto più economico avere una panda a metano per fare il giro del mondo, ed EZECHIELE, un millepiedi così brutto che nessuno vuole abbracciare. Ma soprattutto si parla di vita quotidiana, dei difetti e delle debolezze di ognuno di noi.

Matilde Leonardi in tutti i digital store con il singolo “”Senza regole”

 

In tutti gli store digitali “Senza regole”, il singolo che segna l’esordio della giovane cantautrice Matilde Leonardi, brano prodotto per l’etichetta discografica Rosso Al Tramonto.

L’inedito Senza regole descrive un momento preciso di passaggio e quanto sia difficile portare avanti una relazione che ormai è finita. Più che una confessione all’altra persona è in primo luogo un’ammissione interiore che non si vorrebbe fare. Il coraggio manca prima di tutto nell’affrontare se stessi.

-Si prova impotenza: ci si rende conto di non poter più fare nulla per salvare una situazione ma si soffre perché si vuole bene all’altra persona. In secondo luogo vi è tutto lo smarrimento che prova chi sente di aver perso l’amore e ha un vuoto con cui non sa che fare, scandito da silenzi e attese. Ma soprattutto c’è la difficoltà di dire all’altro che si sta portando avanti qualcosa con fatica, in modo automatico e innaturale, per paura di stare senza quella persona. Rendersi conto di ciò non cambia il voler essere presente per l’altro, “in mezzo ai temporali”, come dice il testo, anche quando piove così tanto da non capire nemmeno dove si sta andando.  Perché in fondo è come perdere le proprie coordinate e non poter tornare sui passi percorsi fino a quel momento. Si tratta di mettere in discussione se stessi e quanto si credeva di sapere riguardo ai propri sentimenti, perché l’amore non può poggiare sulla paura. Di qui il titolo Senza regole che dietro all’instabilità che si prova dopo aver perso un punto fisso, cela l’idea che i sentimenti non sono paradigmi, non si ottengono solo perché si pensa sia la cosa giusta. Un fondo di speranza però c’è ed è di riuscire a seguire i propri sentimenti e smetterla di chiudersi nei propri schemi fissi e sicuri-

 

Biografia

Matilde Leonardi, in arte Chasm, 22 anni vive a Sarzana in provincia di La Spezia. Studentessa a Pisa, canta da quando è piccola, da quando le maestre si sono rese conto delle sue capacità vocali e hanno consigliato ai genitori di farla cantare in un coro con altri bambini. Allo studio del canto ha affiancato quello del pianoforte, frequentando poi l’indirizzo musicale alle Medie e interpretando i primi piccoli ruoli da solista in eventi scolastici e vari spettacoli musicali, anche presso alcuni teatri del territorio. A 14 anni inizia a studiare canto moderno e a partecipare ai primi concorsi musicali con buoni risultati. Durante il Liceo approfondisce e diversifica i suoi studi musicali interessandosi anche al canto lirico e continuando a esibirsi in varie rassegne ed eventi musicali. Ha partecipato con passione e successo   ad una serie di concerti dedicati a Fabrizio De André, il primo dei quali si è svolto presso teatro Impavidi di Sarzana, prima della attuale chiusura.

 

Matteo Arpe in tutti gli store digitali con il singolo “Sayonara”

 

L'attuale progetto artistico del cantautore ligure Matteo Arpe si apre con la canzone “SAYONARA”, già disponibile in tutti i digital store, nata grazie alla collaborazione con lo studio di produzione UP MUSIC a Milano, che ha potenziato e scelto il singolo di lancio.

-“SAYONARA” è stata scritta praticamente in un'ora di un pomeriggio d'estate qualsiasi- dice l’artista- ed è una canzone che arriva di getto, dopo un pugno allo stomaco.  Racconta la storia di un amore che sembrava perfetto ma alla fine non lo è, perché la realtà porta a galla tante verità nascoste, tradimenti e quindi la voglia di chiudere un capitolo della propria vita per sempre.

L'ispirazione per scrivere il brano non arriva da uno stralcio di vita personale, ma dalla vita di una persona a vicina, un'amica, dove da spettatore esterno ha potuto cogliere gli aspetti inizialmente belli di un rapporto dove si fanno sogni e progetti, per poi finire con la distruzione di essi per via di segreti e bugie. Cercando di immedesimarsi il più possibile nei sentimenti e nei pensieri della persona che stava vivendo quel particolare momento.

In questa canzone c'è la voglia di una persona di chiudere un capitolo doloroso della propria vita per sperare di poterne aprire uno completamente nuovo e migliore.

SAYONARA vuole essere un po' una canzone di rivalsa per quelle persone che si sono viste chiudere una porta in faccia, una storia, un amore, cancellare sogni e progetti da qualcuno. Tutti nella vita prima o poi devono dire SAYONARA a qualcosa o qualcuno-.

Biografia

28 anni, nato a La Spezia e cresciuto a Levanto dove attualmente abita. Sin da piccolo con la passione per la musica e per il canto.

Dopo aver preso lezioni per un breve periodo ed interpretato cover, dal 2014 nascono i primi brani inediti e la passione per la scrittura.

Nel 2017 viene affidato allo studio di registrazione di Genova “STUDIO MAIA”, la registrazione del primo inedito “THE MASK” della quale verrà girato anche il primo video.

Seguirà un periodo dove la passione per la scrittura aumenterà e porterà alla voglia di migliorarsi sempre di più e raggiungere obiettivi sempre più grandi.

Nel 2019 nasceranno le prime opportunità con lo studio di produzione UP MUSIC a Milano e successivamente con la partecipazione al concorso evento “PLAY STORIE CHE CANTANO” , dedicato alla sensibilizzazione sul tema della lotta delle donne contro il tumore metastatico al seno , dove si vedrà raggiungere la finale con il brano inedito “3,2,1 VIA” e la possibilità di esibirsi all'Auditorium della conciliazione ,a Roma, insieme ad artisti del calibro di Noemi, Nigiotti, Diodato, Bianca Atzei ed altri e sotto la direzione artistica di Luciano Cannito e del maestro Beppe Vessicchio. Attualmente sono in scrittura nuovi inediti con possibili nuove collaborazioni.