"Tutto Disco".
Tutto sul mondo della musica nei suoi diversi generi dalla disco al jazz e alla classica.
Spettacoli, concerti, eventi, locali, tendenze, vecchi successi, evergreen, nuove produzioni, dj, le hit radiofoniche del momento, le band emergenti.
Chaturanga
è il nuovo singolo del cantautore modenese Giordano Cestari, brano già
disponibile nei digital store, che darà il titolo al nuovo album in uscita nel
2021.
“Il
videoclip è stato girato durante il lockdown 2020 a casa mia dal regista James
Kye. Per sconfiggere il tempo durante questo isolamento forzato, ho scoperto
un’inedita passione per la pittura in acrilico che mi ha portato a dipingere 50
tele in 2 mesi. Durante la realizzazione del video, ho quindi colto l’occasione
per dipingerne una nuova ed inedita che è stata poi donata in beneficenza”.
L’
artista, che ha pubblicato qualche anno fa il suo prima album “UN POSTO”, non
si ferma e sta ultimando il suo nuovo album.
Grazie
alla pubblicazione del suo primo disco, la vita di Giordano Cestari è
cambiata: la sua notorietà è cresciuta insieme all’ ambizione di cercare nuovi
orizzonti musicali. Ammettendo di avere poco a che fare con il main stream, “Chaturanga”
si presenta come un cambio di rotta verso l’indie music. Esistono è vero già
tante sfumature del pop, quindi se brani come “LUNA” e “NON BASTA” e la stessa
“UN POSTO” hanno fatto tanto cantare e ballare durante i suoi live, qui siamo
davanti ad un nuovo album che si presenta molto più ricco di testi e di generi
musicali diversi dal precedente, una scelta artistica importante per questo
cantautore di Modena.
Biografia
Giordano
Cestari canta dall'età di 6 anni. Appresi i primi rudimenti musicali dal padre
e diplomatosi in canto moderno all'Accademia di Musica Moderna, si scopre ben
presto non solo cantante ma anche musicista versatile, suona infatti chitarra,
armonica e basso. Facendosi notare nell'ambiente musicale modenese, prende
parte a diverse band giungendo alla collaborazione con Amos Amaranti e alla
produzione del suo primo cd di covers dal titolo "The Impossible Session”.
Collabora in studio con diversi artisti tra i quali BRANDO, MAX dei BINARIO, i
VITAMINA (band prodotta da Eros Ramazzotti) e AGNESE Manganaro.
Partecipa
a diversi concorsi tra i quali il Festival di Castrocaro, il Premio Recanati,
il Festival delle Arti di Bologna, il Premio Lunezia e la nota Accademia di
Sanremo raggiungendo contatti importanti, tra i quali Marco Mazzoli dello ZOO
di 105 che trasmette in diretta un suo brano ancora inedito. L'attività in
studio, si alterna a quella live, apre infatti i concerti per artisti quali:
TUCK & PATTY, JAMES TAYLOR QUARTET, e MAURIZIO VANDELLI in Piazza Grande a
Modena insieme a Caterina Caselli, Mogol, Beppe Carletti dei Nomadi, i Rats e
tanti altri. In seguito prende parte all'iniziativa "Note per
L'Emilia" il concerto per gli alluvionati della bassa modenese. Nel 2017
esce "UN POSTO" il suo primo album. Nel 2021 uscirà il suo secondo album
“CHATURANGA” anticipato dall’ononimo singolo “CHATURANGA” in uscita ad Agosto
2020.
Il nome è un chiaro riferimento alla femminilità e a chi sa valorizzarla, si tratta di DILETTA LEOTTA, testimonial della bellezza, un progetto discografico che unisce Saverio Grandi ( produzione strumenti e arrangiamenti e Serenella Occhipinti alla voce. DILETTA LEOTTA è un brano dal taglio moderno che, inseguendo i fili della sensualità femminile, apporta una tramatura leggera e spensierata, per ricamare poi, un contesto profondo, verso cui imprimere messaggi importanti come quello della pluridimensionalità della bellezza..
Gli artisti Taglia 42 hanno realizzato ‘una canzone cantata da una donna che parla a tutte le donne. A tutte le donne che sono già belle, fuori e dentro, ma a volte, nel corso della vita, a qualsiasi età, se ne dimenticano e vorrebbero essere meglio di come sono. Perfette, belle come Diletta Leotta, che è la testimonial della bellezza, una musa contemporanea. In realtà la canzone conclude dicendo "Alla fine va bene così, alla fine mi piaccio così" perchè ogni donna giustamente cerca di migliorarsi ogni giorno e di essere bella per come è”. Un elogio quindi anche all’autostima e alla fiducia in sé, alla capacità di essere critiche verso se stesse, ma anche di saper cogliere il vero valore della bellezza, penando che gli occhi, talvolta vedono, anche oltre l’apparenza di un momento.
I TAGLIA 42 sono una band che esordisce nell'estate del 1997 con il singolo Regolare, riscuotendo un buon successo, anche a seguito dell'arrivo in finale a Sanremo Giovani 1997. L'anno seguente, con il brano Con il naso in su, partecipano al Festival di Sanremo nella sezione "Giovani". Pubblicano quindi il loro primo album dal titolo omonimo Taglia 42.
Nell'estate del 1999 esce il singolo Rilassati, anticipazione del secondo album, Due, la cui pubblicazione avviene nel 2000. Il titolo, oltre a indicare il secondo album del sodalizio, evidenzia un profondo cambiamento che riguarda in primis la parte lirica: testi più aggressivi, basi che si avvicinano al rock e, la formazione stessa, che dagli iniziali cinque componenti si è ridotta ai soli Occhipinti e Grandi. L'album vede la collaborazione di Vasco Rossi per la scrittura del testo di Pregi e difetti e quella con Mariadele, la quale presta la voce per il brano Dalla tua parte, quella di Evelina Arnesano per la scrittura del testo Tu non mi stanchi mai (su musica di Saverio Grandi).
Nel maggio dello stesso anno il gruppo si scioglie. Mentre proseguì l’attività della voce femminile del gruppo come solista con il nome “Sara6” – partecipando fra l’altro alla Sezione Giovani di Festival di Sanremo 2001 su Rai 1 e al tradizionale appuntamento tv Natale in Vaticano 2005 su Canale 5, l’edizione più seguita per ascolti –, partecipando a vari progetti, incidendo numerosi nuovi singoli ed è tuttora attiva anche come “Sara 6” (2019).
Nel novembre del 2017 alcuni componenti (Serenella Occhipinti, Luca Longhini, Renato Droghetti, Stefano Peretto e la new entry Giorgio Santisi) decidono di riunirsi e fondare un nuovo gruppo musicale, gli “Yessa”, per proporre un repertorio di nuovi inediti mescolati a cover ri-arrangiate e pezzi originali dei Taglia 42. Nel 2018 gli Yessa interrompono la loro attività e Serenella Occhipinti e Giorgio Santisi proseguono il progetto di band con il nome di Sara6.
"We Kill What We Love", dieci anni di Hip-Hop internazionale in 150 scatti artistici
S'intitola "We Kill What We Love" il nuovo libro del giornalista e fotografo Andrea Rigano pubblicato in questi giorni da Salad Days Mag Publishing. Una raccoltafotografica che racconta e documenta oltre dieci anni di Hip-Hop nel nostro Paese attraverso 150 immagini d'autore che ritraggono 60 artisti da tutto il mondo.
Nelle 140 pagine in bianco e nero sono presenti scatti live e ritratti posati che raccontano non solo il frontrow di artisti come Public Enemy, CypressHill, ActionBronson, KRS-One, Slaine, KurtisBlow, GrandmasterFlash, Guru, Wu-Tang Clan, MosDef, Evidence e molti altri, ma, anche il behind the scene della vita onstage di un rapper.
Rigano, ispirandosi della tradizione fotografica dei grandi maestri come Janette Beckman o Ricky Powell, mette da parte la fotografia "commerciale" per rappresentare nella sua intensità emotiva la parte più "vera": quella della performance in pubblico.
"Notte di Luce", la musica scritta dal MaestroFedericoLongo appositamente per l'omonimo evento tv in onda il prossimo sabato 29 agosto in seconda serata su Rai 1 ora è anche un singolo. Il brano è disponibile su tutte le piattaforme digitali dal 23 agosto pubblicato da YPK entertainment / Fuga.
Il programma "Notte di Luce" riproporrà l'evento andato in scena lo scorso 20 giugno nello scenariomozzafiato di piazza Duomo a Cremona, la città della musica.
Il difficile contesto storico che stiamo vivendo rafforza ed esalta questa ispirazione: tutti coloro che attraverso la propria luce interiore hanno rischiarato le tenebre che hanno avvolto questa città unica, stanno impegnandosi nel contribuire a dipanare le ombre della pandemia. Come fa la luce, vincendo la notte.
L'evento diventa così metafora del trionfo sul buio, in una città simbolica per la storia della musica. Un incontro ideale in cui il brano "Notte di Luce" del Maestro Longo sintetizza il senso della rinascita.
Un sentito omaggio per ringraziare i cremonesi nel periodo più duro dal secondo dopo guerra in poi, per ricordare quanto sta accadendo e impegnarci per la ripartenza, guardando al futuro con ottimismo. Una location simbolica (Piazza Duomo), un filo logico musicale che si alterna a cinque incontri con ospiti speciali. La musica al centro della ripartenza con la direzione musicale del Maestro Federico Longo, compositore e ideatore del percorso sonoro, nonché direttore d'orchestra alla guida dell'Orchestra Filarmonica Italiana con grandi solisti quali: ClarissaBevilacqua (violino), AlessandroCarbonare (clarinetto) e CarloGuaitoli (pianoforte). La direzione artistica del programma è di AngeloBozzolini, la conduzione del talk della giornalista RAI Monica Giandotti.
La musica assoluta del Maestro ha un linguaggio intrinseco che non richiede versi testuali: essi sono tradotti nel sentire dell'ascoltatore. Il suo repertorio non è ascrivibile a una categoria musicale o a un periodo storico definito.
Una musica figlia del momento difficile che accomuna tutti noi, che cela all'interno le coordinate geografiche con traguardo sulla speranza.
Una nota di LA grave all'ottava cupa del pianoforte. Così si apre Notte di Luce (su tutte le piattaforme digitali dal 23 agosto) il brano apripista dell'omonimo album del Maestro Federico Longo, in uscita prossimamente. C'è un senso profondo in questa nota primordiale, nel modo minore degli accordi di una musica che ambisce alla speranza, alla ripartenza, a quella luce spiraglio di speranza dalle tenebre. Perché per sopravvivere al dolore e alla notte bisogna conoscerli, affrontarli, provarli sulla pelle. Nella progressione armonica che vede la simultanea presenza del modo maggiore e del modo minore e che conduce fino ai raggi di soli espressi dalle scale di un violino di vivaldiana memoria, c'è tutta la semantica del Maestro Longo. Un viaggio attraverso il suono per simboleggiare la rinascita della luce tra le ombre della sofferenza. Chiudete gli occhi e senza aprirli, lasciatevi guidare: la vostra bussola sarà il suono che rischiara la notte.
In 2013 the singer, song writer & guitarist Nicolò Fabi won the most prestigious Italian music&lyrics Award "Premio Tenco" with his album entitled "Ecco".
In the year 2012 he has been guest star at Voices for Freedom - Amnesty International Italia.
Now it's the turn of his victory at the same Festival/Contest & event.
There is now another new important recognition for this artist, class 1968, University degree in Romance Philology who approached the study of music since the age of 3 thanks to his grandmother who was a pianist.
Nicolò Fabi has been prized the absolute winner of the Stars Session (Famous Artists) of the Festival "Una canzone per Amnesty - Voci per la Libertà" 2020, 23rd edition which took place from July 31 to August 2 in the outside Esplanade of the Congress Centre in Rosolina Mare -(RO, Italy).
The reason is to be found in the lyrics of his song "Io sono l'altro" (I am the other one) which deepened in the topic carried out by the Association VxL on Human Rights, this time considering "the other" not necessarily different for his social, ethnic, religious, politic diversity but from being, reasoning, behaving differently from ourselves.
As we should love differences, diversity is not the same concept.
Diversity can rather be found in selfish behaviours, in the absence of confrontation, in the lack of sharing, in the incapability to listen & learn, in the blindness in front of the needs of other people, prevarication always under the flag of the well known quotation "Mors tua vita mea".
The other is someone "either" than myself who, at the very end, could be just me seen by someone else or from another perspective...In other words: I am the other one, who thinks differently from you. But what you see is just my clothes. Then let's wear them, go around and you will see how if feels…
We have recorded the video of his song live on the spot,fading in also some stage photos of this musician, taken in different moments of his performance which can be considered a generous half a concert.
The magic intense atmospheres Fabi can create when he performs live, have been well beyond our expectations. His moods, harmonics & style totally merged in the meaning of what he sings, his voice, his so touching lyrics moved the whole audience and many broke into tears while he was performing some songs of his repertory.
We personally think Fabi is even more appreciable live than in studio recordings... What he gives & lends in acoustic live, unplugged & solo with just his guitar, is an amazing experience, very strong and moving...
For this reason with pure passion we have been engaging most of the time as independent photoreporters at this festival in recording the videos of his performances and shooting him.
More is yet to come and will be published in our Youtube channels. All our videos are NOT monetized & shared with the public for no-profit for the passion we have to scout or promote quality music and to sensibilize people to some important nowadays topics though music, especially when it applies to Human Rights.
The prized song, "Io sono l'altro", is taken from
the album "Tradizione e tradimento" issued in the Fall 2019
& is available on all the music platforms
Label: UMG(on behalf of Universal Music Italia Srl.);BMG Rights Management (US),LLC&2 more
Artist: Nicolò Fabi
Meet the artist on: www.niccolofabi.it
The music video & motion of the prizing of Nicolò Fabi, live recorded, will be premieringtonight, Thursday August 20 at 8:00 pm Italian time (+2 GMT) and from tonight on, visible to everyone.
* * *
More photos on Voci per la Libertà in the various yearly editions can be watched on our Flickr albums:
Singer/song writer from Napoli, Assia Fiorillo has been nominated among the finalists, classified herself in the rose of the best 5 nomenees (this year all women) in the singing competition Voci Per la Libertà - A song for Amnesty - Emerging Artists session - and won a special price by "Viva la Radio! Network".
The live concerts kermesse and music contest dedicated to Human Rights has taken place from July 31 through to August the 2nd 2020 in the outdoor esplanade of the Congress Centre in the seaside resort Rosolina Mare (Rovigo, Italy).
Special anti-Covid measures have been taken to allow people to join the 3-days contest via a pre-registration procedure with a limited quota of seats. Every spectator had to notify personal data like e-mail & handyphone that were double checked even on the spot crossing the pieces of info already given online.This applied even the minors and all have been located respecting the distancing restrictions: every seat had in fact a space all around of 2mts, righft, left, in front & in the back.
Frequent kiosks for hands disinfection were scattered in the area that,
anyway, was open-air and more easy to be handled in comparison with an
indoor premise or theatre.
As per what declared the organizers, no special seats have been reserved to the press & photoreporters that, either were lucky to find an entrance ticket during the online pre-registration or, had to queue to eventually get a last minute seat.
We have been attending the contest nontheless as could get some entrance tickets online but no badge or anything was attributed to let the audience understand the reasons of our movements around the stage. This would have disconforted even the most patient journalists and we believe only the passion for music could drive us this time to attend the contest, even fronting a little risk of contagiation!
By chance or by intuition, our music critique education draw us to interview, film & photograph the right artists and therefore we are back with good illustrating material that we produced by concentrating us with the winner of the emerging artist session ( H.E.R.), the prized singer by the public (Adriana Iè), the prized band by the Independent Music Collective Mei Musplan (Ennesimo Piano B) and also a one woman show, singer & song writer, capable to play all the instruments for the orchestration of her music composition (Micaela Tempesta).
Of course we have much appreciated & filmed a great guest star (Marina REI) as well as the absolute winner of the Big Stars Session (Nicolò Fabi) prized for the lyrics of his song "Io sono l'altro" (I am the other) from his recently recorded album "Tradizione e Tradimento" (Tradition & Betray).
Both artists have generously performed half a concert each, with the consequent enthusiasm of the audience.
Coming back to one of the 5 finalists in the Emerging Artists session, Assia Fiorillo has sung with a fine patronage of the stage with a clear harmonious voice which really never needs to forcedly scream as made of little hues, refined harmonics, strong touching words...
Assia is not new at Amnesty International Italy as she took part in the kermesse already few other times being the frontwoman of another band, made all by women, called "Mujeres Creando" from Napoli.
It's been a big affirmation for her artistical carreer this year. She has been portrayed in a docufilm at the national RAI Tv for having composed this song in hommage to the women that are in detention in 2 jails that she has visited & where she got inspired to compose her song.
The live music video with this important song is being premiering on Youtube this weeek round.
Enjoy good music & very important lyrics Assia composed on the terrible theme of the sorrows many women, especially in depressed environments, go through, in society & in the troubles with justice & politcs...Especially the women that suffer from not being economically independent & feel obliged to break the socially & politically correct rules in order to overcome & let their children survive.
*** From the song : *** " Fault: wear my shoes & then you'll see how
to hold this heavy weight while still standing... And if I undress, you'll count my scars and bruises that I will not
hide. Instead, they'll help me remember while healing. And if I see
you, child girl aged 9, who are already on the road, then I am You. Love
in begging, weeping without tears..."(...)
The theme on disrespect, abuse & violence against women is also choosen by Amnesty for all the forthcoming year & is being followed up by ongoing petitions and appeals on & offline.
Music composition: Io sono te · written by Assia Fiorillo · Amalia De Simone
Album: Io sono te ℗ Assia Fiorillo
Released on: 2020-07-03
Label: Believe Music
Being the lyrics so important and meaningful, it has been done an extra effort in the music live video: Italian language syncronized lyrics have been added at the player, so it is possible to have a translation of the song in any foreign languages.
(Aggiunte le liriche sincronizzate per chi desidera leggere o imparare la canzone, selezionabili cliccando il bottone dei sottotitoli sul player).
Watching this video on Youtube, will lead you directly to the entire playlist of songs
recorded during Voci per la Libertà / Una canzone per Amnesty in the different yearly editions.
(It's a compilation in progress and new music videos are frequently added).
For those who are interested in watching the stage photos, a whole album with photos shot at the artists musicians during this & the previous editions can be publically seen at the Stefano Wolf Flickr profile:
Buio. Sono la vostra indifferenza Da qui si lascia andare ogni più piccola indulgenza. Colpa. Indossa le mie scarpe e vedi Come si porta questo peso e prova a stare sempre in piedi
E se mi spoglio tu conta ferite e lividi che curerò sono la vita che scelsi e non li nascondo ma ricorderò
(Ref.) Io sono te cresciuta nella mia famiglia Io sono te nel mio quartiere complicato Io che ho creduto all’assenza dello stato Non l’ho cercato più ma è lui che mi ha trovato
Io sono te se a nove anni sei già in strada Io sono te e dopo accada quel che accada Io che correvo senza mai sentire il vento l'amore in elemosina piangeva senza pianto
Cifre. Siamo dei numeri sui fogli Il copia e incolla dei burocrati confonde vita e sbagli Soldi. E' questa la mia condanna comprare occhi riverenti è solo scorza che ti inganna
E se mi chiami Caina per quanto son stata cattiva, lo so Sono passata attraverso gli spari e gli errori che non rifarò
(Ref.) Io sono te cresciuta nella mia famiglia Io sono te nel mio quartiere complicato Io che ho ceduto all’assenza dello stato Non l’ho cercato più ma è lui che mi ha trovato
Io sono te se a nove anni sei già in strada Io sono te e dopo accada quel che accada Io che correvo senza mai sentire il vento l'amore in elemosina piangeva senza pianto
Sbarre. Di giorno filtrano illusioni spente dal buio dei pensieri per chi ho lasciato fuori
H.E.R.
Singer & violinist is the winner of "Voices x Freedom / A song for Amnesty”
2020, 23rd edition, session Emerging musicians which took place from July 31 through to August 2nd.
The contest is dedicated to
music & human rights. H.E.R. in her live performance presented the song “Il
mondo non cambia mai” (World never changes) against any form of racism and discrimination.
HER
introduced herself in front of the audience very smartly & clearly with
just two short sentences:
“My song refers to the difficulties of my condition:
in the world there are two kinds of women, those who were born females and
those who have passed and become females. I belong to this second
category".
Gifted of a clear pure voice, capable of a large tonal
extension, not at all artefacted but, instead, spontaneus & touching the
cords of emotions & deep feelings, sometimes revealing past sorrows, she appeared secure
& timid at the same time. Perfect metrics in the rap passages, with
interesting lyrics,fine articulation always very understandable with no flaws.
Either than the
beautiful pure voice, #HER has been much liked for her spontaneity in dancing
& overall manners, never pretending to forcedly amplifying or imitating the
fake feminine stereotypes in which no modern woman would recognize herself. A
slight awkwardness in movements on both stage & backstage made her
instantly sympathetic.
A private dialoge with her revealed purity in soul &
true feminine identity besides her good true human essence. For all these
reasons, among the 5 women finalists of the contest "A song for Amnesty -
Voci per la Libertà" (Voices for Freedom), she has been my choice, hoping
but definitely not knowing that she would have won!
In the limited time
photographers & photoreportes have in-between the various performances, we
have the opportunity to decide to interview or portrait very few artists. Being
in this occasion an independent photoreporter for Good &no-profit, I have
full arbitrate to decide whom to photograph & interview. Therefore, I concetrated the attention on
HER and asked to portrait this great artist singer & violinist in a short
shooting that took place in the conference hall of the Inside Theatre of the
Congress & Exhibition Center, seat of the live concerts kermesse &
contest in Rosolina Mare, on the upper East side of Italy, Venetian Region. She graciously accepted my proposal & in few minutes we scored a
cute lil shooting that I faded in my video at the end of the live song recording. The 2nd part of my video is dedicated to the official proclamation & prizing HER as absolute winner of this competition, for the emerging artists
session, showing Amnesty International Italy's President Emanuele Russo handing
her the important Award.
H.E.R. won also an additional prize “Noise Simphony
Indieffusion” by an independent records label which every year rewards the most
promising artist at this event, offering the opportunity to the winner to
produce a new EP album.
Her first album is called “Violins”. The 2nd whole
album containing the new song in Italian language entitled “Il mondo non cambia mai” (World never
changes), accordingly to her producer #GianniTesta whom I shortly interviewed,
will be ready after next September, the time when another important competition
“MusiCultura” will take place in Italy. HER received the nomination to partake
among the 16 finalists.
Wishing her the best success for the next soon contest,
I may dedicate to Her (!) my music video. There is a slight delay in tuning as I
preferred to record it keeping the acoustic quality at the highest possible
level & the motions suffer a little of the heavy weight of the tuning. This is also worsened by the setting of the laudspeakers & boosters right in front of the photographers setting that provoke a sort of echo delaying a little the returnal of music in front of the audience. On the other hand, at the outdoor esplanade where live concerts take place, the acoustic is particularly fine without big distortion or dispersions. This allows to turn rather good videos even without particularly sophisticated means.
The winning song by HER video will premièring on Youtube tonight Sunday 9th of August at 10pm Italian time (+2 Gre. time). It's my pleasure to publish it in preview on this portal "Musica TuttoDisco" specialized on quality music.
There it is:
My channel is not
monetized &, since I turn my video as no-profit products of my intellectual
efforts & music passion, by all means you can add them at your playlists or
share them in whichevever social networks, provided you credit me & my
Youtube channel as videomaker & that you also credit the name of artists
hosted in my videos as long as you respect the capitulate of educational
no-profit videos & don't commit errors on copyrights infringements. More
songs & artist musicians are yet to come in my Yoube channel
AllrightheANGEL soon soon...Enjoy the good vibes!
Dopo “Soli io e te” ecco in radio il nuovo singolo della
cantautrice siciliana Antonella Rocca “Il gioco dell’amore”, brano che parla
dell’Amore, dal corteggiamento alla passione che ti porta a vivere sulla
giostra della vita, vista come un gioco per arrivare poi alla felicità.
Gli arrangiamenti (mix e mastering) sono a cura del M°
Luigi Pignalosa (tra le collaborazioni Mina, Audio2, Ivana Spagna, ecc..), con
il quale la cantante, scoperta dall’ Avv. Concetta Petti e dal M° Vincenzo
Capasso al Meeting Internazionale dello Spettacolo nel 2016 a Sorrento, ha cominciato
un percorso artistico per la realizzazione del suo primo album.
Antonella: -“Il gioco dell'Amore” è nato proprio
dall'amore verso la vita, che inizia dal momento in cui vieni al mondo per
arrivare alla fase dell'innamoramento ed alla passione, che ti portano, grazie
alla Fede, a vivere la vita stessa come un gioco per poi trovare la felicità.
La regia del videoclip, girato a Brucoli (Augusta), è di Andrea Fazzino, con la
partecipazione di Dario Bandiera, ballerino professionista (ha collaborato con
alcuni artisti di fama internazionale) della Scuola di Ballo Panta Rei-.
Antonella Rocca, Autrice e Cantautrice siciliana, Nata a
Catania, il 23.06.69. Organizzatrice di casting, eventi di vario genere, matrimoni,
fiere, spettacoli e viaggi. Partecipa con l’Inedito “La Direzione” a Sanremo
Doc 2016, vincendo il Premio The Voice. Esce il suo secondo inedito “Niente è
Impossibile” insieme ad alcune cover di Mina, Simona Molinari e Arisa, artisti
alle quali si ispira. Nel 2016 arriva alle semifinali di Castrocaro e di X-Factor.
Dal 2017 studia con Maestro Pino Costa, canto Pop e Jazz e accede al Village
Musica Academy di Caserta, con il maestro V. Capasso e Concetta Petti, che gli
affida il Brano “Vai Dai” (di V. Capasso e L. Pignalosa). Diventa cantautrice e
in un anno scrive 20 brani, testi e musica, tutti depositati alla SIAE, (Soli
io e te, Nei Sogni Miei, Il Gioco dell’Amore, Sarò sempre con te ed altri). Al
momento sta lavorando per realizzare un album, sempre arrangiato da Luigi
Pignalosa. Scelta dal maestro Campagnoli, Direttore d’Orchestra del Festival Di
Sanremo, è reduce dalla 4° Edizione Sanremo Senjor, dove si è classificata al
Terzo Posto nella categoria cantautori (con Soli io e te, brano già premiato al
Festival di Mascalucia con l’assegnazione da parte della giuria dei giornalisti
con il premio Miglior Brano e Miglior Presenza Scenica). Per ben due volte
presente nelle classifiche degli Indipendenti Emergenti Web.
Richiestissima nei Locali della movida catanese, partecipa
a Sanremo Discovery dove si esibisce davanti a Roberto Rossi, presidente della
Sony ed al contest Promuovi la tua Musica a Genova. Finalista al Premio Pino
Daniele, Je So Pazzo, Una Voce per la Sicilia, NyCanta, e al Turmusic Fest,
tutte edizioni 2020 con ’’Il gioco dell’Amore’’. Ad Agosto 2019 è uscita una
pagina dedicata all’artista sulla rivista VIP.
LA STORIA DELLA DISCO MUSIC, il voluminoso e appassionato saggio scritto da Andrea Angeli Bufalini e Giovanni Savastano, pubblicato da Hoepli e giunto alla sua prima ristampa, aprirà - giovedì 6 agosto - la serata di Appio Estate a Roma. Sarà il giornalista Antonio Ranalli a moderare l'incontro che, dalle ore 21:00 vedrà i due autori dialogare sul vasto e popolare argomento che questo genere musicale ha rappesentato in tutto il mondo, durato più di un decennio e tuttora in voga ovunque. Un fenomeno che ha contagiato diverse generazioni e che è stato racchiuso con tagli diacronici e sincronici strategici, in un libro di oltre cinquecento pagine assolutamente da godere.
"La Storia della Disco Music" analizza radici, genesi e sviluppo di un melting pot sonoro, culturale e sociale dallediramazioni creative: un fenomeno molto amato, ma anche molto osteggiato che si è evoluto in carismatico trend-setter di massa.Per la prima volta in Italia viene narrata, da prospettive nuove rivolte al contesto socio-culturale dell'epoca, la storia completa della disco music risalendo alle sue fonti afro, R&B, soul, funk fino ad arrivare alle contaminazioni con l'elettronica e l'evoluzione in Eurodisco, con un occhio di riguardo riservato alla fervida scena italiana della prima Italo Disco, approfondendo altresì il fenomeno delle originarie discotheques che, da Parigi, sono esplose a New York, centro gravitazionale di tutta la club culture, trampolino di lancio dei nuovi 'ministri del suono', i DJ e i loro vinili nel nuovo formato a 12 pollici.
Dopo la presentazione, la rassegna dell'Appio Claudio continuerà con le chiacchiere, gli aneddoti e i racconti di Andrea Esu, Lorenzo Rumi, Stefano Gamma & Les Inferno e, dalle ore 23:00, con il Dj set rigorosamente in vinile selezionato dagli autori e incentrato sui successi che hanno segnato la storia di quell'epoca (Posti limitati e prenotazione consigliata ai numeri 333 5305351 e 392 1642253).
GLI AUTORI
Andrea Angeli Bufalini e Giovanni Savastano con Amii Stewart (fonte: autori)
Andrea Angeli Bufalini
Giornalista, critico musicale e scrittore, ha all'attivo pluriennali collaborazioni con varie testate musicali, tra cui "Radio & TV", "Dance Music Magazine", "Raro!", "Musica & Dischi", "Rockstar", collana "Dance" di De Agostini Editore, "TV RadioCorriere". È co-autore, con Giovanni Savastano, del libro La Disco. Storia Illustrata della discomusic (Arcana, 2014).
Laureato in Giurisprudenza, funzionario Rai nel settore radiofonico musicale, per anni è stato rappresentante per l'Italia di Eurosonic, radio-workshop di musica leggera presso l'EBU (European Broadcasting Union).
Uno dei suoi vezzi? Oltre a collezionare vinili di disco-funky-soul, farsi fotografare con artisti stranieri e italiani, ma solo se da lui intervistati: finora, sono un migliaio gli scatti raccolti nel suo album.
Giovanni Savastano
Psicoterapeuta, docente e scrittore, nonché appassionato e cultore di musica, cinema e filosofia. Ha iniziato il viaggio nella scrittura con articoli e libri di psicologia; poi, dopo aver seminato qualche racconto breve per Feltrinelli e Giovane Holden, è saltato sui vagoni musicali, scrivendo sulle riviste "Musica e Dischi", "Classix!" e "Classic Rock" e pubblicando, insieme ad Andrea Angeli Bufalini, il volume La Disco. Storia illustrata della discomusic (Arcana 2014).
Ora, dopo un'entrata in sala cinematografica con il saggio biografico Gian Maria Volonté. Recito dunque sono (Edizioni Clichy 2018), ritorna sul dancefloor.
TITOLO: La storia della Disco Music
AUTORE: Andrea Angeli Bufalini, Giovanni Savastano
Un album in preparazione per Bobby Solo e Antonio
Salvati, in radio e negli store digitali con “Quando Quando Quando”,
rivisitazione del grande successo di Tony Renis. L’inedito duo si è unito per
la prima volta per un progetto Internazionale.
All’interno dell’Album, che uscirà in autunno,
“ITALIAN INTERNATIONAL VINTAGE SONGS”, ci saranno le più belle canzoni degli
anni 50-60 come “Volare”, “Il padrino”, “Anema e core” e tanti altri brani che
hanno avuto successo in tutto il mondo. Gli arrangiamenti dell’Album sono stati
affidati al M° Massimo Passon “MASTER STUDIO”, dietro suggerimenti di Bobby
Solo.
Bobby Solo: -Dopo aver realizzato, anche con
l’aiuto del grande Tony Renis questo album, insieme all’amico “feat” Antonio
Salvati (discografico dell’etichetta Rosso Al Tramonto), ho avuto l’idea, dopo
aver inciso “Una lacrima sul viso” con il DJ Nell (Volpe Antonello), di
arrangiare nuovamente la mia storica canzone di successo in pieno stile dance
anni 80”. Per “Quando Quando Quando” invece ho proposto ad Antonio un remix dal
sound Caraibico a ritmo di SAMBA. Anche in questo caso DJ Nell è stato molto
abile nel creare un colore latino americano, assolutamente adatto per l’estate.
Io e Antonio Salvati forse non siamo capitani coraggiosi come Morandi e
Baglioni, ma siamo “sergenti maggiori coraggiosi” e abbiamo deciso di fare
uscire questo remix-
E' IL PRIMO SINGOLO ESTRATTO DALL'EP DI DEBUTTO "REASON"
"The Truth" è il primo singolo estratto da "Reason", EP di debutto dei Noisy Silence. Questo singolo, attraverso la musica, il testo e il video ufficiale, racconta la storia di una relazione, nella quale l'affetto viene dato per scontato. La paura di dire la verità, la difficoltà nel godersi i piccoli momenti e la distrazione causata dal mondo dei social, sono gli ostacoli che impediscono ai protagonisti di "The Truth" di amarsi sinceramente. Nonostante tutto, i veri sentimenti di amore, rispetto e fiducia riescono a far superare alla coppia qualsiasi ostacolo, facendo capire loro cosa conti realmente nella vita.
I Noisy Silence sono una band Alternative-Metalcore italiana, il cui messaggio è raccontare esperienze e storie personali dei singoli membri, in modo tale che la loro musica coinvolga chiunque la ascolti.
"Reason", il loro primo EP, cerca di rivolgersi al pubblico attraverso le sue cinque tracce, come se quest'ultime fossero un messaggio di sostegno e conforto.
I brani che lo compongono sono caratterizzati da ritornelli melodici facilmente orecchiabili, che vanno a fondersi perfettamente con passaggi più aggressivi. Il risultato è un lavoro moderno e pieno di energia, valorizzato da strumenti classici di accompagnamento.
Dall'EP "Reason" è stato estratto il singolo "The Truth", traccia che secondo la band riesce a raccontare al meglio il loro messaggio.
Che si tratti della produzione di nuova musica, della scrittura dei testi, della realizzazione di foto e video, della cura di grafiche e dei profili social, la band lavora all'unisono ed ogni membro è fondamentale.
Abbiamo scelto di
interpretare questo brano perché ci rappresenta in questa situazione di
difficoltà per tutto il mondo dello spettacolo.
La canzone è
dedicata a tutti gli artisti, specialmente quelli meno famosi, quelli in
difficoltà economica per il mantenimento di se stessi e dei propri congiunti e
a quelli che pur di sopravvivere sono costretti a fare altri lavori, sempre con
umiltà e passione, ma con la consapevolezza che il meglio di quello che sanno
fare, è dare emozioni.
Duo comico musicale composto da Marcello Calcagnile e Gian Luca Turconi, lavorano nel mondo dello
spettacolo dal 1990. Propongono canzoni divertenti
e spensierate per tutti i gusti, dalle parodie ai brani originali. Presenti da
più di 10 anni in vari laboratori comici in Lombardia, tra cui lo storico
Circolone di Legnano e La Base di Vaprio d’Adda. Durante la loro
carriera artistica hanno prodotto 3 album con canzoni originali. Sono adeguati
a qualsiasi tipo di pubblico, dai grandi a più piccini, e per location tra le
più varie: dal teatro al locale, dal matrimonio alla festa di piazza, dal party
privato all'accompagnamento di musicisti.
Negli
anni hanno moltiplicato le collaborazioni e gli impegni artistici.
Semifinalisti nel 2017 della trasmissione Eccezionale Veramente di Diego
Abatantuono su LA7, hanno collaborato per 4 anni al teatro Zelig di Milano
nello spettacolo di Max Pisu e partecipato a svariati Festival della comicità
tra i quali il Festival Alberto Sordi di Faenza e il Festival Walter Valdi.
