“Sembra Un Film”, il nuovo singolo di Seba conquista le radio italiane

Da Venerdì 18 Gennaio nelle radio italiane è tornato SEBA, che dopo il grandissimo successo di DOMENICA D'ESTATE (ormai diventato un evergreen ancora oggi suonato in radio) e dopo le fortunate produzioni degli album di Mario Venuti e Alessio Caraturo, si è  rimesso in gioco alla grande in prima persona con questo nuovissimo brano, presente nelle principali classifiche italiane Earone ed Airplay.

SEBA senza dubbio uno dei Cantautori e Produttori (oltre che grande Autore) più prolifici e attuali della Discografia Italiana.

"SEMBRA UN FILM" è il suo nuovo singolo che anticipa un album tutto da ascoltare, dove i testi hanno un significato ben preciso e le melodie ci riportano sicuramente alla "Buona Musica".

Il brano è supportato da un video, un vero e proprio set cinematografico, ecco come si sente la protagonista del videoclip di Seba che, nonostante sia circondata da attenzioni e sia bella e giovane, è preda della malinconia e intrappolata in un copione che non l'abbandona.

SEBA, nella parte del regista e voce narrante, racconta questa realtà comune a molte persone..."quando la vita sembra un film di mezzanotte !"

Stefano Virga in radio dal 28 Gennaio con il singolo “Lontano da qui”

Stefano Virga ha scritto un brano estivo, gioioso, dove si sente l'odore degli alberi in fiore e della primavera. A tratti sembra un brano pensato per una serie televisiva, un pezzo scritto per la commedia italiana, di quelli che rimangono in testa per tutto il giorno. Il pezzo richiama l'amore, le donne, il ricordo e gli errori fatti nella vita quotidiana, senza rimorsi, senza rancore, senza troppi grilli per la testa, tanto la soluzione è dietro l'angolo, è a portata di mano. Tanto è estate, ci sono le vacanze e il mare, tanto c'è l'amore che risolve tutto. E l'amore come la vita è un gioco, una rincorsa, una fuga per ritrovarsi sempre allo stesso punto, sempre distanti e sempre vicini, lasciarsi per riprendersi e riprendersi per poi lasciarsi.

“Liquido” è il nuovo singolo di Mara Bosisio

“Liquido” è il nuovo singolo di Mara Bosisio che prende ispirazione dal concetto di “società liquida” del sociologo polacco Zygmunt Bauman.

In questo “flusso di coscienza” della cantautrice, spontaneo come una chiacchierata con un amico di fronte ad un bicchiere, vengono snocciolate tematiche complesse quali la crisi dei valori dell’essere umano, l’individualismo sfrenato, l’irrequietezza d’animo e l’incapacità di “sentire”.
In una società dove - come diceva Bauman - “l’incertezza diventa l’unica certezza”, emerge il desiderio di rompere gli schemi, prendere il timone della propria vita tra le mani e fare inversione di rotta, per ritornare alla semplicità delle cose reali.

I riferimenti al mondo dell’acqua e agli elementi liquidi sono numerosi all’interno di questo lavoro, e vanno a creare un perfetto filo conduttore tra il videoclip, il testo della canzone e l’arrangiamento, quest’ultimo a cura del producer Sam Lover.

Jeremy Fiumefreddo in radio e nei digital store con il singolo “Cafè”

Il brano "Cafè", in vendita in tutti i digital store, nasce esattamente un anno fa. Segna l'inizio della collaborazione tra Jeremy ed il chitarrista Mirko Merletto ed è il primo singolo che decidono di produrre. Le parole, scritte dal cantante, sono influenzate da un suo particolare momento emotivo, reduce dalla chiusura di un'importante relazione. Il brano, come dimostra il video che vede protagonista lo stesso autore, racconta dell'incontro tra due persone che hanno il desiderio reciproco di conoscersi, ma affiorano a lui ricordi di una precedente storia, causa di sofferenza, che lo inducono a paure e insicurezze, suscitando in lui quasi un senso di apatia come meccanismo di difesa, che gli fa perdere il reale interesse per la persona che ha di fronte.

Jeremy Fiumefreddo nasce a Melzo (MI) il 25/09/1994.

Mostra sin da bambino particolare attitudine verso la musica, in particolare al canto, passione che si consoliderà nel periodo preadolescenziale e l'ingresso alle scuole medie.

Cresce sotto la grande influenza della musica leggera italiana, ma ben presto si apre all'ascolto di molti altri generi musicali internazionali, diversissimi tra loro.

È un ragazzino vivace ma anche molto lunatico, estroverso e ribelle quanto suscettibile e asociale.

Partecipa ad attività scolastiche tra le quali spettacoli teatrali dove scopre così la sua passione e indole anche per la recitazione.

Nel pieno dell'adolescenza incomincia a scrivere poesie, spinto dal bisogno di esprimere le proprie emozioni  e da una vocazione spirituale che sente accrescere sempre più dentro di sè.

È qui che incomincia la sua arte. Nel contempo a scuola conosce Mirko Merletto, chitarrista con cui presto diventerà molto amico.

Nel 2011 partecipa al suo primo concorso canoro, vincendolo interpretando  "Avrai", celebre brano di Claudio Baglioni.

Lo stesso anno, all'età di 16 anni, decide di partecipare ai casting di X Factor Italia, arrivando alle selezioni finali, gli Home Visit, dove oltre ad interpretare brani conosciuti a livello nazionale ed internazionale, recita una poesia scritta da sè ricevendo molti riscontri positivi. Da lì ottiene una certa visibilità e diversi fan che iniziano a seguirlo e a sostenerlo.

Continua a partecipare a svariati concorsi riuscendo ad ottenere diversi riconoscimenti che premiano per lo più la sua interpretazione.

Nel 2016, 2017 e 2018, è finalista al Premio Mimì Sarà che gli permette di accedere a tre edizioni di Buon Compleanno Mimì, evento in onore di Mia Martini, creato dall'Associazione Minuetto Mimì Sarà, ove ogni anno partecipano grandi Artisti della Musica Italiana.

A inizio 2018 decide con Mirko di iniziare a produrre musica propria e nasce una collaborazione che un anno più tardi inizierà a dare concretamente i propri frutti.

Giulio Tonioni in radio dal 25 Gennaio con il singolo “Trascinami”

Giulio Tonioni cantante e musicista, ha sempre vissuto a Fucecchio, vicino Firenze ed è sempre stato uno di quei ragazzi perennemente in cerca di qualcosa di nuovo e diverso. L’unica aspirazione che ha resistito nella sua vita è proprio la musica. Il suo primo approccio allo spartito c’è stato alle scuole Medie, dove studia per suonare flauto. In quegli anni ha iniziato un corso di chitarra classica legato all’ambiente scolastico. Si rende presto conto che quell’ambito gli piaceva, cosi decise di prendere lezioni private, sbalzando qua e là fra chitarra acustica ed elettrica, fra vari insegnanti; quest’ultima diventò preponderante molto presto, anche se in realtà ha affiancato dei periodi di lezioni private di batteria ed altri strumenti. Una decina di anni dopo, superata da poco la maggiore età, annoiato da quei corsi ormai presenti nella sua vita da anni, decide di smettere tutto; durò poco. Quasi come una chiamata: a sbloccarlo è una canzone, “All of me” di John Legend, gli piaceva cosi tanto che si trova a cantarla tutto il giorno per molto tempo. Comincia allora a convincersi di prendere lezioni di canto. Trova e segue un gruppo di artisti ed insegnanti che lo indirizzano al suo primo percorso canoro. In questo periodo si interessa anche al cantautorato ed è molto attratto dal dover scrivere e produrre qualcosa di suo. Poco dopo scrive LET ME BE, un lungo lavoro, il suo primo brano in inglese. Il Maestro e reggente di questo gruppo di artisti, il quale può vantare partecipazioni in testi di artisti famosi, anni fa autore di Sanremo, tiene un Festival a San Benedetto del Tronto, il “Festival degli autori”, nel quale gareggiano artisti con brani editi e artisti con brani inediti; Giulio partecipa a quest’ultima categoria e nonostante fosse una delle sue prime esibizioni viene premiato col 1° premio! Negli anni ha affiancato vari concorsi ed esperienze. Una delle più grandi competizioni a cui partecipata è “Expectations of the world”, un iniziativa che porta ragazzi di diverse nazionalità fino in Russia; si gareggia per il proprio paese e lo si rappresenta. Riesce ad arrivare fino alla finale nazionale. Registra “LET ME BE” in uno studio Fiorentino, da una persona molto professionale, direttore d’orchestra, musicista e grande arrangiatore. Questa fu la sua prima esperienza in studio, il suo primo microfono a condensatore, le sue prime “take”. Nuovamente dopo 2 anni e mezzo di lezioni di canto, vuole smettere e lo fa di nuovo finché non c’è una nuova chiamata: effettua un provino da un vocal-coach ed è accettato con grande gioia ai suoi corsi. Durante gli anni è sempre stato portato avanti nel fare da fatti quasi casuali, vive queste esperienze in maniera piena, con passione, ma quasi impaurito nel fare. In questo periodo assume una trasformazione mentale, di intraprendenza verso se stesso, di autostima. Inizia ad approfondire la scrittura di brani e si getta in uno studio autodidattico del piano e di alcuni programmi di composizione musicale digitale. In questo periodo sente in maniera sempre più forte il bisogno psichico e fisico di far sentire al mondo ciò che creava e soffriva nel restare fermo nel suo non fare niente. Cosi esordisce ufficialmente con la canzone “Let me be”, dopo aver girato un videoclip per essa, il 1 Ottobre 2018. Si fa sentire, in molti rimangono stupiti dal suo lavoro. Alcuni mesi prima dell’estate 2018, incontra un discografico milanese, per il quale dopo aver fatto un provino nei suoi studi nel nord Italia, si ritrova a firmare un contratto e dover mettere in piedi insieme al suo incredibile team di professionisti un piccolo grande progetto.

La collaborazione con una realtà veramente al di fuori della sua normalità.

Decide di partecipare a questa grande avventura, che in realtà ad oggi sta ancora vivendo; cosi proponendo un suo brano, gira un videoclip ed effettua le registrazioni durante l’annata del suo inedito, ma anche di una cover natalizia, poi inserita in una compilation firmata Bobby Solo. Con queste due realizzazioni Giulio partecipa ad un concerto a finalità benefica, al quale hanno preso parte anche Bobby Solo e Marco Masini. L’11 Gennaio 2019 esce negli store digitali il suo nuovo brano inedito e suo primo in italiano, “TRASCINAMI”. Il prossimo anno sarà presentato al Festival di Sanremo nella categoria Giovani. Questo inedito è per lui una rivoluzione. Come una guerra mondiale interna, combattuto. La scintilla che sta dietro alla stesura è stato il sentimento pressante di una sorella che non ha mai conosciuto direttamente, ma attraverso familiari, foto e racconti, frammenti di ricordi e dolore. Questa è una di quelle situazioni dove si sente il bisogno di liberare certe sensazioni con carta, penna e musica. Per questo il brano è sfogo. Fin da principio ha voluto fosse semplice, scorresse leggero, che somigliasse all’idea che aveva di tutta la questione. Questo brano lo rappresenta e fissa qualcosa che non è mai stato concreto per lui. Rimane uno dei primi brani di cui è veramente contento adesso, per come sia uscito, uno dei primi del suo repertorio. Ha voluto fortemente che questa fosse la sua prima pubblicazione italiana, proprio per il valore che ha per lui.

Marco Carena in radio con “Superselfie”

Vi ricordate il suo ironico e ammiccante “Ti dedicherò una se-se-serenata”? Ecco, la sua “serenata” sarà il pezzo d’annata di questo nuovo cd, ma vestito di un nuovissimo arrangiamento in stile jazz club. Altri dieci brani, dal sound moderno ma non banale, ammiccanti e frizzanti come vuole lo stile careniano, completano l’opera intitolata ”Lo vogliono tutti”.

Undici pezzi in totale che Marco Carena tira fuori dal suo cilindro ricco di ironia e fini sottintesi; il ritorno in grande stile di uno fra i pochissimi cantautori comici ad aver calcato il palco di Sanremo.

Che qualcosa di succulento fosse nell’aria si intuiva già dal tam-tam dell’ultimo singolo “Dammi un milione Silvio” (un milione, sicuramente, lo vogliono tutti!) e dalla “Saga del Crémin”, una serie di divertentissimi cortometraggi sul potere della fantomatica e miracolosa “Crémin”, visibili sul canale YouTube dell’artista

 “Lo vogliono tutti”, questo CD… ma cos’altro?

A ciascuno il suo. Il successo, il potere e influenzare il prossimo, come ne “I ragazzi del coro”. La “bionda”, quella che popola i sogni di molti uomini. E poi ancora i nuovi supereroi: chi vive una vita a sbafo sulle spalle degli altri come “InpsMan”; “SuperSelfie” col desiderio impellente di scattarsi quella fotografia a braccio teso per catturare il momento più estremo.
Quest’ultima, cantata con diversi stili, come una Bohemian Rapsody “de’ noantri” che il cantautore ha intonato con un mix metal, pop e liricheggiante, è anche il nuovo Singolo estratto dall’album. Le immagini del videoclip fanno inoltre scoprire un Marco Carena fumettista, una poco conosciuta passione dell’artista. Anche questo è disponibile sul canale YouTube dell’autore.

Il CD, edito dall’etichetta discografica Latlantide, comprende diversi altri pezzi, ironici, taglienti e divertenti. Quindi dal 21 Gennaio potrete acquistarlo presso gli Store online (e dall’ 8 Febbraio sarà disponibile anche nei negozi), ascoltarlo in radio, guardare il video e condividerlo sui Social… decidete voi Perché o questo o quello, alla fine… “Lo vogliono tutti”.

In radio il primo singolo di Lorenza Rocchiccioli “Panic Room”

Esce il primo singolo di Lorenza Rocchiccioli “Panic Room”, giovane cantautrice Toscana che ha scritto interamente il brano, autore e produttore Anthony Conte. 

È stato arrangiato da Vittorio Conte, artista, autore, compositore e arrangiatore per MMline Production Records (MMline Studio Recording).
È stato molto delicato il tema che l’autore ha voluto trattare: la ricerca della felicità attraverso l’uso dei farmaci antidepressivi, trovare la forza interiore per combattere le proprie paure e abbattere le mura che la mente crea in certe situazioni di difficoltà emotiva.

Lorenza Rocchiccioli, nasce a Barga (Lucca) il 28/08/2000, è figlia unica e vive con la famiglia a Camporgiano (Lucca) in Toscana, frequenta l’ultimo anno del liceo linguistico a Barga e la sua più grande passione è il canto.
Studia da quando ha otto anni cimentandosi soprattutto nel genere pop e soul, il suo idolo è la cantante gospel e soul Aretha Franklin.
Ha studiato danza moderna per dieci anni e ha partecipato già a parecchie manifestazioni di discreta importanza: la finalissima internazionale del Sanremo Junior al teatro Ariston e la finalissima del Fuoriclasse giudicata da Beppe Vessicchio e accompagnata dall’orchestra del Santa Cecilia diretta dal Maestro Luca Pitteri.
Il suo obbiettivo per il futuro è quello di entrare al conservatorio pop a Milano e vivere della sua più  grande passione, la musica.

Marina Marino in radio con “L’ Universo tra le mani”

Cantante - attrice - ballerina. Nata a Roma  da famiglia siciliana, ama gli animali (in particolare i gatti) e la natura. Si è avvicinata allo spettacolo a 15 anni studiando danza classica, jazz, contemporanea e afro e intrufolandosi in ogni situazione che permettesse di esibirsi su un palco. Dopo essersi laureata in scienze geologiche ed abilitata alla professione di geologo (anni in cui scriveva parodie di canzoni in tema geologico coinvolgendo docenti e colleghi), si è quindi dedicata  all’arte che più sentiva “dentro”  ovvero Dopo aver partecipato a 3  fiction, Butta la luna2 (Rai 1), Capri 3 (Rai)  e Onore e Rispetto 4 (Canale 5) ha  iniziato il percorso del cabaret frequentando molti laboratori con pezzi propri. Le sue frasi preferite sono “Se non esistesse la musica non esisterei neanche io”, “La vita è fatta di emozioni da vivere e da condividere” e infine… “Datemi un palco.. e me lo prendo!”. Quando scrivo una canzone, un testo, a partire dalla musica, la prima cosa che faccio è ascoltarla infinite volte, in qualsiasi momento, sia facendo attenzione nota per nota, sia facendo altro. In questo modo la canzone mi entra dentro, mi emoziona.. mi parla direi. Così dopo qualche giorno ho trovato la parola  chiave per il ritornello, la più importante per una musica che mi dava una sensazione di grandezza: “Universo” (se sono stata influenzata dal fatto che faccio parte di un gruppo di astrofili.. può essere!)  e subito dopo è arrivato “L’universo tra le mani”, che è diventato il motore della canzone.. si, in pochi attimi la canzone ha preso forma, era arrivato il messaggio che dovevo dare: “puoi tutto indipendentemente dall’età che hai … e smetti di sentirti già vecchio quando ancora non lo sei, quando ancora può accadere tutto”. Questa sensazione è nata da una frase di una mia ex alunna che quando aveva solo 19 anni disse  “per me ormai è tardi”. Ma come?  Hai solo 19 anni e pensi che sia già tardi? Sei giovane, hai il mondo in mano, puoi tutto!!! Ma questo purtroppo mentre vivi quella età non lo capisci, non ne hai consapevolezza…  infatti mi venne in mente che anche io a quell’età mi sentivo già “troppo grande”. Ma poi, con il crescere… a 30 ho capito che a 20 ero giovane e come…e ti viene la sensazione di avere sprecato i tuoi giorni migliori… ma a 40 ho capito che ero ancora giovane… e allora capisci che devi sfruttare il massimo, che il mondo non si ferma “per te”, ma sei tu che devi lanciarti nel mondo indipendentemente da quanti anni hai e allora sarà il mondo a venirti incontro. Ed è alla fine tutto questo è  ciò che è successo a me.. quando pensavo che ormai era tardi… “ora, proprio ora”, sto realizzando il sogno della mia vita… il primo singolo. Può sembrare che abbia  scritto il testo per me.. ma no…non l’ho fatto di proposito…. solo riascoltandomi. ho capito che “riguardava” anche me!

Giovanna D’Angi in radio con “Ogni giorno”

Si intitola “Senza paracadute” il nuovo album di Giovanna D’Angi, in uscita su etichetta Senza Dubbi e distribuito da Believe.

Artista talentuosa - nel 2005 - la giovanissima Giovanna D’Angi vince Area Sanremo e partecipa al 55°Festival di Sanremo come nuova proposta. Viene immediatamente notata per le sue doti vocali ed accetta la proposta di diventare la protagonista del musical HairSpray insieme a Stefano Masciarelli. Questa esperienza, nuova ed affascinante, la porterà ad una carriera decennale in giro per l’Italia come Performer nei principali Musical insieme a grandi artisti come Michelle Hunziker, Paolo Ruffini, Bianca Atzei, Iva Zanicchi, Sergio Muniz, Roberta Lanfranchi e Gabriele Cirilli, solo per citarne alcuni.

Il nuovo progetto discografico arriva, quindi, dopo una lunga “pausa” dalla scena discografica ma lo fa in grande stile con un album composto da 8 brani inediti impreziositi da importanti collaborazioni.

Il disco, infatti, è stato prodotto artisticamente da Raffaele Andrea Viscuso, autore e produttore che ha collaborato alla realizzazione di diversi album in cui compaiono celebri firme tra cui Mogol. Lo stesso Viscuso ha scritto tutti i brani del disco avvalendosi della collaborazione di altri prestigiosi autori del panorama italiano; tra questi Gaetano Capitano (“Il Dio delle piccole cose” per Gazzè/Fabi/Silvestri), Andrea Gallo (“EVA” per Mina & Celentano) e addirittura Mauro Lusini compositore di “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones”, una pietra miliare della musica italiana.

Ad impreziosire le collaborazioni autorali anche il noto jazzista Santi Scarcella ed il poeta Giuseppe Daquì.

Senza paracadute è un disco dalle sonorità moderne ma concepito con cura di altri tempi, dove una Giovanna D’Angi inedita esprime tutto il suo background musicale sperimentando nuove sonorità e rivelando al pubblico lati inaspettati della sua vocalità. Un album, come afferma la stessa artista, che è “uno slogan alla positività ed un invito a credere in se stessi” come si evince dal testo della traccia omonima che dà il titolo all’album e che recita così: “noi ci buttiamo senza paracadute e non cadiamo mai.. i sogni mettono le ali”.

All'ascolto, Senza paracadute, si rivela un album variegato ed eclettico, in cui convivono diversi arrangiamenti e generi: il rock, l’elettronica, ma anche il Soul, il cantautorato e perfino il Tango argentino, come nel brano Un posto migliore, in cui sono presenti contaminazioni milonguere accentuate da una gradita ospite internazionale, la bandoneista argentina Marisa Marcadè, collaboratrice dei Gothan Project.

Il nuovo progetto sarà presentato anche dal vivo con diversi eventi in Italia a cura della società Riolo Spettacoli.

Luca Capizzi feat. Umberto Alongi in radio con “Vicino a te”

Esce ‪il 31 dicembre 2018 il primo duetto di Luca Capizzi, che lo vedrà protagonista insieme a Umberto Alongi in “Vicino A Te”. Il brano non è sconosciuto alle radio e ai fan di Capizzi, visto il grande successo ottenuto nel 2017 e l’ottimo posizionamento in classifica radiofonica italiana indipendente. Il brano verrà accompagnato anche da un Lyric Video che uscirà anch’esso ‪il 31 dicembre 2018 sul canale Vevo di Capizzi. Questo featuring è stato fortemente voluto da entrambi gli artisti, anche per la bella amicizia che li lega. 

Il 2019 sarà un anno ricco di sorprese per Luca, iniziando con un singolo inedito che presenterà in primavera 2019 per poi proseguire, attraverso nuove collaborazioni con la Grage ADM, la UNIQUE Management & Communication e la Me&U Records and Artists Management di Londra, con grandi progetti ancora Top secret.

Umberto Alongi invece dopo aver raggiunto i vertici delle classifiche emergenti e la TOP 20 generale con gli ultimi due singoli “Pura follia” ed “Il futuro si è perso” (ed. Sony Music Italia) presenterà il 4 febbraio il nuovo singolo “Nuova ruggine” ad anticipare il nuovissimo album.

“Dico bye bye”, il nuovo singolo di Emilio

Emilio ritorna con un mood estivo e decisamente fresco per il suo nuovo singolo "Dico bye bye" brano che questa volta non porta la sua firma nel testo ma di due bravissimi cantautori (S.Magnani,S.Sacchi).

Il brano esprime voglia di evadere di staccare la spina dalla routine quotidiana e vivere a 360° lasciandosi dietro pensieri negativi e tutto ciò che non ci fa stare bene.

Il suo ritornello è molto semplice e melodico rimane facilmente in testa cosi da poter essere subito canticchiato , insomma il brano ha le potenzialità per poter essere un classico tormentone estivo.

"Dico bye bye" ha anche un suo videoclip molto divertente in cui si è cercato di mettere in mostra il lato ironico del testo creando quasi una parodia della canzone stessa, il video interamente girato nella provincia di Palermo è stato realizzato da G.Gigliorosso (Regista), U.Flandina(Operatore video), M.Bellina (Aiuto Regista).

Alex D’Herin in radio con il singolo “L’ uomo senza storia”

E’ in uscita a fine gennaio il nuovo singolo del cantautore Alex D’Herin, interprete ed autore del brano “L’uomo Senza Storia ”,scritto a quattro mani con il compositore ed arrangiatore Gae Capitano, già vincitore del disco di platino con il brano “il dio delle piccole cose” scritto per Niccolò Fabi, MaxGazzé e Daniele Silvestri.

Il singolo anticipa la prossima uscita dell’album “Le Stagioni Che Saprei Aspettare”, prevista in primavera 2019, a distanza di qualche anno dal precedente disco “Risalendo il Fiume” ed arricchisce il repertorio di D’Herin,che in carriera ha già firmato oltre 130 brani evanta una lunga esperienza musicale, fatta di importanti collaborazioni artistiche e di un’intensa attività “live”. Da alcuni anni infatti Alex D’Herin si fa apprezzare da critica e pubblico, oltre che per la voce dalle sfumature profonde, per un repertorio del tutto originale, che mescola sapientemente vari generi musicali, dal blues al pop-rock, dal jazz, allo swing, dal gispsy alle ballads, creando una personale canzone d’autore dalle atmosfere e dallevibrazioni forti,intrise di intensa sensibilità, sulle quali l’autore incastona testi pungenti e sognanti, che non disdegnano le contaminazioni linguistiche in francese, spagnolo, inglese.

Il nuovo album, caratterizzato da sonorità innovative ed attuali, confermerà questa tendenza.
“L’Uomo Senza Storia” sara’ accompagnato da un video girato tra le Isole Eolie, in Sicilia, ed il castello settecentesco Saffarone in quel di Torino, la cui produzione è stata firmata dallo stilista Antonio FrangilunaScrimenti, patron della casa di moda e del marchio Frangiluna.

In radio e nei digital store "Come fosse niente", il singolo di Riccardo

Disponibile nei principali store digitali e già nella classifica top 200 di iTunes nella prima settimana di uscita, "Come fosse niente", il singolo dell' artista veneto Riccardo.

Riccardo Salvador è un ragazzo di 17 anni e vive a San Vendemiano, in provincia di Treviso. Frequenta il quarto anno al liceo scientifico “G Marconi” di Conegliano e la sua più grande passione è la musica; canta infatti da quando era piccolo e all’età di 12 anni ha intrapreso un corso di canto con un’insegnante, terminato a giugno 2018.

Il suo interesse per il canto gli è stato trasmesso dalla nonna paterna, mancata da poco, che è stata per lui la più grande figura di riferimento e che lo ha motivato ed incoraggiato ad inseguire il suo sogno coltivando giorno per giorno la sua passione.

Ha sempre sognato di fare del canto il suo lavoro ma allo stesso tempo coltiva anche altri interessi. Questo lo deve all’educazione che ha ricevuto dalla sua famiglia che ad oggi sente di ringraziare sia per sostenerlo a seguire la sua passione ma anche per averlo cresciuto facendogli capire che nella vita sognare è importante, anzi fondamentale, ma che è altrettanto importante avere progetti alternativi al nostro più grande sogno qualora non dovesse realizzarsi. Gli piacerebbe infatti intraprendere in seguito all’esame di maturità un percorso universitario di architettura con specializzazione in interior design. Nel tempo libero invece lavora nell’azienda di famiglia insieme ai fratelli che da poco si sono affiancati ai genitori.

Nell’ottobre del 2017 ha partecipato ad un casting per una casa discografica di Milano, la “Rosso al Tramonto” (direttore discografico Antonio Salvati) con la quale ha in seguito iniziato una collaborazione e che ci tiene a ringraziare per la professionalità con la quale lo sta seguendo.

Credeva di non riuscire a passare in quanto è una persona che tende a non essere mai soddisfatta di sé fino in fondo e proprio per questo pretende sempre di più da se stessa, ma questo lo motiva a migliorare sempre di più e ad avere sempre un obiettivo da raggiungere. L'esperienza che ha intrapreso con questa casa discografica lo sta aiutando molto sia dal punto di vista morale che dal punto di vista artistico; se fino ad un anno fa era una persona che non credeva molto in se stessa, ora può dire di essere molto più consapevole e felice di tutto ciò che è riuscito a raggiungere finora.

Grazie a questa collaborazione ha avuto l’opportunità di conoscere Luca Sala, il quale, in seguito ad una loro conversazione in cui Riccardo gli ha raccontato di un periodo difficile della sua vita e che lo ha segnato particolarmente, che coincide esattamente con la sua infanzia durante la quale è stato vittima di bullismo, è riuscito a cucirgli addosso una canzone che rappresenta in modo esemplare la situazione che ha vissuto. Questo brano, “Come fosse niente”, significa per Riccardo qualcosa di davvero importante proprio perché parla di una condizione che per anni ha influenzato la sua vita; se prima si vergognava a parlare di ciò che ha passato ora è proprio da questo che derivano la voglia e la forza di andare avanti senza farsi influenzare dal pensiero altrui nei suoi confronti. All’inizio era un po’ preoccupato pensando al fatto che una volta che la canzone sarebbe stata pubblicata le persone avrebbero conosciuto il suo passato, ma ora pensa che trasformare una sua esperienza in musica possa essere d’aiuto per le persone che hanno passato o che stanno passando un momento come quello che ha passato lui.

A dicembre 2018 ha partecipato tramite la “Rosso al Tramonto” ad un concorso canoro a Milano, insieme ad altri artisti, che vedeva come giuria Tony Vandoni, Maurizio Caridi, Antony Pasquale e Alessandro Bentivoglio, dove ha avuto l'onore di incontrare grandi artisti, che erano ospiti quella sera, come Bobby Solo e Marco Masini. E' stata un'esperienza che lo ha particolarmente arricchito vista anche la causa per cui è stato organizzato questo concorso (Memorial io sto con Martina).

Riccardo si augura di avere l’opportunità di far ascoltare a più persone possibili ciò che è uscito da un suo piccolo pezzo di vita che spera possa trasmettere attraverso la musica la sua persona.

“A braccia aperte”, in radio e nei digital store il nuovo singolo dei “No Name Italian Flavour”

L' impegno del duo vocale così articolato da due elementi coloriti e coreografici come Teo Montresor ,un tenore dal sapore Veneto e Roberto Fusco un Musicista e cantante del genere Pop dal calore e dalla sensualità Partenopea.

Non sono bastate le serate in giro per l'Italia per mettersi in discussione ma affrontano con tenacia,volontà e gioia concorsi Nazionali e Regionali.

Sono stati vincitori del primo premio di categoria Senior al SANREMO NEW TALENT edizione summer del Patron Devis Paganelli con il brano intitolato “ Finché c'è Musica”.

Una Giuria composta da professionisti affermati nel mondo della musica come Il Maestro Vince Tempera direttore dell'orchestra di Sanremo,Walter Sacripanti Batterista per conto di noti Big della musica come Nek.Alba Cosentino giornalista e critico musicale della redazione dei settimanali ‘In Famiglia’ e ‘Di Tutto’ ed in fine Alessandra Lucchetti vocal coach coinvolta in varie iniziative organizzate al CET di Mogol.

Una gara affrontata col calore del pubblico che li ha sostenuti per tutta la durata del contest perché lo stesso pubblico ha afferrato il significato della loro canzone” Finché c'è musica” sarà sempre la speranza,la voglia di vivere,di sorridere,di combattere.

Perché è proprio dalla musica che il loro duo si è formato. Sono innamorati da essa ed è la cosa che li unisce e gli insegna il valore dell'umanità,del sorriso,dell'umiltà.

Sono stati vittoriosi anche in un secondo Concorso presso il teatro Tresartes di Vittuone Organizzato dalla Rosso al Tramonto intitolato “Amici di Martina” a scopo benefico. La loro musica ha trionfato assieme a quella di numerosi altri colleghi contro il male del cancro.

C' erano ospiti di fama internazionale come Bobby Solo, Marco Masini ed una giuria di tutto rispetto come Il Direttore artistico di Radio Italia, il presidente dell' associazione Sinfonica di Sanremo, la Radio NCI di New York e circa una 80ina di televisioni regionali nazionali.

Il loro brano intitolato “ A braccia Aperte”, già disponibile nei digital store, è arrivato al pubblico con una nota di innocenza. L'emozione che provano una mamma ed un papà nell'attesa del proprio bambino,una canzone che Roberto Fusco ha personalmente musicato e pensato nell'attesa delle sue gemelline, con la partecipazione di Luca Sala.

L'emozione che un genitore prova per la nascita del proprio figlio deve essere l'emozione che porta per tutta la vita. I figli sono una parte di ogni genitore e bisogna dare il meglio per loro .

La loro avventura non finisce qui. Ci saranno presto altre novità. Saranno la sensibilità e la bravura di grandissimi musicisti e cantanti come Gatto Panceri, Claudio Bastianelli ed il Grande Bobby Solo a dare novità alle loro voci con nuove canzoni. Hanno pensato come farvi ballare l'estate 2019… "Si potrebbe chiamare tormentone? Ci impegneremo e lo faremo  sempre per tutti voi".

Ronnie in radio con il singolo “Un’ altra abitudine” , disponibile in tutti gli store digitali

"Un' altra abitudine" è il singolo della cantautrice trentina Ronnie, in radio dal 25 Gennaio e già nei principali digital store.

L' artista si dice molto entusiasta di questa traccia, perché le parole che ha scritto sono strettamente legate a degli eventi per lei emotivamente molto significativi.

"Ho scritto il brano in due giorni: una mattina particolarmente fredda e una sera molto buia. Grazie all’aiuto di alcuni artisti della Rosso Al Tramonto che  hanno perfezionato gli ultimi dettagli, è stato possibile rendere questo brano memorabile. Una canzone molto importante per me.

Tornando a trovare la mia famiglia nella città di Bolzano ho realizzato il video musicale della canzone: in una centrale elettrica, in quanto per me questo brano risulta essere un esplosione di ENERGIA, come d’altronde lo è la Musica.

Grazie a questo brano ho anche avuto occasione di vincere il concorso canoro “Io sto con Martina”  e sono stata  premiata con la produzione di altri due inediti insieme all' etichetta discografica Rosso Al Tramonto".

Ronnie vive per la musica e lei sa che sarà sempre un’esplosione di energie positive e musicali, vuole imparare tante cose, crescere artisticamente e fare tanta musica. È consapevole di avere la motivazione giusta per donare tutta se stessa a questo scopo, lo sta facendo e continuerà a farlo, sempre.

Veronica Carotta sceglie il suo nome d’arte correlandosi ad un film che la segnò particolarmente durante l’infanzia, dal titolo: The Last Song (L’ultima Canzone). Oltre ad essere l’abbreviazione americana del nome Veronica, Ronnie è anche il diminutivo della protagonista del film (chiamata anche lei Veronica). Dopo aver notato numerose peculiarità tra lei e l’attrice (tra cui la perdita del nonno, alla stessa età, per la stessa malattia terminale. Ed oltre a questo numerosi altri punti in comune con la Star) Veronica decide di identificarsi in questo diminutivo. Questo nome di matrice americana porta anche nell’anima dell’artista una ricerca di suoni diversi, diffusi soprattutto nel Rythm and Blues Statunitense, con la volontà di portare queste sonorità anche in Italia. Desiderio di evoluzione e cambiamento dalla classica cultura musicale Italiana.

In rispetto delle volontà dell’artista, parleremo di lei nella biografia utilizzando il suo nome d’arte.

Ronnie nasce a Bolzano il 30/05/1998 e fin dal primo giorno in cui si ricorda di essere al mondo, ricorda di aver amato la musica.

Sua madre cantava in un coro, andava a cantare alle prove del coro fino all’ultimo giorno di gravidanza.

I primi mesi di vita Ronnie aveva invertito il giorno con la notte e l’unico modo per farla dormire serenamente era mettere il seggiolino in macchina e viaggiare, con il sottofondo di Adriano Celentano (il padre era un grande fan).

A 4 anni partecipò alle selezioni dello Zecchino d’oro, cantando “volevo un gatto nero”.

Cantava sempre ma non ci faceva caso, per lei era una cosa normale, abitudinaria, come parlare.

A 7 anni decise di iniziare un corso di Hip-Hop, anche se per la scuola era troppo piccola.. ma dopo il giorno di prova decisero di farla ballare comunque con i più grandi. Frequentò così 5 anni di Hip-Hop e 4 anni di Danza Moderna (frequentava entrambi i corsi contemporaneamente, tranne gli ultimi due anni che portò avanti solo la danza moderna).

Dopodiché decise di mollare la danza per dedicarsi a creare lei in prima persona la musica.

Così frequentò 5 anni di pianoforte presso l’Istituto Musicale di Bolzano e in contemporanea anche dei corsi di Canto. Ronnie cambiò tre scuole di canto e in totale frequentò le lezioni per 8 anni di seguito.

Anche se lei afferma che la vera voce sia quella che viene dal cuore.

A Novembre 2017 dopo aver finito le superiori durante l’estate decise di trasferirsi a Milano per lavorare e trovare la sua identità musicale.

Cominciò a scrivere molti brani e produrre insieme a degli arrangiatori delle basi musicali, per creare delle vere e proprie canzoni da pubblicare sul suo Canale YouTube. Nel mentre partecipò ad un provino (superandolo) e conseguentemente stipulò un contratto di collaborazione con la Rosso Al Tramonto S.r.l, che la aiutò a realizzare il singolo “Un’Altra Abitudine”.

Yazee feat. JSN - Un pezzo trap-soul dal sapore internazionale.

[Yazee & JSN - foto di Marco Vigiani]

Dopo aver prodotto l'ultima hit di Nitro, "Lucifero", primo brano italiano a essere selezionato da Colors - il video-format berlinese seguito in tutto il mondo -, Yazee torna con "Body Rock", pezzo trap-soul con la voce di JSN.

Il producer milanese già disco di platino per "Battle Royale" e d'oro per "Rotten", collabora con il musicista e cantante originario delle Seychelles, che aveva già coinvolto nel suo album d'esordio "You get no love". Madrelingua inglese, JSN può vantare collaborazioni anche con star americane come Jason Derulo e 'Mario' Dewar Barrette, e grazie alle sue doti vocali qui realizza una fusione naturale tra la sua inclinazione al soul e i suoni trap, con uno stile più americano che italiano. Yazee seleziona sempre con cura le voci a cui affidare le sue produzioni musicali e, anche questa volta, il risultato è un pezzo dal sapore internazionale: "Body Rock", infatti, è il primo vero esempio italiano di un brano che sposa alla perfezione lo stile trap-soul, da qualche anno uno dei più in voga negli Stati Uniti. 

"Il testo – racconta JSN - parla di quelle relazioni in cui, coinvolti dalla bellezza, si confonde il piacere del sesso con i sentimenti reali. 'Body Rock' significa 'il tuo corpo spacca' e, nel video, c'è la dimostrazione esatta di come due uomini vengano soggiogati da una donna, caduti in tentazione grazie al suo corpo".

Il video è diretto da Ismo.

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MINA: da oggi venerdì 11 gennaio in radio "VENTO NEL VENTO" secondo estratto dall'album "Paradiso (Lucio Battisti Songbook)", già certificato Disco d’Oro dalla FIMI

MINA

Da oggi venerdì 11 gennaio in radio
"VENTO NEL VENTO"
secondo estratto dall'album "Paradiso (Lucio Battisti Songbook)"
già certificato Disco d'Oro dalla FIMI

 

Da oggi è in radio "VENTO NEL VENTO", il brano arrangiato da Rocco Tanica in una versione che fino ad ora MINA mai aveva interpretato.
La canzone è la traccia nr 1 del nuovo album "Paradiso (Lucio Battisti Songbook)", già certificato Disco d'Oro dalla FIMI.

Mina e Lucio Battisti, separatamente e insieme, hanno scritto gran parte della storia della canzone italiana moderna. Insieme hanno anche scritto una pagina indimenticabile della storia della televisione italiana, con quei poco meno di nove minuti di duetto a "Teatro 10" del 23 aprile del 1972 ai quali è stato persino dedicato un intero libro (e durante i quali cantarono "Insieme", "Mi ritorni in mente", "Il tempo di morire", "E penso a te", "Io e te da soli", "Eppur mi son scordato di te" ed "Emozioni"). I percorsi professionali di Mina e Battisti sono corsi paralleli intersecandosi per un breve, ma fecondissimo periodo, quando, a cavallo fra il 1970 e il 1971, Mina ha pubblicato quattro singoli inediti consecutivi con canzoni di Battisti e Mogol: "Insieme" (nel maggio 1970), "Io e te da soli" (nel novembre 1970), "Amor mio" (nel maggio 1971), "La mente torna" (ottobre 1971). E Mina ha continuato ad esplorare il canzoniere battistiano negli anni a seguire, non solo con l'epocale album "Minacantalucio" (1975) e con il successivo "Mazzini canta Battisti" (1994), ma anche in altri album di studio, e anche dal vivo, e persino incidendo versioni in altre lingue delle composizioni firmate da Battisti e Mogol.  Come scrive Luciano Ceri nel suo "Pensieri e parole: Lucio Battisti: una discografia commentata": "che Mina avvertisse quanto per lei fosse congeniale la scrittura di Battisti lo testimonia il fatto che nel corso degli anni non è mai stata troppo tempo senza inserire nel suo ormai tradizionale doppio album autunnale una canzone a firma Mogol - Battisti".

Della veridicità di questa affermazione dell'esperto Ceri non potrebbe esserci migliore testimonianza che "Paradiso - Battisti Songbook", in cui Mina ha raccolto tutte le sue interpretazioni già edite delle canzoni di Battisti-Mogol, arricchendolo con il valore aggiunto di due inediti assoluti; sono le due canzoni che aprono il primo CD e il primo vinile: "Il tempo di morire", arrangiata da Massimiliano Pani e "Vento nel vento", arrangiata da Rocco Tanica. Quest'ultima è in rotazione radiofonica da oggi, venerdì 11 gennaio.

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OTHELLOMAN: ​Il rapper palermitano ritorna in grande stile con "Niente a Nessuno", il nuovo singolo e video!

        

OTHELLOMAN – "NIENTE A NESSUNO"

 

Il rapper palermitano Othelloman ritorna in grande stile con un nuovo singolo e video

 

Esce oggi "Niente a Nessuno" secondo singolo del nuovo percorso musicale di Othelloman, online su tutte le principali piattaforme musicali. La release del brano è accompagnata per l'occasione dalla pubblicazione del video su Youtube.

Dopo l'uscita del brano "Non fumo Marlboro", pubblicato la scorsa estate, "Niente a Nessuno" si muove anche intorno alle sonorità più attuali della musica trap italiana con un tocco di sperimentazione tipica dell'artista. Il brano è prodotto da Kuazo, producer dubstep ed EDM di gran talento, adocchiato da molte etichette italiane, che ha sperimentato con successo in questo brano sonorità hip hop moderne. Mix, master e produzioni addizionali, sono stati curati da somtinweird.

 

Othelloman ritorna quindi in grande stile e con questo brano prende le distanze da chi non conosce la sua storia e ritiene che si possa prendere sottogamba. Un testo che racchiude la sua reazione al comportamento di chi pretende senza riconoscere i ruoli, senza riconoscere l'impegno, senza portare il rispetto umano e professionale che dovrebbe essere alla base dei rapporti sociali. Prende posizione non accettando più la sottovalutazione, la superficialità o la poca considerazione, reclama il suo ruolo e smette di sorridere a chi prende con ignoranza l'hip hop senza voglia di approfondire, a chi è causa del suo svilimento. 

Sfogo, grinta, spiegazioni e story telling in un concept di rivincita amplificato dal VIDEO prodotto con Atom.inc per la regia di Walter Chiello e girato all'interno delle mura del meraviglioso storico palazzo Sambuca a Palermo. E per l'occasione Othelloman si fa in tre: l'icona dell'artista con il suo stile; l'uomo nella sua quotidianità che lotta nella gabbia sociale alla ricerca di purezza e libertà, rappresentata dalle ragazze; il coniglio rosa (da un'eco di Dylan Dog) che rappresenta il surreale, le emozioni, la fuga e il ritorno della rabbia. Il video è visibile sul canale Youtube di Fight Entertainment.

 

L'uscita di questo brano segna anche un nuovo prodotto di LA CROCE, label dedicata all'Hip Hop, che pubblica i lavori di altri 7 artisti del capoluogo palermitano. Il management dell'artista è invece di FIGHT Entertainment.

OTHELLOMAN, visionario, Rapper, Dj, Music Producer, è uno dei creatori e promotori del movimento Hip Hop in Sicilia. Al secolo Salvatore Petrotta Reyes è fondatore della storica Etichetta 'Right Combo Mastas Ent.', ed ha prodotto (tra gli altri) Stokka & Mad Buddy, Davide Shorty, Combomastas.

 

Speaker e personaggio radiofonico (anche al fianco di Fiorello come rapper resident sia all'Edicola Fiore che a Fuori Programma su Radio1, Radio2 Rai e poi su SKY e TV8) ed autore per il Blog del Fatto Quotidiano, ha ricevuto numerosi premi di grande rilievo per il suo messaggio e il suo impegno sociale veicolato dalle sue produzioni e dai suoi testi - tra i quali molti conoscono "U Tagghiamu 'stu Palluni…?!" che nel 2008 vince il premio speciale per la "miglior comunicazione sociale e civile" sia alla IULM a Milano, sia al MEI di Faenza.

Tra i riconoscimenti ricevuti, inoltre:

• Nel 2010, il 10* "premio Rosa Balistreri e Alberto Favara" come autore, compositore e cantastorie innovativo nel rispetto e nella la prosecuzione della tradizione siciliana.

• Nel 2011, il "Premio Padre Pino Puglisi";

• Nel 2015, la targa "Mario Francese" per l'impegno sociale;

• Nel 2015 "Premio Kaos dei Monti Sicani dell'Editoria, della Legalità e dell'Identità Siciliana".

 

Come clubbin' DJ/MC ha performato nelle consolle dei più prestigiosi club di tutta Italia, dall'Hollywood (MI) al Rolling Stone (MI), dal Phi Beach (OT) al SopraVento (Porto Cervo), dal Raya (Panarea) al Peter Pan (Riccione).

Ha storicamente introdotto il writing legato all'Hip Hop nella città di Palermo e il suo primo logo ufficiale è stato disegnato dal leggendario writer di Wild Style "Phase2" di NewYork. Tra i suoi prodotti discografici "EddiePalermo", "Cerco Pace", "Stokka & Mad Buddy - Palermo Centrale", "Davide Shorty - Piccolo", "Combomastas' - Musica Classica", "Prima Dell'Odio" e il suo ultimo disco ufficiale: l'EP "A Minchia China" (balzato immediatamente nella Top5 nella classifica di iTunes).

Contestualmente dal 2012 comincia a collaborare come figura chiave nel progetto Unlocked sviluppando il format "Musica e Legalità" con Valeria Grasso. Diventa l'MC ufficiale delle consolle con i più importanti artisti come Hardwell, Nervo, Eddie Thoneick, Vinai, Fedde Le Grand, Bob Sinclar, Martin Garrix e Paul Karkbrenner.

Oggi è co-fondatore del management "FIGHT Entertainment" e della nuova etichetta discografica HipHop/Trap/Rap "La Croce".

Nel 2018, con il primo singolo 'Non Fumo Marlboro' pubblicato il 2 Giugno 2018, annuncia il nuovo album 'Othelloman – La leggenda dell'Imperatore', di cui "Niente a Nessuno" è il secondo estratto.

 

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ALPHAVILLE: esce il 15 marzo per Warner Music Italy "FOREVER YOUNG", l'iconico album del 1984 rimasterizzato per la prima volta in assoluto

ALPHAVILLE

FOREVER YOUNG

L'ALBUM ICONICO DEL 1984 RIMASTERIZZATO PER LA PRIMA VOLTA IN ASSOLUTO INCLUDE MATERIALE BONUS

 

DISPONIBILE IN UN COFANETTO 3CD/DVD/LP SUPER DELUXE EDIZIONE LIMITATA, DOPPIO CD E VINILE

DAL 15 MARZO 2019

 

Il mondo della musica pop cambiò per sempre il 12 gennaio 1984: è il giorno in cui gli ALPHAVILLE pubblicarono il loro singolo di debutto Big in Japan, il primo gigante passo della band verso la fama globale. La canzone non raggiunse solo direttamente la prima posizione nelle classifiche in Germania, Svezia, Svizzera e le classifiche dance Billboard US, ma dominò anche senza sforzo la Top 10 nel Regno Unito e molti altri Paesi nel mondo. L'uscita del singolo fu però l'inizio di un'avventura ben più grande! Dopo Big in Japan  Marian Gold, Bernhard Lloyd e Frank Martens registrarono il loro album di debutto Forever Young che tuttora gode di fama internazionale.

Il 15 marzo 2019 il leggendario album sarà pubblicato come Super Deluxe Edition comprendente 3 CD, 1 DVD e 1 LP, un doppio CD deluxe con i singoli originali, lati B e versioni 12" e un vinile LP. Tutti i formati contengono la prima rimasterizzazione di sempre dell'album.

Addirittura prima che l'album fu pubblicato, la band svelò il suo secondo singolo Sounds Like a Melody che arrivò nuovamente in cima alle classifiche in Svezia e raggiunse la Top 10 in molti Paesi europei. La title track Forever Young fu pubblicata insieme all'album il 27 settembre 1984. Da allora la traccia è diventata uno dei più grandi inni pop di tutti i tempi. È difficile nominare un'altra traccia della quale siano state fatte così tante cover in generi diversi (Imagine Dragons, il rapper Jay-Z o Kim Wilde) o inclusa così spesso in film o serie TV. L'album Forever Young entrò nella Top 20 in sei Paesi europei, guadagnò un triplo oro in Germania e vinse lo svedese Rockbjörnen come "miglior album straniero".

La voce degli ALPHAVILLE Marian Gold afferma: "la mia carriera musicale ebbe inizio in realtà con un licenziamento. Quando "Big in Japan" era stato pubblicato e prese d'assalto le classifiche in tutta Europa in un colpo d'occhio, io stavo pelando patate nella cucina di un ristorante a Münster. Il cuoco mi disse "ragazzo, stanno suonando la tua canzone alla radio ogni ora". E poi mi buttò fuori."

La Super Deluxe Version comprende la versione rimasterizzata dell'album e molto materiale aggiuntivo. Il CD1 contiene la versione originale rimasterizzata dell'album, incluso Big in Japan, Sounds Like a Melody e Forever Young. Il CD2 presenta le versioni originali dei singoli, i B-sides e i singoli 12". Il CD3 contiene 16 demo rari e versioni alternative come anche le prime composizioni degli Alphaville in tedesco. Il DVD contiene un documentario di 60 minuti ""Never Grow Up – The Story of Forever Young", in più interviste recenti con Marian Gold, Bernhard Lloyd e i produttori dell'album originale Colin Pearson e Wolfgang Loos tra gli altri, come anche i video musicali originali di Forever Young, Big in Japan, The Jet Set and Sounds Like a Melody.

La confezione è arricchita anche da un booklet di 24 pagine di grandezza vinile, creata dal direttore artistico dell'album originale in stretta collaborazione con la band stessa, contenente numerose, rare ed inedite foto, note di copertina, citazioni e note di produzione della band, del loro precedente A&R e dei produttori.

"Produrre l'album Forever Young all'epoca fu un'avventura che ci portò risultati meravigliosi. Ci siamo focalizzati principalmente sul vinile, visto che la masterizzazione CD nel 1984 non era ancora così avanzata. Fortunatamente, sono riuscito a riesumare tutti i nastri analogici originali che avevamo in realtà inciso solo perché potessero essere al sicuro.

La nuova versione rimasterizzata dell'album ha un suono più caldo, più tondo e più trasparente, proprio come l'avevamo immaginato all'epoca" dice Bernhard Lloyd.

Il doppio CD versione deluxe di Forever Young contiene il CD1 e il CD2 della Super Deluxe Edition. L'album originale rimasterizzato sarà pubblicato su vinile 180 grammi e sarà finalmente disponibile in LP nuovamente.

In occasione del 35esimo anniversario della band, gli ALPHAVILLE saranno in tour in Germania dal 15 marzo fino al 10 aprile 2019.

 

Tracklisting "Forever Young"

Super Deluxe (LP/DVD/3CD)

CD1 & LP

Original Album Remastered

 

01-A Victory Of Love (Remaster), 02-Summer In Berlin (Remaster), 03-Big In Japan (Remaster), 04-To Germany With Love (Remaster) , 05-Fallen Angel (Remaster), 06-Forever Young (Remaster), 07-In The Mood (Remaster), 08-Sounds Like A Melody (Remaster), 09-Lies (Remaster),10-The Jet Set (Remaster)

 

CD2

Original Singles, B-Sides, 12" Versions

 

01-Big In Japan (Single Version) [Remaster], 02-Seeds [Remaster], 03-Sounds Like A Melody (Single Version) [Remaster], 04-The Nelson Highrise Sector 1-The Elevator (Single Version) [Remaster], 05-Forever Young (Version Rapide) [Remaster], 06-Welcome To The Sun [Remaster], 07-The Jet Set (Single Remix) [Remaster], 08-Golden Feeling [Remaster], 09-Big In Japan (Extended Remix) [Remaster], 10-Sounds Like A Melody (Special Long Version) [Remaster], 11-The Nelson Highrise Sector 1-The Elevator [Remaster], 12-Forever Young (Special Extended Dance Mix) [Remaster], 13-The Jet Set (Jellybean Mix) [Remaster], 14-Big In Japan (Extended Instrumental) [Remaster], 15-The Jet Set (Dub Mix) [Remaster]

 

CD3

Demo Versions

 

01-A Victory Of Love (Demo Remix) [Remaster], 02-Summer In Berlin (Original Demo) [Remaster], 03-Big In Japan (Demo Remix) [Remaster],04-To Germany With Love (Original Demo) [Remaster], 05-Fallen Angel (Demo Remix) [Remaster], 06-Forever Young (Demo Remix) [Remaster], 07-In The Mood (Demo Remix) [Remaster], 08-Sounds Like A Melody (Original Demo) [Remaster], 09-Lies (Original Demo) [Remaster], 10-The Jet Set (Original Demo) [Remaster], 11-Leben Ohne Ende/Seeds (Original Demo) [Remaster], 12-Traumtänzer (Original Demo) [Remaster], 13-Blauer Engel (Original Demo) [Remaster], 14-Romance (Demo Sketch) [Remaster], 15-Colours (Instrumental)  [Remaster], 16-Into The Dark (Demo Remix) [Remaster]

 

DVD

New 60-minute documentary "Never Grow Up - The Story Of Forever Young", featuring new interviews with Marian Gold and Bernhard Lloyd (Alphaville), Wolfgang Loos and Colin Pearson (the album producers) as well as the designer of the original album artwork.

 

Original music videos: Forever Young, Big in Japan, The Jet Set & Sounds Like a Melody

 

Deluxe (2CD)

 

CD1

Original Album Remastered

 

01-A Victory Of Love (Remaster), 02-Summer In Berlin (Remaster), 03-Big In Japan (Remaster), 04-To Germany With Love (Remaster), 05-Fallen Angel (Remaster), 06-Forever Young (Remaster), 07-In The Mood (Remaster), 08-Sounds Like A Melody (Remaster), 09-Lies (Remaster),10-The Jet Set (Remaster)

 

CD2

Original Singles, B-Sides, 12" Versions

 

01-Big In Japan (Single Version) [Remaster], 02-Seeds [Remaster], 03-Sounds Like A Melody (Single Version) [Remaster], 04-The Nelson Highrise Sector 1-The Elevator (Single Version) [Remaster], 05-Forever Young (Version Rapide) [Remaster], 06-Welcome To The Sun [Remaster], 07-The Jet Set (Single Remix) [Remaster], 08-Golden Feeling [Remaster], 09-Big In Japan (Extended Remix) [Remaster], 10-Sounds Like A Melody (Special Long Version) [Remaster], 11-The Nelson Highrise Sector 1-The Elevator [Remaster], 12-Forever Young (Special Extended Dance Mix) [Remaster], 13-The Jet Set (Jellybean Mix) [Remaster], 14-Big In Japan (Extended Instrumental) [Remaster], 15-The Jet Set (Dub Mix) [Remaster]

 

Remastered (1LP)

 

Original Album Remastered

 

01-A Victory Of Love (Remaster), 02-Summer In Berlin (Remaster), 03-Big In Japan (Remaster), 04-To Germany With Love (Remaster), 05-Fallen Angel (Remaster), 06-Forever Young (Remaster), 07-In The Mood (Remaster), 08-Sounds Like A Melody (Remaster), 09-Lies (Remaster), 10-The Jet Set (Remaster)

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